A inspiração para o novo museu da Nintendo veio, pelo menos em parte, de uma irritação constante com Shigeru Miyamoto. Em determinado momento do ano, o criador do Super Mario faz uma apresentação para os cerca de cem novos funcionários que ingressaram na empresa. É uma tentativa de explicar o que faz da Nintendo uma força criativa.
“Falo durante duas horas”, disse Miyamoto durante uma mesa redonda antes da inauguração do museu. “E depois de 20 anos, não quero mais fazer isso.”
A solução para esse problema vem na forma de um prédio de dois andares que costumava ser uma fábrica de cartas de baralho na cidade natal da Nintendo, Kyoto. Abre no dia 2 de outubro, mas a visita não é tão simples quanto pegar o trem; os ingressos só podem ser reservados por meio de um processo de seleção aleatória. Se você conseguir, porém, será saudado com uma experiência que explora mais de um século de história da empresa, que remonta a 1889, quando a Nintendo começou a fabricar cartões hanafuda.
Do lado de fora, o museu é indefinido, uma estrutura cinza que não pareceria deslocada em um bloco de escritórios. (Não é diferente do escritório central da Nintendo, também em Quioto.) Mas a diversão torna-se mais evidente à medida que nos aproximamos. Você é saudado por uma série de tubos de dobra e blocos flutuantes, completos com um cogumelo (naturalmente), conforme se aproxima da entrada. Dentro da porta, há um quarteto de sapos coloridos, junto com uma cópia emoldurada da extravagante assinatura de Miyamoto.
O andar principal tem uma atmosfera de parque temático. Há um punhado de exposições interativas, cada uma destinada a ser uma versão ligeiramente modernizada de um produto antigo da Nintendo. Certa vez, a Nintendo fez uma máquina de rebatidas, por exemplo, para que você pudesse entrar em pitorescas salas de estar em estilo japonês e bater bolas. Há uma versão de um jogo de plataforma Game & Watch onde você usa sua sombra para ajudar um personagem a cruzar lacunas perigosas e um campo de tiro onde você pode empunhar um NES Zapper para atirar bolas virtuais contra inimigos clássicos do Super Mario. A exposição mais simples é simplesmente uma sala repleta de jogos clássicos, emulados através do Switch Online. Além disso, há uma máquina de teste de amor (outro produto inicial da Nintendo pouco conhecido).
O destaque do andar é sem dúvida uma sala cheia de enormes controladores clássicos tão grandes que cada um requer duas pessoas para jogar. Para passar por Super Mario Bros. usando um controlador de NES do tamanho de um cheque de novidade, um jogador controla o movimento com o direcional, enquanto o outro corre e pula. Se você quiser voar no Pilot Wings, são necessárias duas pessoas para levantar o Wii Remote enorme e incliná-lo para pilotar um avião. Essas experiências são divertidas da maneira que você esperaria da Nintendo, especialmente porque ela continua a aprimorar suas habilidades no design de espaços físicos. Mas não posso dizer que aprendi muito sobre a empresa ao tentar usar um enorme controlador N64.
A história real está localizada um andar acima. Ao subir na escada rolante, você ouvirá uma sucessão de sequências de inicialização dos consoles clássicos da Nintendo, fazendo fila em uma jornada pela estrada da memória. Aqui, toda a cronologia da Nintendo é apresentada em uma extensa série de produtos. Existem aquelas cartas de baralho originais com suas belas imagens florais, é claro, mas também todos os tipos de produtos durante o que a Nintendo chama retroativamente de “era da exploração”. Uma rápida olhada mostra uma empresa tentando muitas ideias para descobrir o que funciona: há jogos de tabuleiro da marca Disney dos anos 50 e walkie-talkies e carros RC dos anos 60. A empresa fabricava carrinhos de bebê, bicicletas ergométricas, filmadoras e sua própria versão do Twister.
Depois, a Nintendo entrou nos jogos de arcade e lançou sua primeira série de sistemas domésticos com o Color TV-Game, e o resto, como dizem, é história. Depois desse sucesso, a Nintendo parou de fazer coisas como jogos de tabuleiro com o tema Napoleão (eu não inventei isso, é real) e se voltou firmemente para os videogames. É por isso que a parte inicial da história da Nintendo é uma parte relativamente pequena do museu, embora, por ser a parte menos conhecida da história da empresa, isso também me deixou querendo mais. A partir daí, é uma coleção impressionantemente detalhada que abrange o hardware que você conhece, desde o Game & Watch até o Switch. Cada seção apresenta todas as iterações do hardware, vários acessórios e uma coleção dos jogos mais notáveis (pelo menos segundo a Nintendo) que foram lançados nela, exibidos em suas caixas de várias regiões.
A empresa não ignora suas falhas
O espaço está cheio de curiosidades. Existe o Panasonic Q, uma versão do GameCube que pode reproduzir DVDs; um par de óculos para o Famicom original que adicionou 3D estereoscópico aos jogos de 8 bits; e Face Training, um jogo de DS que vinha com uma câmera para você praticar exercícios faciais. Algumas ideias pareciam à frente de seu tempo (como o guia do DS para o Louvre), enquanto outras sempre foram uma má ideia (como o clássico anúncio “mantenha nas calças” para o Game Boy Pocket). Como alguém que joga jogos da Nintendo desde o NES, nunca tinha ouvido falar de muitas coisas, principalmente no que diz respeito aos primeiros dias da empresa. Até Miyamoto aprendeu algumas coisas. Ele ingressou na empresa em 1977, mas nunca tinha visto uma Copilas – uma linha de impressoras fabricadas pela Nintendo durante os anos 70 – em pessoa. “Isso era algo que eu só tinha ouvido falar”, diz ele.
Também aprecio que a empresa não ignore suas falhas. Há uma seção dedicada ao Virtual Boy – os participantes podem colocar o rosto em um fone de ouvido montado na parede para obter a experiência 3D completa em preto e vermelho – e a área do Wii U é tão grande quanto as outras exposições do console. Há até um pequeno espaço para jogos mobile como Super Mario Run e Animal Crossing: Pocket Camp, que não parecem mais ser uma prioridade.
O que falta é contexto. Cada seção contém algumas pequenas informações, como a tecnologia que a Nintendo estava utilizando na época ou o objetivo inicial de um novo hardware. Você pode ver que F-Zero ultrapassou os limites do SNES com seus gráficos pseudo-3D ou ouvir o som aprimorado que deu ao Super Mario World músicas tão memoráveis. Eles são interessantes superficialmente, mas além de organizar as coisas cronologicamente, a Nintendo deixa para os visitantes ligar os pontos.
Essa natureza aberta facilita a exploração no seu próprio ritmo, mas também deixa de fora todos os tipos de informações importantes. As etiquetas descritivas encontradas em um museu típico, com alguns breves detalhes sobre cada obra, seriam muito bem-vindas aqui. Em vez disso, os objetos aqui falam principalmente por si. Não há indicação do impacto cultural de nenhum dos produtos; uma seção focada em Mario tem cópias de ambos os filmes de Super Mario Bros. em DVD em um canto, sem explicação. Você não saberia que um foi um fracasso histórico e o outro um grande sucesso.
Pior ainda, não há nenhuma menção sobre quem fez qualquer uma dessas importantes obras. Além da assinatura de Miyamoto na porta da frente, não vi nenhum desenvolvedor nomeado em nenhum lugar do museu. É uma pena porque a empresa é o lar de alguns dos criadores mais icônicos e antigos da área. Não apenas Miyamoto, mas também nomes como Takashi Tezuka, Yoshiaki Koizumi e Shiro Mouri do famoso Super Mario; Eiji Aonuma e Hidemaro Fujibayashi de The Legend of Zelda; A diretora de Animal Crossing, Aya Kyogoku; e os desenvolvedores de longa data do Kirby, Shinya Kumazaki e Tatsuya Kamiyama. É difícil imaginar que muitas pessoas conheçam a história da Nintendo melhor do que o chefe do Smash Bros., Masahiro Sakurai. E, no entanto, você não saberia que nenhuma dessas pessoas participou desses jogos influentes ao visitar o museu.
Os objetos falam principalmente por si
Isso ocorre intencionalmente, já que a Nintendo se autodenomina uma empresa que prioriza o produto. Com exceção de Miyamoto, seu talento criativo não recebe muita publicidade. E provavelmente não será um problema para os superfãs iniciais que estarão presentes e que já conhecerão muito desse contexto. Mas é uma experiência estranha de ir a um museu, que não fornece nenhuma noção real de como esses jogos surgiram e das decisões – e das pessoas – que os moldaram.
Dito isto, há uma seção pequena e incrivelmente fascinante de protótipos de hardware antigos escondidos no segundo andar – incluindo um conceito inicial do Wii U com dois Wii Remotes presos em cada lado de um tablet – que dá uma ideia do que o museu poderia ser. como se a Nintendo se abrisse um pouco mais e mostrasse mais do que produtos acabados e de sucesso. Miyamoto deu a entender que gostaria de adicionar mais recursos semelhantes ao museu no futuro. “Quando me coloco na perspectiva do consumidor, quero ver um pouco por trás das cortinas”, diz ele. Já sabemos que essas raras visões por trás da cortina podem ser esclarecedoras, como quando a Nintendo revelou o protótipo original de 8 bits de Breath of the Wild.
Esse não é o objetivo principal do museu, entretanto. Em vez disso, trata-se de mostrar ao mundo exterior a visão que a Nintendo tem de si mesma, tal como Miyamoto faz todos os anos com os novos funcionários. Isto é especialmente importante neste momento em que a empresa atinge um ponto crítico na sua história. Será marcado não apenas por uma transição crucial para o console, mas também por um impulso contínuo em novas áreas fora dos videogames, como parques temáticos e filmes. Quanto maior a Nintendo fica, mais cuidadosamente selecionada sua imagem parece se tornar.
“Pensamos que este museu é uma grande oportunidade tanto para os nossos funcionários como para os fãs reconfirmarem que tipo de empresa é a Nintendo”, explicou Miyamoto. “Muitas pessoas podem ver a Nintendo como uma empresa de videogames. Mas o que eu queria expressar com este museu é que somos antes de tudo uma empresa de entretenimento.”
O Museu Nintendo é uma vitrine dessa imagem em um momento em que a Nintendo está indiscutivelmente no auge de seus poderes – mas o faz sem se aprofundar em nenhum dos trabalhos humanos e confusos que levaram a empresa a este ponto.
source – www.theverge.com