Endless Dungeon da Sega chega ao PlayStation, Xbox e PC no próximo mês, e antes de seu lançamento, conversamos com a cantora e compositora Lera Lynn, que escreveu novas músicas originais que tocam durante o jogo. Lynn é uma musicista que também apareceu em coisas como a série True Detective da HBO, onde interpretou uma musicista do universo em um bar na segunda temporada do programa. Ela tem experiência trabalhando com música para TV, filmes e agora, graças ao Endless Dungeon, jogos.
Conversamos com Lynn sobre os processos de criação de música para essas mídias, diferenças e semelhanças, as músicas que aparecem em Endless Dungeon e muito mais. Aproveite nossa entrevista abaixo!
Informador de jogos: Como você se envolveu com Endless Dungeon?
Lera Lynn: Honestamente, acho que algumas pessoas da [Amplitude Studios] eram apenas fãs orgânicos, por mais estranho que possa parecer. E eles vieram até mim e disseram: “Gostamos da sua música. Você estaria interessado em trabalhar na trilha sonora?”
E este é o primeiro jogo em que você trabalha, certo? Como foi isso?
Lynn: Tem sido divertido. Você sabe, sempre há uma curva de aprendizado quando você trabalha em uma nova mídia, mas a equipe da Amplitude tem sido extremamente receptiva e flexível. Basicamente, eles me deram controle criativo sobre minhas contribuições e não posso pedir nada além disso.
Lera Lynn
Como alguém que cria música por conta própria, como é entrar em um projeto onde já existem temas, um mundo e um personagem, e você tem a tarefa de escrever músicas que se encaixem nisso?
Lynn: Honestamente, é muito mais fácil. Eu gosto de dedicar um pouco mais de tempo. Este projeto é obviamente um empreendimento enorme, do início ao fim. É a totalidade da criação do jogo. Gostei de como o processo foi mais longo e nos deu mais tempo para fazer da música o que queremos que ela seja.
Quando você ingressou neste projeto, que tipo de orientação você recebeu?
Lynn: Inicialmente, eles precisavam da música com um trailer, e meio que me deram a premissa do jogo e me deram alguns dias. Na verdade, essa foi a reviravolta mais rápida de todo o projeto. Eu escrevi metade da música porque só precisava encaixar o trailer, que durou uns dois minutos ou mais, entreguei e depois voltei e estendi a música e fiz uma versão completa. Já se passaram anos para ser feita, mas uma das músicas se chama “The Garden”, e a sugestão era “um apelo à ação”, como uma canção de batalha, otimista e de alta energia. E eu sabia um pouco do vernáculo que eles me deram do jogo para que eu pudesse incorporar isso nas letras.
Mas também foi muito importante para mim ter certeza de que a música ainda era aplicável fora do jogo, para as pessoas apenas ouvirem, porque primeiro sou um artista, e é exatamente para onde minha mente vai. Então peguei a tradição do jogo e tentei incorporá-la na vida moderna e fazer com que alguém que não sabe nada sobre o jogo também pudesse, não sei, espero, se identificar com ele de alguma forma.
Eu estava escrevendo muito sobre isso durante a pandemia. Então agora, quando ouço a letra, é muito isolamento e medo. E há algumas conotações políticas. Acho que tudo isso é útil para o jogo, mas é interessante olhar para trás e ver como essa situação influenciou a música também.
Como você se sente quando as pessoas conectam sua música a uma experiência que tiveram em outro lugar, como ouvir uma faixa agora e se lembrar dela do True Detective, ou, um dia, do Endless Dungeon, talvez?
Lynn: Acho que cada música ganha vida própria. Mesmo que nunca seja associado a um filme ou TV, existe uma arte na vida das músicas, como a maneira como me identifico com elas quando estou escrevendo versus como isso muda e cresce com o público. E então, obviamente, as músicas chegam a lugares por conta própria e acabam nas casas e nos carros das pessoas. Não tenho ideia de como as pessoas se relacionam com a música e como ela chega até elas, mas é incrível. É realmente uma jornada interessante.
[Editor’s Note: Below is a clip from the first episode of HBO’s second season of True Detective featuring Lynn singing “My Least Favorite Life.”]
Endless Dungeon está sendo feito há anos e você escreveu músicas para ele anos atrás. Como é ser um artista sempre que você tem anos para gravar uma música? Você olha para trás mais tarde, tipo, “Oh, eu gostaria de ter feito isso” ou algo assim?
Lynn: Essa é uma pergunta interessante. Quando você está no meio de fazer isso, você pensa: “Sim, isso é tão bom”. E então, alguns meses se passam, você está trabalhando nisso e analisando cada detalhe, e chega a um ponto em que pensa: “Ahhh, eu odeio isso.” Você coloca isso para dormir por um tempo, e você não escuta, e então volta talvez seis meses, ou, você sabe, um ano depois, neste caso, e eu fico tipo, “Isso é realmente lindo legal. Eu realmente gosto disso, tenho orgulho desse trabalho.” Mas esse é o ciclo para mim com todas as músicas. Acho que sempre há uma retrospectiva. Você sempre pode ouvir áreas onde você teria feito as coisas de maneira diferente, porque você está crescendo, aprendendo e melhorando no que faz, espero, então isso está sempre presente. Mas eu definitivamente sinto que estou muito orgulhoso dessa música e muito animado para que as pessoas a ouçam.
Você pode me falar sobre “Free Again?”
Lynn: Bem, isso foi escrito em confinamento. Além disso, eu tinha um bebê recém-nascido naquela época. Então, para ser honesto, é um pouco confuso fazer isso. Fizemos isso muito rapidamente. Acho que eles queriam que aquela música resumisse o conceito do jogo em geral: que você está tentando alimentar a estação espacial, voltar para casa e ser livre. Você está preso e sendo perseguido por esses monstros – tratava-se apenas de tentar colocar isso em letras modernas em linguagem adulta. Ser capaz de me relacionar tanto com isso, estar trancado e isolado e todos os dias, acordarmos e fazermos a mesma coisa uma e outra vez. E para os americanos, coisas como o movimento Black Lives Matter, como todos os tipos de coisas, estavam apenas a ficar agitadas. E foi bom, mas muita feiura foi mostrada ao mesmo tempo. Tentei ser apenas um espelho e colocar isso na música, e está tudo lá. Além disso, eu estava passando por uma depressão pós-parto e foi uma época louca. Há muito nessa música.
Como é não apenas ter músicas em um jogo, mas também ter um personagem nele?
Lynn: Ainda não tenho ideia de como será porque o jogo ainda não foi lançado. Vai ser muito interessante ver. Um aspecto disso que acho incrível é que a música é diagética. Aprendi isso com a equipe Amplitude. É por isso que a música teve que ser criada com tanta antecedência, porque a música é interativa com os músicos. Eu acredito que eles podem fazer com que diferentes pessoas da banda toquem coisas diferentes, [with] gatilhos para músicas. Ainda não o vi em ação, então não tenho certeza de como isso funcionará. Mal posso esperar para ver isso. Isso vai ser incrível. E então, obviamente, ter um avatar tipo, sim, eu nunca, nunca sonhei que isso aconteceria. Não sei se você viu os vídeos de performance ao vivo de “Free Again” e “In The Garden”, mas estou usando a fantasia do avatar, então é bem meta.
É uma coincidência que em Endless Dungeon você esteja cantando músicas no saloon e, em True Detective, você esteja cantando músicas no bar naquela temporada?
Lynn: Sim, não, eu só faço música em bares. Essa é a minha coisa. Não são permitidos estádios.
Você foi tipificado.
Lynn: Sim, eles adoraram aquele personagem em True Detective e queriam injetar isso no jogo, eu acho. Em alguns aspectos, sim, você não pode deixar de conectar esses pontos.
Endless Dungeon tem um toque muito ocidental, mas é ambientado no espaço. As duas músicas que ouvi têm um estilo muito americano. Isso foi importante para você ou você brincou com a ideia de adicionar mais elementos de ficção científica? Posso dizer que as pessoas tocavam essas músicas em instrumentos, e não era um computador, um sintetizador ou algo parecido.
Lynn: Acho que é isso que torna tudo interessante, esse tipo de justaposição. Como alguém que não é jogador, espero que a música e os jogos sejam mais sintetizados e digitais. Então, espero que seja uma justaposição interessante. E então direi que uma vez que as músicas foram escritas e gravadas com uma banda ao vivo em Nashville, nós as enviamos para o Amplitude, e então [composer Arnaud Roy], que trabalha na música de Amplitude, também adicionou muitos elementos de jogo para ligá-lo a esse mundo, então esse é um aspecto interessante da produção. É engraçado você chamar isso de Americana porque, para mim, não é Americana; é como indie rock, mas você sabe, eu sou eu, então não consigo ver.
Ah, sim, posso ver rock indie. Acho que talvez porque estou vendo um jogo que é um faroeste e depois ouço indie rock com ele, minha mente está pensando: “Ok, isso é muito americano”, sabe?
Lynn: Sim, bem, não há resposta errada. É interessante ouvir feedback, e você é a primeira pessoa de quem realmente recebi feedback.
Bem, é ótimo. Eu realmente gostei do que ouvi até agora.
Lynn: Obrigado, obrigado.
O que você espera que os jogadores tirem do seu envolvimento – sua música – no Endless Dungeon?
Lynn: Espero que a música seja algo que eles desejem fora do jogo também. Espero que eles possam se identificar com isso em um nível humano e em suas próprias vidas. Esse é o meu trabalho como compositor: não apenas ser o ambiente de um jogo, mas criar algo em que as pessoas possam cravar os dentes.
Incrível, essas são todas as minhas perguntas. Há algo que não mencionei e que você deseja adicionar?
Lynn: Eu acho ótimo como a Amplitude está colocando as mulheres em posições de poder neste jogo; não apenas nos personagens, mas na contratação de mulheres para o lado criativo. Acho que vale a pena mencionar isso porque não há muitas mulheres produzindo música, e não há muitas mulheres produzindo música para videogames. Isso é muito importante.
Endless Dungeon chega ao PlayStation 5, Xbox Series X/S, PlayStation 4, Xbox One e PC em 19 de outubro.
Enquanto aguarda seu lançamento, leia a prévia prática do Endless Dungeon da Game Informer depois de conferir o jogo na Gamescom do ano passado.
source – www.gameinformer.com
