Monday, October 18, 2021
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Ninguém faz melhor: por que James Bond nunca morrerá

O prisioneiro é amarrado a uma mesa no covil do vilão, enquanto seu hospedeiro megalomaníaco observa um laser queimar lentamente seu caminho em direção às joias da coroa desse prisioneiro. “Você espera que eu fale?” pergunta James Bond, olhando para um raio da morte que atinge a virilha. “Não, Sr. Bond”, o personagem-título de Dedo de ouro responde, exibindo um sorriso maligno. “Eu espero que você morrer.“Era uma expectativa razoável na época – James Bond era um herói que não parecia feito para durar, para dizer o mínimo. Mesmo nos anos 60, ele era um dinossauro, defendendo a honra de um Império Britânico de que ninguém mais se lembrava, um espião do serviço secreto de Sua Majestade numa época em que a família real tinha toda a dignidade dos Eremitas de Herman. (Rumores de que a Inglaterra ainda tem uma família real na folha de pagamento não puderam ser confirmados até o momento.) O Agente 007 não representava absolutamente nada sobre a Inglaterra que o resto do mundo levasse a sério. Como cantou aquele vilão do rock & roll de Bond, Mick Jagger, logo depois Thunderball saiu: Baby, baby, baby, você está sem tempo.

Mas olhe para o cavalheiro com licença para matar agora. James Bond acabou se tornando um daqueles ícones da cultura pop que viaja no tempo como Batman, Sherlock Holmes ou Joni Mitchell – ele conecta todos os momentos culturais da Beatlemania ao Brexit, resistindo década após década por nunca realmente se encaixar. Cada geração recebe um novo título: Sean Connery nos anos 1960, Roger Moore nos anos 1970, Pierce Brosnan nos anos 1990, Daniel Craig agora. Como Goldfinger, continuamos esperando que o Sr. Bond morra. No entanto, ele sempre nos surpreende ao decidir, em vez disso, viver e deixar morrer. Carly Simon não estava brincando. Ninguém faz melhor.

Embora Ian Fleming tenha criado 007 no romance de 1953 Casino Royale, Bond nasceu para o cinema, com Connery definindo seu afável agente secreto bacana no thriller de 1962 Dr. No. Ele vive em um mundo de fantasia onde cada dia é uma aventura de jet set cheia de armas, gadgets, carros esportivos, almofadas de solteiro da era espacial e queridinhos descartáveis ​​com nomes como Pussy Galore e Plenty O’Toole. E apesar de seus espermatozoides viajados não terem gerado filhos, ele sempre vem equipado com as piores piadas de pai do mundo. Depois de pular de um avião, em Moonraker, Bond é questionado por sua amante – Lois Chiles interpretando uma astrofísica chamada Dra. Holly Goodhead – se ele quebrou alguma coisa. Ele, tristemente, tira o pó do terno amarrotado e responde: “Apenas o coração do meu alfaiate.”)

Bond tornou-se uma obsessão cultural na década de 1960. Em uma época em que a grandeza da Inglaterra consistia principalmente em criar estrelas pop e inventar minissaias, James Bond estava lutando uma Guerra Fria na qual ninguém mais parecia notar que a Inglaterra foi sequer convidada a entrar. (O quê, os britânicos planejavam invadir Connecticut?) Ele parecia acreditar que as tropas soviéticas invadiriam Croydon, Wakefield e Shaftesbury no minuto em que baixasse a guarda ou se decidisse por um gin martini. Essa era a piada implícita em seu codinome – a ideia de que havia pelo menos mais seis desses curingas correndo pelo mundo. Numa época em que o vergonhoso legado colonial do Reino Unido era visível de Belfast a Biafra, 007 foi a última resistência à fantasia de que, no fundo de seu coração, a Rainha Vitória realmente amava a todos.

Mas seu apelo não parou no Tamisa. JFK era um famoso fã – assim como Don Draper, que mantinha Só vives duas vezes em sua mesa de cabeceira. Os filmes mal tiveram tempo de começar antes de inspirar paródias brilhantes como a de James Coburn Our Man Flint e de Dean Martin Os Silenciadores. Até os Beatles se divertiram com seu segundo filme, Ajuda!, anos antes de Ringo se casar com uma Bond Girl de verdade. Cada canto da cultura pop está a apenas alguns graus de separação de 007. Ele gerou gêneros musicais inteiros (acid jazz, trip hop), incontáveis ​​vídeos de rap e o clássico Motown oldie, “Agent Double-O Soul” de Edwin Starr, não para mencionar os Beastie Boys ‘ Licenciado para Ill.

Parte de ser um fã é discutir sobre o cânone – todos podem escolher o tema mais legal de Bond, a Bond Girl mais legal, o vilão mais suave, o capanga mais desagradável. (As respostas corretas são: “You Only Live Twice” de Nancy Sinatra, Jane Seymour em Viva e Deixe Morrer, Auric Goldfinger e, obviamente, Jaws.) Sean Connery continua sendo o Bond mais rabugento, revirando os olhos para suas próprias piadas. Um clássico, em Da Rússia com amor, quando ele descobre que um colega agente é um impostor da KGB: “Vinho tinto com peixe. Isso deveria ter me dito algo. ” No entanto, seu beicinho mandão tornou os filmes melhores enquanto ele continuava, em Só vives duas vezes (onde ele bate no avô do Rock) ou Diamantes são para sempre (onde sua Bond girl é a peça secundária de Henry Kissinger na vida real). Os anos 80, também conhecidos como os anos “vamos fazer o A-ha fazer a música tema”, foram difíceis para a franquia, mas pelo menos Duran Duran fez “A View to a Kill”, com um vídeo da MTV onde explodiram a Torre Eiffel . Eram tempos diferentes.

No entanto, os anos 90 foram o mais James Bond das décadas, com a sensibilidade shagadelic 007 saturando a cultura mais do que nunca. Pierce Brosnan resgatou a franquia do filme, mas o verdadeiro espírito Bondian estava em outro lugar: no louch Britpop de Pulp and Blur, o boom do coquetel retro chique, o culto Cool Britannia do New Labour de Tony Blair, a forma como colecionadores de discos e diretores de cinema eram obcecados sobre o vintage lounge exotica, as Spice Girls. A viagem de Bond mais real da década foi, na verdade, as comédias Austin Powers de Mike Myers, brilhantemente usando 007 como um garoto-propaganda da irrelevância cultural da masculinidade. Despojado de suas ilusões imperiais, Bond revelou-se um crocodilo, enfrentando o Dr. Evil. Austin Powers caminhou para que Daniel Craig pudesse correr.

O M de Judi Dench certa vez chamou Bond de “um dinossauro machista e misógino. Uma relíquia da Guerra Fria. ” Mas ela estava um pouco atrasada. Bond era tão irrelevante para a Guerra Fria quanto qualquer outra crise em nosso mundo em constante mudança. No entanto, de alguma forma, ele acabou se tornando uma das obsessões mais duradouras do século 20. Ele é sempre o único que não percebe o quão ridículo ele é – isso é seu superpoder. Bem quando esperamos que ele finalmente conceda o desejo de Goldfinger, ele consegue encontrar uma maneira de escapar e morrer outro dia.

PRINCIPAIS CINCO FILMES BOND:

Dedo de ouro (1964)
O derradeiro traquinagem da velha guarda de Sean Connery e o primeiro filme de James Bond que fizeram quando já sabiam que a franquia era um sucesso. Bond corre ao redor do mundo para frustrar um esquema totalmente absurdo para roubar Fort Knox pelo convenientemente chamado Eurotrash louco Goldfinger, o arqui-vilão. Ele se envolve com Honor Blackman como o feroz Pussy Galore – sem mencionar o assassino que joga chapéu, Odd Job. Tudo isso realmente começa aqui.

Só vives duas vezes (1967)
O mais baroquente dos filmes de Bond; há uma profunda melancolia em toda a ação pródiga, até a canção de arrepiar os ossos da tocha de Nancy Sinatra. 007 finge sua própria morte e vai disfarçado no Japão, onde conhece uma ninja chamada Kissy Suzuki. Donald Pleasance rouba o show como o mentor do SPECTRE Ernest Blofeld, planejando conquistar o mundo de seu covil de vulcão, com um monóculo queimado bem em seu rosto.

O espião que me amou (1977)
O maior sucesso de Roger Moore. Ele encontra seu adversário em Barbara Bach como o agente da KGB Triple X, voa no clássico salto de esqui e pára-quedas e enfrenta “Jaws”, um assassino de 2,1 metros com dentes de metal, interpretado por Twilight Zone lenda Richard Kiel. Jaws era o favorito dos fãs, ele voltou como um cara bom para Moonraker. Bônus: Carly Simon cantando “Nobody Does It Better”.

O mundo não é o Bastante (1999)
O mais chocante dos filmes de Pierce Brosnan, com Sophie Marceau como femma fatale e Robert Carlyle como um russo esquisito que estranhamente se parece com Putin. E para um realismo corajoso, Denise Richards interpreta um físico nuclear chamado Dr. Christmas Jones – é sem dúvida a atuação mais terrivelmente terrível de todos os tempos da franquia. Cena final: quando ela e Bond caem no chão, ele brinca: “Achei que o Natal só acontecia uma vez por ano”.

Casino Royale (2006)
Depois dos anos de Brosnan, todos presumiram que a franquia finalmente estava morta desta vez. Entra Daniel Craig. Apesar da controvérsia de elenco – os fãs ficaram indignados ao saber que ele não poderia dirigir um câmbio manual na vida real – Craig não apenas reviveu a série de filmes, ele deu a 007 alguma profundidade emocional real. Eva Green acaba se revelando uma espiã muito mais temível do que ele, transformando-o no assassino que ele é no final, quando ele finalmente se apresenta: “O nome é Bond. James Bond. ”



source – www.rollingstone.com

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