Um elegante teatro do Look Dine-In Cinemas foi inaugurado neste fim de semana em Nova York (ou reaberto no antigo Landmark) na West 57th Street. Com madeira, vitrines e bar bem abastecido, é a cara da exibição que quer agarrar os cinéfilos e mantê-los.
O visual é moderno de meados do século. Cada local do Look — são 12 — “é personalizado. Mas esta é a nossa estética de design. Tenho vergonha de admitir isso, mas muito disso… parece a minha casa”, disse o CEO Brian Schultz à . “Estou tentando realmente ter uma sensação confortável. Você tem que suar esses detalhes.
O teatro no rio Hudson no edifício Via 57 West projetado por Bjarke Ingels da Organização Durst abre com Guardiões da Galáxia Vol. 3; Super Mario Bros.; Evil Dead Rise; Você está aí Deus? Sou eu Margaret; Amar de novo; e sociedade educada na marquise. Schultz, fundador e ex-CEO do Studio Movie Grill, visa filmes que atingem famílias e o público de namoro, adolescentes e idosos. “Aí sinto que estamos fazendo nosso trabalho, porque realmente estamos atendendo toda a comunidade.”
A cadeia se sai bem com filmes de orçamento médio, disse ele, e está ansioso pelo retorno das comédias classificadas como R (ou seja, o filme de cachorro falante e xingador da Universal Vadiosexibido no CinemaCon.) “Quero dizer, isso está desaparecido desde sempre.”
Um barman no Look Cinemas na West 57th finaliza uma de suas criações (Look Cinemas)
A bilheteria dos lançamentos de franquias está se recuperando. Schultz prevê que o mercado independente de recuperação mais lenta irá reviver, mas pode “demorar um pouco mais, talvez porque estamos perdendo o hábito. E leva alguns golpes. Você volta. E então a grande questão [for any size film], que é minha maior preocupação, qual é a experiência que você tem quando faz isso?” A Look exibe filmes independentes, mas não é uma rede de arte. Os distribuidores independentes foram desafiados por uma tendência contínua pós-Covid de cadeias de arte e de arte que dedicam muitas telas a lançamentos amplos.
Os sete auditórios da West 57th Street, que variam em tamanho de 180 a 25 para eventos privados, têm projeção a laser, telas grandes de parede a parede, som surround digital, poltronas reclináveis de luxo e pedidos móveis.
Schultz começou na política como assistente do falecido senador da Pensilvânia Arlen Specter, mas ficou fascinado em um teatro em Dallas durante a campanha eleitoral no início dos anos 1990. “Chopp, bacquets com mesa e filé de frango congelado. E eu literalmente me apaixonei por isso. Um velho tipo de teatro atarracado de uma tela. A projeção era terrível. Mas meio que deu asas à minha imaginação.” Ele encontrou um patrocinador e outro antigo teatro de Dallas e lançou o Studio Movie Grill. A rede entrou com o pedido do Capítulo 11 durante a Covid (desde que surgiu) e Schultz passou a iniciar o Look Dine-In Cinemas em 2021. Tem locações em LA (Glendale, Downey, Redlands, Monrovia) e Dallas, Geórgia e Arizona e outro Novo Teatro de York em Dobbs Ferry no Condado de Westchester. Reston, Virginia é o próximo, então Riverside, CA. “Seleciono os locais com base nas áreas que realmente precisam de um bom teatro”, disse Schultz.
O marketing eficaz do expositor também é fundamental e novo. A indústria falou sobre isso por anos, disse ele, mas não tinha boas ferramentas. “Fomos forçados a desenvolvê-los durante a Covid. Depois de todos esses anos, não tínhamos realmente a última milha de como realmente conversar com nossos convidados. E agora nós fazemos. não estamos enviando Mário Bros. para as pessoas que vão Beau tem medo. É um cliente totalmente diferente.”
Novo vagas especiais: Tem havido uma correria nas últimas semanas, menos esta semana, sendo a mais ampla comédia romântica intercultural O que o amor tem a ver com isso? do Shout Studios em 560 telas, mistura de arte e comercial. O lançamento mais amplo da distribuidora até agora é dirigido por Shekar Kapu e escrito por Jemima Khan. É estrelado por Lily James como Zoe, uma documentarista que descobriu que deslizar para a direita apenas oferece um fluxo interminável de Mr. Wrongs – para desespero de sua mãe, interpretada por Emma Thompson. O amigo de infância e vizinho de Zoe, Kaz (Shazad Latif), segue o exemplo de seus pais e opta por um casamento arranjado com uma noiva brilhante e bonita do Paquistão. Enquanto Zoe filma sua esperançosa jornada de Londres a Lahore para se casar com um estranho, escolhido por seus pais, ela começa a se perguntar se pode aprender algo.
Cohen Media Group apresenta documentário Slava Ucraniana em seis telas/seis mercados. De Bernard-Henri Lévy, co-dirigido com Marc Roussel. O intelectual francês conhecido como BHL é um dos líderes do movimento Nouveaux Philosophes (Novos Filósofos) e fez o filme como uma ode ao povo e às forças armadas da Ucrânia e um chamado à ação para o apoio contínuo do Ocidente. Ele leva os espectadores ao coração do conflito por meio de um diário de guerra feito durante o segundo semestre de 2022. De Kharkiv, no Donbass, a Kherson, após a libertação da cidade, este documentário testemunha os estragos da guerra através do testemunhos de soldados, crónicas da frente e retratos de civis.
Kino Lorber abre Chile ’76 em duas telas neste fim de semana, Film at Lincoln Center e IFC Center. Direção de Manuela Martelli. Ambientado durante os primeiros dias da ditadura de Augusto Pinochet, ele vai do tranquilo estudo de personagens a um emocionante thriller de suspense enquanto explora o precário flerte de uma mulher com o envolvimento político. Carmen (Aline Kuppenheim) leva uma existência protegida de classe média alta, supervisionando a reforma de sua casa de veraneio enquanto realiza obras de caridade locais por meio de sua igreja. Quando o padre da família pede que ela cuide de um jovem ferido que ele abrigava em segredo, Carmen é inadvertidamente atraída para o mundo da oposição política chilena e deve enfrentar ameaças do mundo real com consequências potencialmente desastrosas. Com Nicolas Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic.
Greenwhich Entertainment apresenta O derretimento continua para sempre: a arte e os tempos de David Hammons no Film Forum, acrescentando LA em poucas semanas, dirigido por Judd Tully e Harold Crooks. No final dos anos 60 até meados dos anos 70, Hammons cativou o mundo da arte com suas impressões corporais (usando seu corpo nu como placa de impressão em meditações sobre a existência afro-americana) e trabalhos posteriores, incluindo uma performance de venda de bolas de neve no Oriente. Aldeia e esculturas feitas de cabelos coletados de barbeiros do Harlem – ao mesmo tempo em que desafiam fortemente as categorias do estabelecimento e as regras do comércio. Uma crônica não convencional da vida e obra de Hammons (agora com 79 anos, ele acredita que “quanto menos souberem sobre mim, melhor”), o documento captura seu espírito e integridade conceitual, usando imagens de arquivo e entrevistas, animação dinâmica e arte sonora e relatos sinceros de curadores e críticos de artistas eminentes (Betye Saar, Suzanne Jackson, Henry Taylor, Lorna Simpson, entre outros).
As Oito Montanhas da Sideshow/Janus Films se expande, assim como RMN da IFC Filmes.
source – deadline.com
