‘Número um na planilha’ Diretores Shola Lynch & Reginald Hudlin sobre a importância de documentar o cinema preto

Apple TV+é Número um na folha de chamada é um documentário de duas partes, focado nas nuances específicas de gênero de sucesso e dificuldades e histórias cinematográficas negras através das lentes dos principais atores negros em Hollywood. Parte I: Men líder negros em Hollywood foi dirigido por Reginald Hudlin, enquanto parte II: Mulheres líderes negras em Hollywood foi dirigido por Shola Lynch.

The documentary features a roster of celebrities such as Halle Berry, Alfre Woodard, Denzel Washington, Dwayne “The Rock” Johnson, Jamie Foxx, Angela Bassett, Kevin Hart, Daniel Kaluuya, Viola Davis, Will Smith, Taraji P. Henson, Eddie Murphy and more, who speak candidly about navigating various difficulties in the industry that led to their ultimate success alongside paying Homenagem sincera a momentos históricos na cultura da mídia negra. O filme também tem uma lista de produtores de estrelas em Foxx, Hart, Davis, Bassett, Datari Turner, Whoopi Goldberg e muito mais.

Aqui, fala com Hudlin e Lynch sobre a inspiração, os desafios e o futuro do cinema negro em Número um na folha de chamada.

: Quanto tempo demorou para reunir este documentário?

Reginald Hudlin: Eu me encontrei com Jamie pela primeira vez [Foxx] e Datari [Turner] Em 2019. Então, em 2020, tivemos um zoom incrível com Kevin Hart, e decidimos fazer isso. Mas, principalmente, fui morrendo até a morte porque Jamie e Kevin são dois dos seres humanos mais engraçados da Terra. Então, em 2022 foi o primeiro dia de filmagem na casa de Jamie Foxx e terminamos o post [production] em 2024.

: Fale um pouco mais sobre descobrir algumas dessas fotos e filmagens de arquivo.

Hudlin: Sou muito grato por nossa equipe de pesquisa, que perguntei ao impossível, e então eles o entregaram. Eles encontraram imagens incríveis das carreiras dessas pessoas. Porque para mim, quando olho para aquelas fotos da jovem Taye Diggs, você diz: “Uau, você não é o homem que você se tornou. Você realmente floresceu. Bom para você”. [Laughs].

Shola Lynch: Também para adicionar mais à linha do tempo. Quero dizer, precisamos considerar como conversamos com todas essas pessoas que estão tão ocupadas. A programação foi um pesadelo [laughs]. E quando tivemos nossas primeiras reuniões iniciais, pensamos: “Vamos tentar fazê -lo em um mês”. E era tão irrealista pensar que eles estariam disponíveis apenas esperando por nós. Nossas equipes o mataram para descobrir essas manchetes, fotos e textura das carreiras dessas atrizes. Nosso pesquisador de arquivo teve a brilhante idéia de entrar no eBay para encontrar fotos na cabeça, para que todos os tiros da cabeça vêm a partir daí.

: Por curiosidade, você pode falar sobre por que, no documentário masculino, eles estão em casa em suas salas de estar e, no documentário feminino, estão no estúdio? Como vocês dois descobriram a estilização?

Hudlin: Aqui está a coisa. Cada um de nós fez o filme da maneira que pensávamos ser melhor. Não vou dizer a Shola o que fazer. Ela tem um corpo de trabalho significativo, e o objetivo é ter sua voz como cineasta negra entrevistando mulheres negras sobre suas experiências. Então, adivinhe o que não é necessário? Eu dizendo a ela o que fazer [laughs]. Meu trabalho é dizer: “Ei, nós realmente precisamos que você faça o que faz” e dizer: “Estou fazendo o que estou fazendo”. Para mim, a força do projeto é que a voz de todos é ouvida completamente.

Lynch: Certo. Não é episódico. Não há showrunner. Estes são dois documentários. Eu acho maravilhoso se você assistir qualquer um; Não nos conformamos com uma fórmula corporativa. Mas ser os diretores de um filme que foi de muitas maneiras esse momento histórico, e capturar isso com integridade e criatividade, porque é isso que o momento exigia, foi maravilhoso.

Quero enfatizar que este filme não teria acontecido sem empresas de produção negra. Não sem Datari ir a Jamie Foxx, que tem sua própria empresa de produção, e Kevin Hart tendo sua própria empresa de produção. Eles aproveitaram seu poder de celebridade e aproveitaram a oportunidade. Então, a Apple vendo isso como uma oportunidade e nos protegendo e nos permitindo fazer os filmes que tivemos em nossos corações essencialmente. Também tivemos a previsão de trazer Angela Bassett e Halle Berry cedo como EPS e depois Whoopi [Goldberg] e viola [Davis]então foi bastante empilhado.

: O que mais chocou ou ressoou com você durante a criação do documentário?

Hudlin: Existem tantos, mas eu vou citar alguns. Laurence Fishburne conversando sobre filmagens Apocalipse agora. Ele compartilhou ter isso [doubtful] Momento aos 14 anos nas Filipinas, dizendo: “Não sou bom o suficiente para tocar essa cena”. E então obtendo apoio da estrela [Martin Sheen] que lhe disse: “Não, não. Você é um ator talentoso”. Eu pensei comigo mesmo: “Oh meu Deus, que momento lindo e bonito”.

Kevin Hart está em detalhes sobre um fracasso após o outro em sua carreira é outro. A lição é que ele nunca externalizou a culpa. Ele sempre dizia: “Como posso melhorar?” Foi o que ele fez e como ele se tornou quem ele é agora. E Will Smith apenas decidindo que ele seria a pessoa mais famosa do mundo e depois alcançá -la.

Lynch: Isso é impossível. O que eu tiro do filme é a filmagem de caminhar naquele cenário e sentar, e o momento de silêncio, onde você está conectado com cada pessoa. E as entrevistas, para mim, são tudo porque são o tecido conjuntivo. Todos os meus momentos favoritos estão realmente no filme. Há tantos grandes momentos no chão da sala de corte, mas cada mulher me surpreendeu com alguma coisa, e foi para isso que avançamos na narrativa e na sala de edição.

Se eu tivesse que escolher, a coisa singular que me surpreendeu é como os atores são inspiradores. Eu acho que, especialmente como atriz, é fácil dizer [about them]”Oh, eles são lindos, são talentosos”. Mas então esqueça que eles têm uma grade e conhecimento de negócios e todas as coisas que os tornam o número um, além de seu talento. Isso me lembrou que, quando alguém está no topo do jogo, sua responsabilidade é ver como e por que eles chegaram lá porque há uma razão, e se você não o vê, isso é sobre você. Agora, eu sempre me pergunto, estou andando com meu propósito? Estou sendo o número um na minha folha de chamadas? Como estamos todos em nossas carreiras, todos temos tetos, todos temos águas problemáticas, todos temos que navegar. Como permanecemos nele por tempo suficiente para ser o número um e impactar os negócios?

Hudlin: Quando falamos sobre esses ótimos momentos, o que todos eles têm em comum é uma honestidade extraordinária ao ser entrevistados. Você pode sentir a verdade no que eles estão dizendo. E nós assistimos isso brincar na frente do público agora, e as pessoas choram e riem muito. Muitas pessoas no final da exibição não ficam para a festa. Eles literalmente dizem: “Eu tenho que ir para casa e trabalhar”. Literalmente, como, “Eu tenho brincado e tenho que ir esse projeto. O que estou fazendo?” Então esse é um efeito muito comum.

Lynch: Quero acrescentar que muitas das mulheres disseram durante a nossa entrevista: “Nunca me fizeram essa pergunta antes”, porque as pessoas têm medo de perguntar ou não sabem fazer. Em ambos os filmes, encontramos maneiras diferentes de criar intimidade e um espaço para fazer perguntas que podem não funcionar em outros ambientes para fazer. Eu acho que é isso que o público está respondendo, porque os atores e atrizes estão sendo vistos e ouvidos; O público sente que está sendo visto e ouvido. Raramente somos vistos e ouvidos no cenário da mídia.

: Vocês dois apresentam atores negros do Reino Unido e da Irlanda, que têm algo a dizer sobre sua própria percepção de negritude quando se trata da esfera americana. Fale sobre por que era importante incluí -los na narrativa.

Hudlin: Eu acredito muito no termo negro, o que significa que há uma experiência cultural compartilhada, independentemente das fronteiras nacionais. Há muito tribalismo que pode acontecer onde as pessoas dizem: “Oh, você é britânico, você não é americano”. Bem, quem se importa? Isso é apenas a costa leste versus a costa oeste com um oceano no meio. O que é realmente importante é que existe uma comunidade enorme e talentosa e que vinculemos os armas a fazer um ótimo trabalho e criar oportunidades para a próxima geração.

Lynch: Não é uma pergunta que é feita sobre atrizes brancas; Há muitos britânicos, irlandeses e quem quer que seja nesse espaço. Estávamos interessados ​​nas mulheres negras [and men] Isso havia penetrado em Hollywood. Eu não vou excluir Cynthia [Erivo] ou ruth [Negga] Só porque eles não são americanos. Ambos foram indicados [for Oscars]. Ambos estão liderando damas e carregaram grandes fotos. Vou acrescentar ao que Reggie disse. O preto é a palavra porque fazemos parte da diáspora.

: Como é o futuro do filme preto para vocês dois? O documentário masculino conclui que as coisas estão em alta para os negros da mídia. O filme feminino termina com essa coisa sobre dezenas de mulheres negras vencedoras, mas Halle Berry ainda continua sendo a única atriz negra a ganhar a melhor atriz. Fale um pouco mais sobre o estado da indústria.

Hudlin: Uma das razões pelas quais fiz essa história de mim, dando ao contexto histórico a esses atores para dizer que é isso que essa época e que é a época é reconhecer que a realidade é que as coisas estão melhorando, inquestionavelmente. E algumas pessoas relutam em reconhecer que, porque sentem: “Bem, se você reconhecer que as coisas estão melhores, está perdendo o direito de reclamar que ainda temos trabalho a fazer”. Eu digo, não, de jeito nenhum. Na verdade, é crucial reconhecer quando as coisas estão funcionando, ou como você sabe que as coisas estão melhorando? Você diz: “Oh, veja isso. Isso melhorou. Por que? Como replicamos e aumentamos o que está funcionando e fazemos menos do que não funciona?” E o que, citar, “funciona e não funciona” é uma pergunta complexa.

As coisas estão melhores, mas ainda existem desafios. Tive duas conversas separadas em uma semana sobre como comparar diferentes épocas do cinema negro em termos literalmente: “Bem, eu gosto mais daqueles filmes do que esse conjunto de filmes”. E você diz: “Oh, isso é verdade?” E eu não quero ser o velho que está comprando a época em que eu cresci é melhor que a era atual. Isso pode ser realmente cornball, mas parte disso é que a cultura reflete a época em que você está. É por isso que, para algumas dessas coisas, você precisa esperar 20 ou 30 anos para realmente avaliar se algo é bom ou ruim, porque às vezes essas respostas mudam de época para época. Mas minha resposta curta para uma pergunta muito simples é que as coisas estão melhores.

Lynch: Eu concordo com tudo isso. Especialmente como uma mulher negra, não há outra época em que eu gostaria de viver. Primeiro de tudo, eu não estaria dirigindo. Existem 17 mulheres negras [involved]e não conversamos com cada um deles que liderava damas de Hollywood. Ao mesmo tempo, há coisas para mudar e, portanto, as duas coisas sempre podem ser verdadeiras. Mas o que eu acho que é o futuro e por que eu amo como o filme termina, é porque é o que fazemos disso.

Fico tão frustrado com as pessoas que dizem: “Oh, sim, eu não faria isso”. Nós optamos por não ter oportunidades, porque eles não são os melhores. Viola diz: “Eu pegava esses pedaços de barro mofado”, mas se não tivesse, ela não teria a carreira que tem agora. E assim, temos que encontrar uma maneira de nos manter na carreira para ter longevidade, tempo suficiente para impactar. E se Kevin Hart tivesse desistido? Talvez nem tenhamos esse filme porque levou Kevin Hart e Jamie Foxx a ter suas próprias empresas. E então, acho que o futuro é o que fazemos disso, e há trabalho a fazer. Mas eu amo o que Whoopi diz. “Não vamos a lugar nenhum.”