Eles fazem um grande negócio sobre composição em Nashville. A indústria da música country dá festas quando uma música atinge o número um, faixas cantando sobre o sucesso nas paradas são estacadas nos pátios das editoras alinhadas na Music Row, e o próprio ofício é falado em tons silenciosos e reverentes – mesmo que essa arte mística seja às vezes apenas três caras em uma sala tentando encontrar uma nova palavra para rimar com “cerveja”.
Mas alguns compositores de fato “escovam a face de Deus”, como Tom Douglas descreve o objetivo indescritível no soberbo novo filme Amor, Tom. (Ele começa a ser transmitido em 24 de fevereiro na Paramount+.) Douglas é um daqueles artesãos divinamente tocados, mesmo que seja modesto demais para admitir isso diretamente na câmera. Ele se abre sobre quase todo o resto, no entanto, ao longo dos 56 minutos do filme: o vício em pílulas de seu pai e a morte subsequente; o momento de mudança de vida em que um jovem Douglas viu os Beatles no Ed Sullivan; uma inesperada crise de fé; e seus próprios fracassos e frustrações em Nashville.
São as frustrações de outro compositor sem nome que dão ao filme – uma maravilha direta para a câmera, de quebrar a quarta parede – sua estrutura. Direção de Michael Lennox (Garotas Derry) e escrito por Douglas e seu filho Tommy Douglas, Amor, Tom abre com o escritor titular respondendo a correspondência de um afinador desencorajado. “Não faz muito tempo, recebi uma carta; uma carta de um jovem compositor desesperado pedindo conselhos”, relata Douglas. A partir daí, o filme começa a rodar. Ou caminhando, para ser mais preciso.
A câmera segue Douglas enquanto ele desce os degraus da frente, atravessa sua vasta propriedade rural no Tennessee, através de um milharal e até o banco do motorista de sua picape Chevy vintage. O tempo todo, ele está falando, explicando com floreio poético a arte de compor no que se refere à sua própria vida. “Dizem que você escreve sobre o que sabe”, diz ele. “Estou contando minha história não porque é a melhor, é apenas a que eu conheço melhor.”
Douglas relata o arco de sua vida em ricos detalhes – desde a sopa de legumes de sua mãe que ele comeu enquanto assistia aos Beatles até o pijama manchado de sopa usado por seu pai em declínio – enquanto ele dirige seu caminhão, para para pedir café e abastecer e visitar Nashville pontos de referência (como o Bluebird Cafe) que são importantes para ele.
Entre seu discurso, Douglas faz uma pausa para tocar algumas de suas canções, muitas vezes em cenários inesperados. Ele canta “I Run to You”, cortado por Lady A, na chuva na calçada; canta “My Little Girl”, gravada por Tim McGraw, em uma livraria; e, no final do show, entra silenciosamente no Ryman Auditorium para tocar seu maior sucesso, “The House That Built Me”, de Miranda Lambert, em um piano na antiga igreja vazia.
A origem de “The House That Built Me” é um ponto alto de Amor, Tom, com Douglas lembrando como seu co-escritor Allen Shamblin falou essas cinco palavras para ele no café da manhã no verão de 2002. Naquele momento, ele diz, “a terra se inclinou em seu eixo, os garfos estavam suspensos no ar, o a água congelou na jarra – esse é o poder de uma boa ideia.” Douglas fez Shamblin jurar que não repetiria o título novamente até que eles pudessem se reunir em uma sala de redação. Quando o fizeram, o resultado foi uma indicação ao Grammy de Canção do Ano.
Assistindo ao filme, é difícil não imaginá-lo sendo apresentado ao vivo no palco em Nashville como um show de um homem só, com as estrelas que tornaram as músicas de Douglas famosas aparecendo para cantá-las. Os produtores (os Douglas, Lennox, Austin Fish e Jason Owen) são loucos se já não estão planejando fazer isso acontecer.
Mas ao final de Amor, Tom, a noite caiu e Douglas está de volta em sua fazenda. Os faróis de sua picape iluminam a varanda onde ele começou o dia e ele tece a linha final que lembra que tudo isso começou como uma carta.
Aqueles familiarizados com as estradas e atalhos de Nashville podem argumentar que a viagem de Douglas de casa e de volta foi tortuosa, tão geograficamente precisa quanto a passagem de Rocky pela Filadélfia. Mas isso estaria perdendo a mensagem do filme. Amor, Tom não é sobre o caminho que uma música – ou sua vida – pode tomar. É sobre o que você aprende ao longo do caminho. E é sobre onde você acaba.
source – www.rollingstone.com
