Alerta de spoiler: este artigo contém spoilers extensos do filme de 1997 Amanhã nunca morre.UM James Bond picture é o último lugar que você procuraria para um thriller emocionante que explora cuidadosamente a geopolítica. Embora o 007 Canon se inclina fortemente para o mundo da espionagem e dos conflitos do mundo real como pano de fundo, os produtores tendem a favorecer o material menos provocativo possível. Em comparação com a adaptação típica de John le Carré, os enredos de Bond se transformam em ficção científica. Por um acaso das circunstâncias o segundo filme de Bond de Pierce Brosnan Amanhã nunca morreforneceu o mais presciente e intelectualmente estimulante do grupo. Pena que ninguém se importou na época, todos provavelmente estavam distraídos com as shurikens, perseguições de helicóptero e explosões.
Estrelado por Pierce Brosnan, Judi Dench, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh e Teri Hatcher, o filme leva o título do império de mídia do vilão, um jornal chamado Amanhã. Os ganchos, os falsos sotaques alemães, os capangas de olhos mortos e os numerosos trocadilhos horríveis são pura besteira. No arco de quatro filmes de Brosnan, este é o menos memorável, empalidecendo em comparação com o filme que o precedeu, o perfeito GoldenEyemas também não tão reconhecível quanto a última aparição de Brosnan no comicamente idiota Morra outro dia. Os trinta minutos finais são tão detalhados que qualquer intriga que o filme construa é esvaziada pelo clímax fraco que foi literalmente escrito em uma tarde.
Dirigido pelo diretor Roger Spottiswoode, o coração e a alma do filme são todos do roteirista Bruce Feirstein. No entanto, o filme logo ficou atolado à medida que novos escritores foram enviados, diluindo os elementos mais satíricos. O próprio título é emblemático da produção aleatória do filme, um erro de digitação sem sentido que nunca foi corrigido, o apelido “Tomorrow Never Dies” originado de um memorando de escritório ilegível que deveria ser “Tomorrow Never Lies”. No papel, isso certamente dá a impressão de ser mais um problema na carreira de filmes bobos de Spottiswoode. Olhe novamente, porque além da perseguição de motocicleta e do final previsível está um thriller decente sobre a degeneração das notícias a cabo e as ramificações da expansão da China no Mar do Sul da China.
- Data de lançamento
- 11 de dezembro de 1997
- Tempo de execução
- 119
A bola de cristal nublada de James Bond
Não se esqueça, esta é a mesma franquia que apresentava James Bond como um alcoólatra funcional com atitudes questionáveis em relação às mulheres, enquanto trabalhava com Mujahideen irrealisticamente frios no Afeganistão. O agente secreto de Ian Fleming é, por natureza, um personagem desatualizado, estrelando algumas histórias muito desatualizadas. Qualquer tentativa de corrigir essas falhas e peculiaridades não deixaria nada. Assista a muitos filmes de Bond e você perceberá que os cineastas não têm nada de valor a dizer sobre o mundo ou seus personagens, sempre reagindo à história em vez de antecipar tendências.
Esse é o dilema que Michael G. Wilson e Barbara Broccoli enfrentaram em 1997. Fora dos romances de Fleming para adaptar e a Guerra Fria terminada em 1992, abordando adequadamente a queda do comunismo em GoldenEye, Os produtores de James Bond foram forçados a buscar inspiração em outros eventos mundiais. A salvação deles veio na forma de Bruce Feirstein, um ex-jornalista com poucos créditos cinematográficos em seu nome. Baseando-se na sua experiência em Hong Kong e no trabalho na indústria noticiosa, ele apresentou a ideia de um magnata renegado da notícia empenhado em dominar o mundo, embora dominando as classificações da Nielsen.
Este não é considerado um clássico pelos fãs de Bond, perdido em meio aos 20 e poucos episódios da série. Dito isso, Feirstein conseguiu criar uma fórmula simples com alguns golpes inteligentes e linhas suculentas. Estranhamente, este é o único filme de Bond até agora que analisa o papel que a mídia desempenha no conflito mundial. E, cara, a equipe de Bond não se conteve. Feirstein proporcionou uma lufada de ar fresco, compreendendo intimamente como funcionavam os conglomerados de mídia de dentro para fora, tendo trabalhado tanto em salas de televisão quanto de imprensa.
De acordo com Algum tipo de herói, O vilão de Feirstein, Elliot Carver, não é um substituto de Rupert Murdoch – como se acreditava na época – mas Robert Maxwell. Maxwell dirigiu seu próprio império editorial e de tablóides nos anos 80 e foi um participante do escândalo Inslaw e conectado à notória teoria da conspiração “Assassinatos de Polvo”, Feirstein felizmente queimando pontes com este filme. Não satisfeito em simplesmente roubar uma bomba nuclear ou dispositivos ultrassecretos, o cérebro vestido de preto da era digital rouba sinais de satélite. Sua ambição? Direitos de exclusividade.
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Nenhum vilão? Sem problemas.
Em meados dos anos 90, os roteiristas lutavam para pensar em um vilão de Bond, agora que os soviéticos haviam pegado a bola e ido para casa. Os filmes de ação serpenteavam de um malfeitor genérico para outro em resposta. Willem Dafoe, Tommy Lee Jones, Jeremy Irons e John Malkovich se revezaram como terroristas maníacos nos filmes de ação de Hollywood dos anos 90. Carver é único, usando orgulho e paranóia para que outros façam o trabalho por eleaproveitando a propensão da Força Aérea Chinesa para assediar inimigos em águas internacionais para encenar um ataque falso a uma fragata britânica, prevendo que os britânicos devem agitar o seu sabre para salvar a sua face internacionalmente.
Por mais colossal que tenha sido a produção, momentos brilhantes brilham. O filme está repleto de piadas internas e observações irônicasreferindo-se a software intencionalmente carregado de bugs que força os usuários a atualizarem constantemente durante anos (um claro golpe contra a Microsoft), ao governo chinês recusando a rede de Carver em suas ondas de rádio, uma subtrama tão controversa que provavelmente seria cortada de qualquer novo filme de Hollywood fora de medo de ofender os censores chineses e perder acesso ao mercado chinês.
É uma trama distintamente interna do beisebol, em que você precisa entender a natureza da mídia centralizada na China para entender completamente o esquema de Carver para assumir o controle da Televisão Central da China, estatal (pense nisso como Elon Musk fazendo um acordo com um primeiro-ministro do Reino Unido para assumir as operações da BBC). O diretor admitiu que a United Artists, a produtora, não gostava de fazer um filme sobre as relações sino-britânicas à luz da transferência para Hong Kong. Consultores alertaram-no que isso poderia desencadear um incidente internacional:
“Ninguém sabia realmente se seria uma transferência pacífica. Criar uma versão fantasiada de um evento que ocorreu há apenas alguns meses não parecia uma escolha muito sábia.”
A United Artists provavelmente não teve tempo de impedi-lo de qualquer maneira. Se você acha que o filme parece confuso e com tons irregulares, você está correto. Feirstein revelou que a história foi uma reflexão tardia, apressada em desenvolvimento em torno das cenas de perseguição estipuladas pelo estúdio e do acordo de marca BMW. As últimas páginas do roteiro foram digitadas minutos antes das filmagens. Desde ex-agentes amargurados do MI6 com Transtorno de Personalidade Borderline, herdeiras do petróleo com Síndrome de Estocolmo, até CEOs de mídia que querem maximizar as receitas publicitárias, os Bonds da era Brosnan ostentavam contrapontos engenhosos em uma escala que nunca havíamos testemunhado e nunca mais veremos. O canalha dúbio, Carver, é uma homenagem ao jornalismo amarelo do editor William Randolph Hearst, mas o malvado magnata do jornal funciona tão bem quando transplantado para o final do século XX.
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Tornando as notícias falsas legais
Claro, o exterior é insípido, mas por baixo está uma pequena premissa bacana. Ao contrário da maioria dos filmes de Bond que desmoronam quanto mais você pensa, Amanhã nunca morre é o raro caso que melhora quando você se concentra apenas nos temas. As travessuras de Carver são anteriores ao Notícias do mundo escândalo de hackeamento de telefone. Ele faz algo melhor do que fabricar clickbait ou roubar informações, mas se dá ao trabalho de garantir que a realidade se ajuste às suas manchetes mais loucas mesmo que isso exija alguns empurrões, manter material de chantagem à mão e um assassino de aluguel famoso na folha de pagamento para gerar um fluxo constante de overdoses escandalosas de drogas.
Pryce, habilmente apreciando a paisagem, cumprimenta os chefes de sua agência de notícias anunciando “Que tipo de destruição o Carver Media Group criará no mundo hoje!” Ênfase em “criar”. Deixemos que um filme de James Bond levante o espectro dos monopólios corporativos, das empresas de comunicação dissimuladas e da desinformação 20 anos antes de se tornar o tópico do dia.
Por mais importante que o jornalismo seja para o mundo, poucos filmes tiveram a coragem de erguer um espelho para uma instituição que, em sua essência, se beneficia do caos e da curiosidade mórbida que gira em torno do espetáculo e da miséria. Carver é uma caricatura, mas expõe uma verdade incômoda sobre como funcionam os ciclos de notíciase como os editores de notícias inevitavelmente criarão uma narrativa antes que os fatos sejam divulgados para vencer seus rivais no ar, vender a indignação independentemente das consequências e reduzir eventos complexos a meras frases de efeito.
Se este filme faz algo bem, é apontar que “notícias falsas” são tão antigas quanto a imprensae você depende de apenas uma fonte para todas as suas informações por sua própria conta e risco. A gestão de Daniel Craig foi uma mudança bem-vinda em direção a histórias mais sombrias, mas este filme menos conhecido mostra que nenhum dos filmes mais recentes jamais igualou a ousadia da produção excêntrica de Brosnan.
source – movieweb.com
