Os designers de Andor o abordaram como um drama do período de Star Wars

Quando o desenhista de produção Luke Hull foi abordado pela primeira vez para trabalhar em Andor, ele sentiu alguma trepidação. Ele estava saindo da HBO Chernobyl série e estava preocupado que trabalhar dentro do bem estabelecido Guerra das Estrelas universo pode ser sufocante. “Meu maior medo ao assumir este projeto era que eu teria que me encaixar em algum sentido de uma caixa, ou uma caixa que eu não entendia, ou haveria um nível de envolvimento do estúdio que nos manteria em um certo estética”, conta . “Mas na verdade não tem sido assim. Eles têm sido muito solidários e muito empolgados em fazer algo diferente.”

Tem várias coisas que ajudaram Andor se destacam desde que estreou em setembro, incluindo seu tom mais fundamentado e foco firme na política. O show, que é uma prequela de um ladinotambém parece diferente de qualquer outro Guerra das Estrelas mostrar lá fora, com um estilo que é corajoso e sombrio e ainda assim reconhecível de uma galáxia muito, muito distante. Hull diz que o objetivo era “ter a nostalgia de Guerra das Estrelas mas também um senso de modernidade que pode competir com outros shows que estão por aí no momento, então não parece um pedaço da história em si.”

Hull diz que abordou o programa como se estivesse trabalhando em um drama de época. Isso significava pesquisar o período de tempo e o local para descobrir como as coisas deveriam ser. A diferença, é claro, é que o tempo e o lugar em que Andor ambos são inteiramente fictícios. “Você tem que pesquisar todo esse universo galáctico e o que veio antes, o que é cânone e o que não é”, explica ele. “E escolha o que você acha que é certo para o nosso show.” Isso levou a todos os tipos de questões práticas interessantes ao projetar o mundo. “Falaríamos sobre temperaturas e climas”, diz Hull. “Como diabos um aquecedor se parece em Guerra das Estrelas? Como são as persianas?”

Ele também foi muito claro sobre o que ele não queria que o show fosse. “Eu não queria que nenhuma cena parecesse que você entrou em uma peça de arte conceitual”, explica Hull. “Não se trata de se exibir. Não se trata de ser Guerra das Estrelas. É sobre ser sutil e mais sutil do que isso. E acho que é isso que torna esse show muito interessante.”

Em larga escala, isso significou uma abordagem diferente para construir os cenários. Considerando que programas recentes como O Mandaloriano conjuntos virtuais utilizados, grande parte Andor foi filmado no local. No caso de Ferrix, a pequena cidade da classe trabalhadora onde o show começa, isso significou realmente construir uma pequena parte da cidade, completa com ruas e prédios reais. “Ferrix deve parecer uma cidade trabalhadora com uma pequena comunidade”, diz Hull. “E toda a lógica de como decidimos construir isso como um grande conjunto composto nos fundos foi baseada nessa ideia. Você pode se perder nele; quando você está filmando, você não precisa cortar entre os sets.”

Preencher aquele enorme conjunto significava encontrar maneiras de contar histórias usando o mundo real. Como exemplo, Hull cita a casa de Maarva, uma moradia simples que, no entanto, foi cuidadosamente trabalhada para ajudar a explicar seu caráter. “[She’s] uma mulher em fim de vida: não consegue mais dar conta da casa, o negócio dela acabou e o marido morreu”, diz. “Sua vida agora é praticamente esta cadeira. Isso é muito sombrio como exemplo, mas todos podem se identificar com isso, e ainda assim precisa ter algo que pareça outro. Isso se deve a tantas decisões: a cadeira em que ela se senta, a pequena unidade de carregamento para B2, a hidroponia na janela.”

Enquanto Hull estava inicialmente inseguro sobre trabalhar no mundo estabelecido da Guerra das Estrelasfigurinista Michael Wilkinson – que já trabalhou em tudo, desde Liga da Justiça de Zack Snyder para a reinicialização de 2010 de Tron — teve o sentimento oposto. “Gosto bastante de começar com alguma coisa”, explica ele. “Talvez eu tenha medo da tela em branco. Eu já fiz isso antes, como quando estou trabalhando em filmes de super-heróis, gosto bastante de haver sete outras iterações de um traje de morcego e descobrir qual é a nossa história, de que traje de morcego esse filme precisa.”

Por exemplo, quando se trata dos personagens de fundo, Wilkinson foi capaz de usar figurinos de Guerra das Estrelas projetos e escolha quais se encaixam Andor para melhor contar a história do lugar. “Gosto bastante da riqueza que é possível quando você está começando com a iconografia e oferece sua própria visão desse mundo”, diz ele.

Outra técnica para o design do espetáculo é mesclar o Guerra das Estrelas universo com o mundo real. Existem alguns exemplos disso, mas talvez o mais impressionante seja a versão do show de terno e gravata. Vimos muitos uniformes militares e trajes de elites reais e devotos religiosos ao longo de muitos filmes e programas. Mas Guerra das Estrelas nunca se aprofundou no lado visual de sua burocracia em expansão. Wilkinson diz que o terno e gravata de Andor foram inspirados em parte pelos filmes de Jacques Tati e pelo design corporativo da década de 1960.

“Tivemos essa ideia de uma faixa de tecido com uma peça específica de ferragem que é enfiada para dar um efeito de gravata, mas tem uma vibe muito mais moderna”, explica ele. “Existem pequenos momentos como esse em que você pode fazer referência a coisas do mundo real, mas Guerra das Estrelas rodar. Eu acho que é sempre útil dar ao público pistas visuais do nosso mundo que conhecemos e depois pular disso. Isso torna muito mais relacionável e significativo para o público.”

Essa atenção aos detalhes valeu a pena e ajudou Andor diferenciar-se de muitos outros live-action Guerra das Estrelas séries e filmes. É o tipo de coisa que recompensa visualizações repetidas – em um ponto durante uma sequência chave, a equipe até teve que pensar em como um banheiro deveria ser – à medida que você percebe novos detalhes que dão mais detalhes ao mundo.

“É uma grande galáxia lá fora”, diz Hull. “E essa é sempre uma boa maneira de justificar a maioria de nossas escolhas.”