O menino e a garça, de Hayao Miyazaki, é uma bela relíquia – e o fim de uma era

Nota: esta crítica foi publicada originalmente em julho para coincidir com a estreia japonesa do filme. Ele foi atualizado e republicado para o amplo lançamento do filme na América do Norte em 8 de dezembro.

O ano é 1997, e o famoso diretor do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, anunciou planos de se aposentar após o lançamento de Princesa Mononoke, um filme que estabeleceu novos recordes de bilheteria para a animação japonesa e revolucionou o meio. O ano é 2001 e Miyazaki anunciou planos de se aposentar após o lançamento de Espirituoso, dizendo que não pode mais trabalhar em longas-metragens de animação. O ano é 2013 e Miyazaki anunciou planos de se aposentar após o lançamento de O vento levanta-sedizendo que “Se eu dissesse que queria [make another feature film]eu soaria como um velho dizendo algo tolo.”

O ano é 2023, e Miyazaki é um velho dizendo algo tolo ao lançar um novo filme, intitulado Como você vive no Japão e renomeado O Menino e a Garça para o mercado internacional.

A questão é que é difícil dizer com certeza se este será realmente o momento em que Hayao Miyazaki se afastará da animação para sempre. Ele provavelmente nunca se afastará totalmente da animação, dirigindo um novo curta para o Museu Ghibli durante sua última aposentadoria, Boro, a Lagarta. (Em junho, o executivo do Studio Ghibli, Junichi Nishioka, disse que Miyazaki ainda estava trabalhando em novas ideias para filmes.) Até alguns dias antes da estreia no Japão, também era difícil dizer sobre o que realmente seria esse filme final com título misterioso, seguindo um ousado PR estratégia de, bem, não fazer nenhuma RP. Apenas um único pôster do filme com uma garça foi lançado antes de sua estreia nos cinemas, sem sequer uma exibição para a imprensa ou prévia, trailers, capturas de tela ou mesmo uma sinopse.

Pegando o trem nas primeiras horas da manhã de sexta-feira para ser um dos primeiros a assistir a este novo longa-metragem dirigido por Miyazaki, O Menino e a Garça parecia existir apenas como uma entidade mítica, e não como um filme real. Na ausência de novidades e diante da impressionante repetitividade da imagem única os fãs japoneses até recorreram à criação de memes do pássaro mexendo no nome e a mistério que o rodeia. Honestamente, uma parte de mim se perguntava se tudo isso não seria algum truque, um estratagema que logo seria finalmente exposto ao mundo.

Outra parte se perguntou: se este filme fosse realmente real, que história faria Miyazaki abandonar sua última aposentadoria? E como eu discutiria um filme como esse quando até mesmo dizer que ele existe poderia ser tecnicamente classificado como um spoiler?

Eu tenho essa resposta agora. Para dar a introdução mínima necessária, o filme começa durante o bombardeio incendiário de Tóquio na Segunda Guerra Mundial, uma lembrança nebulosa do momento em que o jovem Mahito testemunhou a morte de sua mãe quando o hospital em que ela estava foi totalmente destruído. A experiência está gravada em sua mente como as chamas em erupção que ele testemunhou, nunca superando verdadeiramente a dor dessa perda repentina. Quando Mahito se junta a seu pai para se mudar de Tóquio logo após a guerra para viver com sua nova (e já grávida) parceira em uma grande casa tradicional cheia de peculiaridades – como uma garça misteriosa e um antigo prédio de pedra abandonado na floresta próxima – ele luta para aceitar esta nova situação.

Esses momentos iniciais parecem perturbadores e pesados, especialmente em flashbacks, apenas brevemente aliviados pelo gentil bando de velhinhas em casa ou pela famosa garça. Embora abrace o fantástico ao nos levar a um mundo totalmente novo em busca da promessa de uma garça longe do normal de que Mahito poderá ver sua mãe mais uma vez (enquanto continua a procurar por sua nova mãe que desapareceu recentemente), o peso desta abertura permanece.

Nestes momentos, é uma fantasia rica e densa no estilo que esperamos, tanto no detalhe visível em cada cena como no seu propósito temático maior. Você pode vir para Afastado de espírito por seu balneário espiritual eclético e intrincado, mas você fica pela história humana e pelos tons mais profundos em sua essência.

Continuando esta comparação, pode-se até dizer que estas reflexões sobre a complexidade da condição humana são enfatizadas por Miyazaki, de 82 anos, com este filme final, criando algo que parece mais autobiográfico e auto-reflexivo do que O vento levanta-se. Por mais que o filme fosse tecnicamente um filme biográfico, ele parecia tanto um reflexo do homem por trás da produção quanto do mestre aviador em seu centro. Enquanto elementos fantásticos e familiares se espalham O Menino e a Garçaenchendo-o até a borda com capricho que alivia seus momentos pesados ​​​​e traz charme sem fim à sua animação deslumbrante, a natureza franca com que explora as reflexões auto-reflexivas de Miyazaki sobre a memória torna-o tanto uma conversa com o homem no espelho quanto é o público.

A questão colocada pelo título japonês do filme perdura ao longo da experiência. Como fazer você vive? Nos ombros daqueles que vieram antes de você. Depois de décadas definindo a indústria da animação no Japão, Miyazaki aceitou seu destino. Esta é, em última análise, uma história sobre os comos e porquês que definem a nossa memória, um reconhecimento de que nenhuma existência pode viver sem se basear nas invenções, experiências e memórias daqueles que vieram antes de nós. Um reconhecimento de que seguir em frente significa seguir em frente e deixar o passado para trás, mantendo suas memórias e lições por perto para a próxima pessoa carregar essa tocha.

O Menino e a Garça parece um reconhecimento de Miyazaki de seu lugar como uma relíquia em uma indústria de animação moderna que segue em frente sem ele. O Studio Ghibli se incorporou firmemente na história da animação e particularmente na cultura japonesa, onde filmes como Meu Vizinho Totoro e Serviço de entrega da Kiki parecem direitos de passagem para as crianças japonesas, mesmo antes de discutirmos o parque ou o museu ou o abundante merchandising. Pessoas que não assistem anime ou desprezam a animação como um brinquedo infantil provavelmente ainda conhecem e amam pelo menos um filme de Ghibli. Totoro era um personagem de História de brinquedos 3!

No entanto, também já se passaram 10 anos desde que Miyazaki lançou seu último filme e nove anos desde o último longa de Ghibli, Quando Marnie estava lá. Apesar de toda a mídia parecer determinada a ungir o chamado “próximo Miyazaki”, apenas o sucessor espiritual formado por ex-veteranos de Ghibli, Studio Ponoc, tentou emular diretamente o distinto manual visual e narrativo do famoso estúdio. . Maria e a Flor da Bruxa lançado com sucesso moderado em 2017, mas notavelmente, o primeiro trailer do novo projeto do estúdio O Imaginário estreou antes desta exibição com uma abordagem visual e temática que serve como ponto de partida distinto.

O cenário do anime hoje é definido por um diretor diferente: Makoto Shinkai. Filmes como Cinco centímetros por segundo, Seu nome, e Suzume, com seu intenso pós-processamento em ambientes altamente realistas que contam histórias sobre amor e distância por meio de imagens de fantasia e ficção científica, são impressionantes, mas são muito distintos das obras de Ghibli em seu estilo próprio e mais moderno. Nos últimos anos, com o sucesso dos trabalhos de Shinkai, as comparações pararam. Você não pode ser o próximo Miyazaki quando já eclipsou o homem com quem está sendo comparado.

Quando não é Shinkai ou um de seus muitos imitadores, franquias reconhecíveis reinam mais fortes do que nunca. O anime sempre contou com adaptações de outras mídias, mas a mudança de receitas historicamente mais baixas para filmes como mero fan service para os sucessos de bilheteria de hoje mostra uma grande diferença. Ano passado, Filme One Piece VERMELHO arrecadou quase 20 bilhões de ienes no Japão, tornando-se um dos 10 filmes de maior bilheteria de todos os tempos e colocando-o acima O Castelo Movente do Uivo e todas as obras de Miyazaki, exceto duas. A primeira enterrada da mesma forma, quebrou recordes e liderou as bilheterias por oito semanas consecutivas após o lançamento. E não vamos esquecer o sucesso monstruoso de 2020 Matador de Demônios: Trem Mugencujo valor bruto interno de 40 bilhões de ienes foi demolido Afastado de espíritoO recorde do filme de maior bilheteria de todos os tempos no Japão.

A questão é que não vemos mais filmes como esse sendo feitos, para o bem e para o mal. Não há alegria ou alegria em discutir o declínio do estrelato de Miyazaki. Na verdade, com O Menino e a GarçaMiyazaki produziu um de seus melhores filmes até hoje, um conto metaficcional maduro em uma fachada mais amigável sobre a memória e a superação do passado enquanto carrega suas preciosas experiências nos ombros.

Ainda a indústria tem seguiu em frente. Este filme parece tematicamente e visualmente como uma peça perdida da mídia Ghibli de meados dos anos 2000 que ressurgiu de um cofre e foi jogada nas telas de cinema. Não menos impressionante, mas um pedaço do passado carregado nos ombros de quem o construiu, lançado ao mundo mais para lembrar o que perdemos do que para construir sobre o que temos hoje. Você poderia argumentar que há ironia em fazer um filme sobre deixar ir e seguir em frente quando um diretor não consegue cumprir seu desejo de ir embora, mas talvez seja por isso que esse filme teve que ser feito.

Sinceramente, fiquei tão emocionado e impressionado com esse filme que adoraria que ele traísse sua mensagem e voltasse, só mais uma vez. A criatividade por trás de Miyazaki continua cheia, e tenho certeza que ele poderia criar mais 10 filmes e ainda ter novas ideias para explorar. Mal arranhamos a superfície de seu talento insondável.

No primeiro ato do filme, Mahito encontra uma cópia antiga do Como você vive?, o livro infantil que inspirou o título japonês do filme. A página de título é assinada por sua mãe com uma mensagem de quanto ele cresceu. Ele começa a chorar. A aventura que se segue prova que ela estava certa, e o livro permanece com ele o tempo todo, mais uma lembrança transmitida para ele carregar.

Assim como Mahito precisa aceitar a perda de sua mãe, sair daquele cinema na manhã de sexta-feira foi como fechar o livro de uma era da história da animação que nunca mais recuperaremos. Os itens repassados ​​a Mahito pelos personagens desse mundo de fantasia são formas de relembrar sua aventura e reconexão com sua mãe, assim como sempre podemos rever esses filmes. E devemos lembrar que devemos, pois somente transmitindo essas memórias é que elas poderão viver muito depois que as pessoas por trás delas tiverem partido.

Miyazaki aceitou que sua hora chegou e passou, e este é seu apelo para ser lembrado pela próxima geração. Com esse entendimento, tudo, desde a história complexa, mas tematicamente ressonante, do filme, até sua campanha promocional inexistente, fazia sentido. Lançar um filme sem um único trailer, captura de tela ou mesmo sinopse parece um suicídio profissional, uma chance certa de o filme fracassar. É uma estratégia que só poderia dar certo nas mãos de um estúdio e um diretor que conquistou o respeito como esses dois. Por sua vez, esta campanha é um apelo final de Miyazaki ao público que o admira e ao seu trabalho.

As memórias só sobrevivem se forem compartilhadas com outras pessoas, garantindo que não serão esquecidas com a nossa morte. Da mesma forma, se quisermos que esta era da animação seja lembrada pelas gerações vindouras, cabe a nós, como público, defender a sua voz e partilhá-la com outros. Ghibli e Miyazaki já têm seu lugar na história. Se O Menino e a Garça é aderir, temos que querer transmiti-lo, mantê-lo próximo e carregá-lo conosco.

E, depois de tudo isso, siga em frente.

O Menino e a Garça estará nos cinemas em 8 de dezembro.