Lady Gaga se despediu emocionada de seus shows marcantes de Jazz e Piano no Dolby Live Theater de Las Vegas, dentro do Park MGM, no sábado, 6 de julho. Durante a apresentação de duas horas, Gaga deu a entender que poderia retornar à Strip, fez uma homenagem ao pai e ao namorado presentes e elogiou seu mentor de jazz, Tony Bennett.
Durante o final, ela cutucou o público com um atrevido, “Não acredito que esta é a última vez que faremos isso. Não, não é, faremos de novo…” Durante esta temporada de Jazz & Piano, que começou em 19 de junho, Gaga provocou uma potencial nova residência, dizendo ao público, “… quando voltarmos, esperamos que vocês voltem, teremos um show totalmente novo para vocês.” Em outro momento, ela confirmou que seria “pop”.
Esta primeira residência de Gaga em Las Vegas começou com dois shows: o pop progressivo Enigma, que estreou em 28 de dezembro de 2018, seguido por Jazz e Piano em 20 de janeiro de 2019. Residências duplas com tipos de música totalmente diferentes foram uma ideia inovadora; nenhum artista havia tentado isso antes em Las Vegas.
Lady Gaga Jazz e Piano tirou inspiração do Great American Songbook. Além disso, ele continha rearranjos de jazz dos trabalhos mais populares de Gaga, incluindo “Paparazzi”, “Born This Way” e “Bad Romance”, que acentuam as letras de maneiras que as versões pop não fazem. Essas adições permitiram que um público que pode estar mais familiarizado com ela por seu trabalho com Tony Bennett em seus álbuns colaborativos Bochecha com Bochecha (2014) e Amor a venda (2021) para conhecê-la como letrista.
Ao longo de suas 48 apresentações, Jazz e Piano passou por uma montanha-russa de altos e baixos, incluindo uma pausa de 21 meses, a morte de Bennett e uma vitória do Oscar de melhor canção por Uma estrela nasce.
A noite de abertura viu Gaga e Bennett subirem ao palco juntos. “Você conhece esse cara aqui: quando todo mundo estava me chamando de vagabunda, ele estava me chamando de dama. Nós te amamos, Tony”, disse Gaga ao apresentar seu então parceiro de dueto de 92 anos. Eles cantaram amorosamente “Lady is a Tramp” e “Cheek to Cheek”.
A execução final, a oitava iteração de Jazz e Piano, deu continuidade a muitas das tradições da residência e ao mesmo tempo acrescentou novas surpresas que seus monstrinhos adoram.
O show começou com um vídeo em preto e branco de Gaga e seus companheiros de banda nos bastidores se aquecendo para “Orange Colored Sky” de Nat King Cole transmitido nas telas laterais do palco. A banda, com o maestro Michael Bearden, o trompetista e líder da banda Brian Newman, o pianista e organista Alex Smith, o saxofonista Steve Kortyka, o baterista Donald Barrett e o baixista Daniel Foose apoiados por uma orquestra completa, subiram ao palco e deram início à noite com o hino clássico de Vegas “Luck Be A Lady”, como fizeram outras 47 vezes.
Assim como fez na noite de estreia em 2019, quando apareceu pessoalmente, Bennett, que faleceu em julho passado, aos 96 anos, apresentou a estrela por meio de narração: “Senhoras e senhores, a incrível Lady Gaga”. Mesmo após sua morte, Bennett continuou sendo uma parte onipresente do show.
Cada nota cantada e tocada na noite de encerramento parecia uma longa, rouca e comovente carta de amor de despedida, entregue na brincadeira “esperta” do showroom, pela qual sua persona jazzística “a Dama” se tornou conhecida.
“Las Vegas, vocês vão se divertir muito… é sábado, e vocês vão se sentir uma merda na segunda e de manhã também”, prometeu Gaga. “Este é o último show desta residência em Las Vegas, o que significa que hoje à noite nós vamos deixar vocês doentes. Vocês vão ficar muito doentes, mas o melhor ainda está por vir.”
Esta declaração introduziu a melodia de Sinatra de mesmo nome. Modificando a letra de “The Best is Yet to Come” para “Las Vegas, I’m gonna teach you to fly.”
Uma Gaga visivelmente emocionada deu a cada música sua despedida, sua banda combinando a energia com instrumentação arrasadora e a multidão lotada jorrando adoração através de múltiplas ovações de pé.
Havia convidados especiais na plateia. Quatro músicas depois, Gaga gritou para seu pai, Joe Germanotta. Depois de virar um copo de uísque de um gole só, ela disse: “Meu pai me ensinou a fazer isso — meu pai está na plateia hoje à noite, obrigada, pai — me chame de irresponsável…”
Na preparação para “Do I Love You”, Gaga chamou o namorado Michael Polansky. “Não sei se você trouxe alguém que ama esta noite, mas eu trouxe alguém comigo que eu amo, o Sr. Michael Polansky. Não posso te trazer para o palco, mas você está sempre no meu coração, querido”, ela disse.
Os figurinos mudaram ao longo dos anos com novas adições brilhantes, e para esta série de datas, o guarda-roupa recebeu uma reformulação completa. O segundo visual de Gaga da noite, com seu colar e enfeite de cabeça ornamentados com joias, parecia ter vindo da vez de Elizabeth Taylor como Cleópatra em 1963. Gaga sentou-se ao piano no vestido e disse: “‘Born This Way’ é tudo o que eu represento.”
Cada execução introduziu modificações no setlist. Em 2021, na promoção de um segundo álbum com Bennett, Amor a vendaGaga adicionou “Love for Sale”, “Let’s Do It”, “Do I Love You” e “You’re the Top”, além de “Rags to Riches” e “Mambo Italiano”. Em 2023, o setlist revisado incluiu “The Best Is Yet to Come”, “Sway”, “Steppin’ Out with My Baby”, “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” e sua própria “Stupid Love”. “Americano” entrou em cena em 2024.
A noite de encerramento colocou os holofotes nos solos estendidos da banda. Newman deslizou inesquecivelmente por “The Best is Yet to Come” e “Paparazzi”, demonstrando a extensão do que um verdadeiro mestre pode fazer com um trompete. Barrett martelou os solos de bateria e o trabalho de Smith nas teclas reinventou completamente os sons que um piano pode produzir.
O set final antes do bis começou com “La Vie En Rose”. A versão de Gaga se compara à original, diferente de qualquer outra tentativa. Ela cantou o clássico de Edith Piaf na sombra, uma introdução ao assombro sussurrante de “Bad Romance”, com a articulação de cada palavra um flerte entre o aperto de mão e a suavidade de pétala.
Como Jazz e Piano terminou com suas duas últimas músicas, Gaga prometeu à multidão: “Não vou parar de cantar jazz… esta é para vocês, Tone.”
A penúltima música, “Fly Me to the Moon”, de Bennett, começou com Gaga largando o microfone e cantando sem amplificação para o teatro com capacidade para 5.200 pessoas.
Terminando com “Estou superemocional, mas não há choro no beisebol e agradecendo ao público por nos ajudar a preservar o legado do jazz. … Vou morrer uma velha senhora cantando essa música neste palco.” Gaga então deu a volta e apertou as mãos de cada membro da orquestra.
Ao longo dos cinco anos e meio de residência, diversas experiências pop-up ajudaram a criar um universo inteiro de Gaga em Las Vegas.
Em maio de 2019, o mini museu Haus of Gaga foi inaugurado ao lado do teatro. Ele exibiu roupas e acessórios do arquivo da cantora, incluindo o infame “vestido de carne”. As doações beneficiaram a Born This Way Foundation, uma organização sem fins lucrativos que Gaga e sua mãe, Cynthia Germanotta, cofundaram.
O show noturno “After Dark” de Brian Newman estreou no The Library do NoMad em junho de 2019. Gaga frequentemente aparecia para se juntar à sua líder de banda no palco no ambiente intimista. Newman produziu a versão da trilha sonora de “La Vie En Rose” para Uma estrela nasce e foi seu líder de banda e trompetista em “Cheek to Cheek”. Tanto Gaga quanto Newman têm a mesma tatuagem de trompete de Miles Davis em seus braços direitos, baseada em um esboço de Bennett.
Embora os números finais não estejam disponíveis por alguns meses, Jazz e Piano estima-se que tenha arrecadado mais de US$ 100 milhões, colocando-o no top 10 de residências de Las Vegas. Neste outono, Lady Gaga estrelará como Harley Quinn em Joker: Loucura à Dois e divulgou um teaser do próximo sétimo álbum de estúdio.
source – www.billboard.com
