Kizazi Moto: Generation Fire é a próxima antologia brilhante de ficção científica que você está procurando

Assistindo Kizazi Moto: Geração de Fogonova série antológica de curtas-metragens da Disney Plus produzida pelo estúdio de animação sul-africano Triggerfish, você pode sentir a influência que a Marvel Pantera negra franquia teve sobre a Disney como produtora. Em Kizazi Motovocê pode ver como, depois de projetos como Guerra nas Estrelas: Visõesa Disney realmente começou a abraçar a realidade de que há um público global faminto por mundos fantásticos sonhados por novos e ousados ​​contadores de histórias que trabalham fora de Hollywood, como os vários cineastas africanos por trás dos 10 episódios do programa.

Embora todos pareçam fazer parte de um todo, nenhum dos dois curtas da antologia – mitos modernos imaginativos de 10 minutos e explorações das muitas formas surpreendentes que o futuro da África pode assumir – são exatamente iguais. Mas algo cada um Kizazi MotoO que os shorts têm em comum é um compromisso inegável e inconfundível de centrar verdadeiramente uma variedade de culturas e visões de mundo africanas, sem nunca sentir a necessidade de se curvar em nome de se tornarem “relacionáveis” no sentido típico da palavra em Hollywood.

Semelhante a maneira que Guerra nas Estrelas: Visões pareceu uma reimaginação surpreendentemente nova de histórias icônicas por causa de quanta liberdade esses estúdios tinham para falar em suas próprias vozes culturalmente específicas, Kizazi Moto: Geração de Fogo é uma coleção de contos tão distintos quanto informados pelo cânone cultural pop de ficção científica.

“Mkhuzi: The Spirit Racer”, dos codiretores sul-africanos Simangaliso Sibaya e Malcolm Wope – uma parábola de ação / aventura de alta octanagem sobre um menino que enfrenta os alienígenas viciados em velocidade que aterrorizam sua vizinhança correndo com eles – joga como uma mistura inebriante de Speed ​​Racer, Linha Vermelha, e A ameaça fantasma. “Moremi” da ilustradora nigeriana Shofela Coker baseia-se na lenda da rainha iorubá que salvou seu povo de invasores fazendo um acordo com um deus do rio, apenas para descobrir que a divindade queria a vida de seu filho em troca.

Mas, mais do que apenas recontar sua história, “Moremi” transforma sua rainha homônima em uma engenheira brilhante e seu filho em um ser preso entre a vida e a morte, e o reenquadramento de Coker engenhosamente coloca seus personagens em diálogo com muitas das ideias presentes em Frankenstein e as inúmeras obras inspiradas no romance de Mary Shelley. Outros capítulos, como a parábola mãe/filha de tirar o fôlego do animador queniano Ng’endo Mukii, “Enkai” e “You Give Me Heart” – a ruminação deslumbrante de Lesego Vorster sobre o estrelato nas mídias sociais – humanizam os deuses, transformando-os em pessoas definidas por suas ansiedades sobre o trabalho, e como eles são percebidos pelos outros.

Apesar de sua brevidade e tendência a se inclinar para o lado rico em detalhes das coisas, nenhum deles Kizazi MotoOs shorts de realmente parecem estar com pressa ou lutando para encontrar o espaço para encaixar as batidas. Eles são compactos e mais do que alguns deles chegam ao fim de maneiras que os espectadores podem se surpreender por causa de sua falta de resolução clara e direta. Mas eles também são totalmente formados e inteiros no sentido de que não apenas sentir como provas de conceito esperando para serem transformadas em longas-metragens de uma série, e é provavelmente por isso que é tão fácil imaginar qualquer um deles recebendo esse tratamento no futuro.

É difícil identificar de onde, especificamente, vem essa qualidade de se sentir consistentemente sem pressa e focado apenas em contar a história em questão. Mas muitas vezes você tem a sensação de que o produtor executivo Peter Ramsey e seus colegas produtores executivos Anthony Silverston e Tendayi Nyeke entenderam profundamente a importância de dar Kizazi MotoOs contadores de histórias de ambos os recursos e o espaço para implantá-los como bem entenderem.

É raro ver projetos da marca Disney que não pareçam ter sido elaborados dentro de uma polegada de suas vidas e / ou elaborados com um mandato que exige que sejam “universais”, o que é apenas uma abreviação de “apelar para audiências brancas e ocidentais, minimizando sua especificidade cultural. É difícil imaginar a Disney não querendo que a série se torne um sucesso global. Mas na maneira como os personagens alternam sem esforço entre o inglês e uma variedade de outras línguas faladas em toda a África, você pode ouvir Kizazi MotoOs criadores da série colocam suas realidades no centro desses mundos ficcionais e convidam outras pessoas a apreciar essas realidades como fontes de profunda beleza.

Independentemente de quais tipos de ficção científica ou estilo de animação tendem a iluminar você, é mais do que provável que haja algo em Kizazi Moto: Geração de Fogo que vai falar com você pessoalmente. Isso fará você se perguntar por que a Disney não está gritando aos quatro ventos que está lançando algumas das melhores e mais emocionantes animações deste ano de fora dos Estados Unidos, mas ainda mais importante, vai colocar um monte de novidades extremamente promissoras talentos em seu radar.

A primeira temporada de Kizazi Moto: Geração de Fogo agora está sendo transmitido no Disney Plus.