O roteirista e diretor de ‘Dovecote’ Marco Perego sobre a apresentação da comunidade dentro de uma prisão feminina veneziana — HollyShorts Film Festival

Em Pombalum curta-metragem de drama atmosférico do diretor e co-roteirista italiano Marco Perego vira a câmera para cidadãos muitas vezes invisíveis da sociedade: as mulheres confinadas em uma prisão à beira-mar em Veneza. Estreando no Festival de Cinema HollyShorts, qualificado para o Oscar, Pombalfilmado dentro da prisão de mulheres trabalhadoras de Giudecca, em uma ilha na lagoa veneziana, centra-se em uma mulher (Zoë Saldaña) durante seus momentos finais antes de ser libertada. O filme também foi exibido na 60ª Bienal de Veneza como parte do Pavilhão do Vaticano.

Aqui, Perego fala sobre a inspiração por trás do curta-metragem, como foi filmar na prisão feminina e o desejo de encorajar o público a pensar sobre o custo da liberdade.

: O que inspirou esse curta-metragem? Você começou com a ideia do que o curta seria, ou o título veio primeiro?

MARCO PEREGO: Não, fui selecionada este ano para fazer parte da Bienal de Veneza. É onde cada país seleciona um artista ou vários artistas para representar. Eu e Zoë representamos. Eles nos perguntaram: “Você quer fazer parte disso?” E eu concordei. Então fui para Veneza e descobri esta prisão, a Prisão Feminina de Giudecca, e há 81 mulheres dentro da prisão. Conheci todas as detentas e conversei com elas. Foi um processo muito bonito. Voltei para casa e eu e Alex [Dinelaris Jr., co-writer] estavam em Nova York, e tentamos descobrir como abordar essa história. Pensamos em duas perguntas que faríamos às mulheres. Primeiro, aprendemos que todas essas mulheres estavam dividindo um quarto, tipo 10 mulheres em um quarto. E quando você está andando pela prisão, você sente os rumores [of the outside world that blame them for being inside the prison]. 99% das mulheres naquela prisão foram abusadas por homens. Mas tantas mulheres naquela prisão assim, era quase como um pombal, e Veneza é cheia de pombos e coisas assim. Então, é daí que veio o título.

O que foi muito interessante foi essa perspectiva que veio das mulheres. Uma, é que às vezes elas preferem estar dentro em vez de serem liberadas do lado de fora, porque o lado de fora as faz se sentir completamente invisíveis. A segunda coisa é o quão incrível é que elas construíram essa comunidade umas para as outras. Não importa se são da África, Romênia ou Itália, elas estão todas juntas, mesmo falando línguas diferentes, mas no final do dia, elas pertencem umas às outras.

:Você realmente trabalhou com alguns dos presos no curta, certo?

PEREGO: Sim. Só tem Zoë, Marcello Fonte, o guarda e Gaia Scodellar. O resto eram todos internos ou guardas de verdade. Aprendi muito estando com eles. Para mim, este é um filme, mas também é sobre uma conversa aberta sobre como essas mulheres têm essa invisibilidade e o que significa ser vista e pertencer a algum lugar.

: O filme foca principalmente nos últimos momentos do tempo da personagem de Zoë na prisão. Mas também há muitas cenas das próprias mulheres na prisão. Como você descreveria o curta?

PEREGO: O [shot] das mulheres no corredor, o significado disso é que todas as mulheres representam todo tipo de mulher. Aquela cena do corredor é delas olhando para nós e para quem somos. Também é para mostrar a loucura de Veneza, é uma das cidades mais turísticas do mundo, todo mundo vai lá e vê a beleza. E essas mulheres que estão dentro desse lugar, você vê esse círculo contínuo de mulheres diferentes entrando e saindo o tempo todo. A personagem de Zoë sai, e outras mulheres entram. E isso deveria fazer você se perguntar o que é liberdade. O que uma das presidiárias me disse na minha primeira visita lá foi: “Lá fora, não sei se consigo criar essa comunidade e pertencer”. Ela está vindo comigo para o painel do filme HollyShorts. Ela passou mais de 20 anos lá, saiu em liberdade condicional e conversou conosco. O que ela disse me tocou tanto, ela disse: “Quando assisti ao curta, quando estava lá dentro, as pessoas abriram a porta para mim. Quando estava lá fora, eu era invisível”.

E eu acho que era mais sobre se você pensar sobre a maneira como o filme é feito, o exterior é apenas azul, o quadro é quatro por três, e o enquadramento é todo cortado o tempo todo, é muito rígido. Por dentro, não há quadro, é uma tomada. É muito grande, grande e flutuante. A questão é realmente pensar sobre o que é liberdade. É dentro da prisão ou fora, no mundo real? Porque às vezes, você tem essa rigidez sobre o comportamento humano, e era nisso que eu estava pensando.

: A prisão te deu trabalho para filmar lá? Como isso funcionou?

PEREGO: Não. Foi uma experiência muito bonita. Quando a Bienal de Veneza nos convidou para filmar lá, eles perguntaram aos artistas: vocês querem conhecer um detento? Havia alguns artistas que escreveram poesias deles ou fizeram um retrato deles. Minha ideia com minha esposa foi: “OK, vamos fazer um filme”. E eles foram muito abertos sobre isso. Além disso, as mulheres deixaram essas cartas para mim e minha esposa todas as noites em que estávamos filmando. E então, toda vez que voltávamos para o hotel, líamos a história delas. Foi muito fascinante. Foi uma experiência transformadora. [When I was in the early stages working on the short] a primeira coisa que as pessoas diriam era: “Ah, talvez você queira fazer esse filme dentro de uma prisão nos Estados Unidos”. Mas é muito hardcore nos EUA levar qualquer coisa para dentro das prisões. Então, se você pensar sobre esse tipo de prisão, há 81 mulheres, e duas delas são sentenciadas à prisão perpétua, mas o resto do crime é talvez de três a cinco anos.

: Há algo realmente inocente na maneira como o filme é filmado. Não é nada crítico.

PEREGO: Eu senti o mesmo. Minha esposa trabalhou muito com prisões quando era jovem. Nossa família também é muito envolvida com os direitos das mulheres. É algo muito importante para nós tentarmos e realmente apoiar. Quando comecei a conhecer essas mulheres, eu simplesmente senti essa pureza e inocência ali. E a verdade é que talvez algumas delas simplesmente surtem, eu não sei. A vida segue um caminho diferente às vezes. Mas quando eu estava lendo todas as cartas que elas escreveram, foi muito convincente e me fez me fazer perguntas semelhantes. Fico feliz em saber que você sente o mesmo.

: Isso provavelmente é bem óbvio. Mas eu adoraria saber como você escalou Zoë para esse projeto. Imagino que você simplesmente se virou para ela e disse, “Eu sei onde você mora.” Então, ela não teve outra escolha a não ser participar.

PEREGO: Não, minha esposa é a melhor. Eu realmente perguntei a ela: “Você quer fazer parte da Bienal de Veneza?” E ela disse que sim. Quando Zoë e eu fomos conhecer todas as detentas pela primeira vez — e durante a pré-produção — Zoë veio e quis conhecer as 23 moças que queriam fazer esse filme. Ela mencionou às moças que queria fazer esse filme e ouvir as histórias dessas mulheres para que ela pudesse contar a nossa [children] suas histórias. E as mulheres começaram a chorar, mas isso ajudou todas elas a se unirem. Porque o que aconteceu naquela prisão, toda quarta-feira, a família dessas detentas pode trazer as crianças para dentro, e elas têm um pequeno jardim com alguns escorregadores para as crianças, e quando Zoë disse isso, houve um vínculo e confiança. Era importante que Zoë fizesse isso acontecer porque essas mulheres estavam perguntando: “Ei, como você vai nos retratar?”

No final do projeto, todos nós nos tornamos muito próximos. O importante para mim e Zoë agora é impulsionar este filme e fazer com que o público também se pergunte sobre essa pureza e inocência. Espero que este filme consiga essa emoção nessa conversa e se pergunte sobre as mulheres na tela.

[This interview has been edited for length and clarity]