O show do Metallica no Fortnite mostrou o quão extenso o jogo se tornou

No último final de semana, o Metallica agraciou o palco virtual em Fortnite, mas o evento foi mais do que apenas um show de heavy metal. Foi uma parte de uma série de modos e conteúdo que durou semanas, o que realmente mostrou o quão grande e complexo o jogo se tornou. O battle royale se transformou gradualmente em um ecossistema inteiro de jogos e experiências, e o crossover do Metallica pode ter sido o mais complexo até agora.

O show foi o momento de vitrine e foi como passar por uma versão interativa da capa de um álbum de heavy metal. Os jogadores foram levados em um hot rod para um palco de concertos cheio de pirotecnia antes de seguirem para uma torre sineira gótica e lutarem com um ameaçador mestre de marionetes. Assim como os shows virtuais anteriores de Eminem e Ariana Grande, foi uma tentativa de misturar a sensação de ir a um show ao vivo com algo fantástico. “Não poderia ser apenas um escapismo maluco”, diz Daryl Atkins, diretor executivo de criação da Magnopus, o estúdio que projetou a experiência. “Então traçamos uma jornada que começou com o real – e depois fomos para algum lugar impossível.”

De acordo com Atkins, tentar captar a sensação de um show ao vivo autêntico foi o ponto de partida. “Eles não são uma banda de alto conceito como o Iron Maiden, com grandes recursos visuais que poderíamos traduzir diretamente”, explica ele. “O Metallica é super discreto, o que importa é a música e a performance.” Por esse motivo, a banda esteve envolvida desde os estágios iniciais do processo de design, que incluiu a definição do set list e a contribuição de imagens de captura de movimento para os desenvolvedores trabalharem. O estúdio apresentou a ideia inicial com arte conceitual, mas a partir daí Magnopus ficou em grande parte sozinho para descobrir as coisas. “Recebemos muita confiança”, diz Atkins.

O evento Metallica também foi uma tentativa de aproveitar shows anteriores com mais interatividade retirada de vários modos Fortnite. Os jogadores corriam em um carro antes de passar pela plataforma da torre, literalmente pilotando um raio e pegando uma arma para uma luta contra o chefe. Isso levou a alguns desafios de design. Ao contrário de um videogame tradicional, os jogadores não podiam ser deixados para trás, ou então perderiam o show com todos os outros. “Temos um sistema de respawn dinâmico para que ele mova o ponto de spawn com a música”, diz o diretor criativo Dan Taylor. “Então, se você morrer, você reaparece no ponto certo da pista. Há jogadores atrás que serão puxados para a frente, e aqueles que estão na frente são puxados para trás. Ele equilibra tudo de uma forma bastante orgânica.”

O show foi a peça central de um período movimentado para Fortnite. O jogo apresentou sua atual temporada inspirada em Mad Max em maio, o que provocou a aparição da banda. Mas as coisas realmente começaram para valer em meados de junho, quando uma guitarra do Metallica foi adicionada como arma de Battle Royale, uma pista de corrida com tema do Metallica apareceu em Rocket Racing e a banda substituiu Billie Eilish como protagonista da música. modo Fortnite Festival. Após o primeiro show, a Epic lançou um novo modo chamado Reload, que contou com mais de 1 milhão de jogadores no fim de semana.

Está muito longe dos dias mais simples de Marshmello aparecendo no palco. Fortnite é uma fera mais complexa agora, e cada elemento — seja a aparição de um personagem ou um novo modo — parece ser cuidadosamente planejado. Emily Levy, diretora de parcerias estratégicas da Epic, diz que o objetivo é “criar momentos que pareçam impactantes e significativos”. O último show foi semelhante a como a aparição de Eminem foi precedida pelo retorno de Fortnite OG, que atraiu muitos jogadores inativos de volta. No momento, nenhum momento em Fortnite existe isoladamente.

source – www.theverge.com