Apesar das críticas mistas que Nosferatu recebeu de críticos e públicos, não há como negar o fato de que está cimentado Rober Eggers‘Reputação como diretor que compreende totalmente a narrativa visual. Foi uma década completa atrás, quando o público foi informado da capacidade de Eggers de explorar a apresentação visual e o tom atmosférico após a liberação de A bruxa. Acontecendo na Nova Inglaterra nos anos 1600, um período repleto de piedade religiosa, onde os conceitos de Deus, o diabo e a paranóia daqueles que fizeram um pacto com o último dessas duas divindades permeiam todos os aspectos da vida humana. A bruxa Batida no folclore e um medo do desconhecido que existe na vanguarda da experiência humana.
A bruxa vive em uma combinação de folclore e atmosfera não vista desde a de Amando de Ossorio Blind Dead filmes. A narrativa de Eggers utiliza técnicas cinematográficas de diretores russos como Andrei Tarkovsky e Elam Klimov, complementando o tom e elaborando uma apresentação visual que leva o público a um mundo onde os conceitos de piedade e maldade coexistem e levam à decimação de uma família que vive por esses princípios.
A bruxa
- Data de lançamento
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19 de fevereiro de 2016
- Tempo de execução
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92 minutos
Superstições do século XVII
Toda cultura e sociedade têm suas próprias tradições e folclore exclusivos e um período de história governado pela superstição e um medo principal do desconhecido. A Nova Inglaterra dos anos 1600, com seus assentamentos governados por piedade religiosa e sermões como “pecadores nas mãos de um deus zangado”, de Jonathan Edwards, retratavam visões apocalípticas do inferno, era uma área onde Idéias de Deus e do diabo não eram apenas conceitos, mas entidades reais que permeavam a vida cotidiana de seus cidadãos. Em nenhum lugar isso foi mais aparente do que os infames julgamentos de bruxa de Salem que ocorreram em 1692.
Robert Eggers volta as páginas da história a esse período tumultuado e captura o medo de uma época em que se acreditava que o diabo andava entre os cidadãos comuns. O véu fino que existe entre crença religiosa e realidade física está no centro de A bruxa. Quando uma família é banida de um assentamento e se propõe a criar sua própria existência no deserto da Nova Inglaterra. Eggers estabelece não apenas o aperto apertado da piedade e da crença que uma vez dominou a paisagem, mas também os medos do desconhecido à medida que a incerteza aparece sobre seu futuro.
O seqüestro do filho mais novo da família da “Bruxa dos Bosques” é algo que está profundamente enraizado na mitologia que rodeia a bruxaria; é encontrado em Haxanvárias superstições e até nas pinturas de Francisco Goya. O medo de bruxas que atacam crianças inocentes e a atmosfera que Eggers injeta em sua narrativa apresenta folclore em um método semelhante Túmulos dos mortos cegos pelo autor espanhol Amando de Ossorio, onde As lendas da adoração do diabo referentes aos Cavaleiros Templários são ressuscitados com pavor atmosférico e medo.
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Inspiração por meio do cinema soviético
Complementando o tom e a atmosfera de A bruxa é o uso de técnicas cinematográficas de Robert Eggers anteriormente utilizadas por Andrei Tarkovsky e Elam Klimov. A integração dessas técnicas, que eram uma parte importante do cinema soviético, captura o medo e o pavor da situação da família e a paisagem expansiva na qual eles se acham habitando. Como A bruxa Lida com a implosão de uma família enquanto mantém à mercê de seus arredores, Eggers ilustra vividamente os dois através da narrativa visual que complementa a atmosfera e o pavor.
Filme de guerra de Elam Klimov em 1985 Venha e vejafacilmente um dos esforços mais perturbadores já feitos, segue um jovem partidário russo chamado Florya, enquanto ele varreu a luta contra a ocupação e as atrocidades cometidas pelo regime nazista. Klimov implementa vários close-ups de Florya, mostrando o efeito do conflito armado na face do protagonista principal. Dos primeiros momentos de A bruxaEggers usa essa técnica no filho mais velho da família, Caleb (Harvey Scrimshaw), para ilustrar o medo de banir no deserto desconhecido e mais uma vez, pois ele sucumbe a um destino mais tarde no filme.
Para ilustrar o quão expansivo é o deserto para o qual a família é banida de verdade, Eggers usa fotos amplas, semelhante ao que Andrei Tarkovsky usou em filmes como Perseguidor e O sacrifício. As representações do ambiente em que a família deve sobreviver, acompanhada pelo medo e medo da situação, e o tom que acompanha a apresentação visual de A bruxa Todos trabalham juntos para trazer o público em uma jornada para o desconhecido permeado pelo folclore e pela atmosfera.
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Uma estréia poderosa de um mestre em narrativa visual
Na década desde A bruxa Foi lançado, Robert Eggers continuou a criar filmes ricos em narrativa visual e permitir que seu público realize jornadas fantásticas e além da compreensão típica. A bruxacom sua rica paleta de atmosfera, deslumbrante trabalho de câmera, folclore e a destruição da unidade familiar, continua sendo uma das estreias mais icônicas de um diretor na era moderna do cinema. O tempo só dirá para onde Eggers pode nos levar a seguir, mas todos estamos esperando coletivamente com antecipação.
source – movieweb.com
