Documentário dos Beatles de quase oito horas de Peter Jackson, Voltam, não falta muito e até mesmo realiza a notável façanha de oferecer uma nova visão sobre um dos grupos mais estudados da história da música. E ainda assim, de alguma forma, alguns ficaram querendo mais. No Twitter, Jesse Hawken – um prolífico pôster e produtor-anfitrião do podcast cultural Filtro de lixo – continuava recebendo reclamações de que o filme carecia de alguém para contextualizar: digamos, um músico famoso que poderia explicar o que os Beatles significam para eles.
Então Hawken, como ele costuma fazer, fez uma piada com isso: “Voltam estava tudo bem ”, disse ele no início desta semana,“ Eu realmente gostaria que eles tivessem entrevistado alguns dos principais artistas de hoje para o filme. Teria gostado de ver Dave Grohl dizer que não haveria Nirvana ou Foo Fighters sem os Beatles, para colocar a banda em um contexto histórico. ”
“Get Back” foi bom, eu realmente gostaria que eles tivessem entrevistado alguns dos principais artistas de hoje para o filme. Teria gostado de ver Dave Grohl dizer que não haveria Nirvana ou Foo Fighters sem os Beatles, para colocar a banda em um contexto histórico
– Jesse Hawken (@jessehawken) 30 de novembro de 2021
O que se seguiu foi um tópico viral com fotos de Grohl e muitos de seus colegas músicos comentaristas dando entrevistas, acompanhadas de frases escritas por Hawken, mas que parecia que poderiam ter sido retiradas de qualquer músico de rock dos últimos 25 anos. Havia Rick Rubin dizendo: “Eles chamavam George de ‘o quieto’ do grupo, mas quando ele falava, todos ouviam. Bem, exceto John ”; Billie Joe Armstrong brincando, “’Helter Skelter’, cara, isso é como a música punk original. Teríamos punk rock sem os Beatles? Não sei, cara, não posso responder a essa pergunta. NÃO QUERO responder a essa pergunta ”; e Trent Reznor entregando a afinação perfeita, “Tenho que ser honesto com você, demorei um pouco para entrar em seus primeiros registros.”
À medida que o tópico se tornava viral, o caos se seguiu às menções de Hawken. Enquanto alguns ficaram confusos com a piada e não entenderam que era uma piada (“Isso não faz sentido”, escreveu um comentarista. “A filmagem falava por si mesma”), outros entraram com suas próprias criações de celebridades falas. (apresentando Henry Rollins, Taylor Swift, Don Henley, e mesmo – porque por que não – Jerry Seinfeld) Alguns dos críticos mais célebres do rock & roll, como Robert Christgau e David Fricke (referido como “esse cara”), também apareceu.
Hawken conta ele “é um cético de longa data” em relação aos documentários musicais por causa de como eles podem ser estereotipados, especialmente quando se trata do desfile de celebridades falantes. Mas Voltam, entretanto, foi uma exceção.
“Provavelmente não é o que você costuma obter em documentários musicais”, diz ele. “Tem uma duração muito generosa, que o streaming proporcionou. Mas é um filme que não segura sua mão – com o perdão do trocadilho – e o orienta através dele. É observacional. É sobre vibrações. É como estar imerso em uma espécie de sonho em que você sai com os Beatles por algumas horas. É assim que parece, e não é tanto o seu tipo básico de documentário musical de história. E eu achei engraçado que as respostas das pessoas a isso tenham sido conectar aquilo com que estão familiarizadas quando assistem documentários, especialmente documentos musicais. ”
Hawken – que também tem um Voltam episódio de seu podcast que sairá em breve – falei com sobre a criação e as reações ao seu segmento viral, o que torna Voltam grande e a maioria dos documentos musicais enfadonhos, e como ele espera que esse pedaço de sátira possa acabar com a dependência do gênero do desnecessário especialista em celebridades.
Eu suponho que você geralmente gostou Voltam.
Achei um trabalho tremendo. Sabe, tenho uma reputação que cultivei para mim mesmo de ser um cético em relação a grande parte da cultura popular. Mas, neste filme, sou um forte defensor do tipo de trabalho que é. É um documentário sobre os Beatles, mas na verdade é sobre o processo criativo
E a outra coisa que é tão interessante é que esta é uma equipe de documentário interpretando o material coletado de um documentário diferente. Michael Lindsay-Hogg tinha toda essa matéria-prima, e certas coisas que ele capturou, ou não foi autorizado a usar na época, ou não percebeu o significado disso, porque era muito recente. Coloque 50 anos nisso e terá um novo significado.
“Acho que já passou bastante tempo, posso admitir, certo? Os Beatles foram uma grande influência no Oasis. Enorme. Aqueles mellotrons em ‘Morning Glory’? Nós roubamos isso dos Rapazes” pic.twitter.com/k47cexMHf7
– Jesse Hawken (@jessehawken) 30 de novembro de 2021
O filme revelou algo novo para você sobre os Beatles?
Eu acho que o original Deixe estar cimentou na mente de muitas pessoas a versão oficial de como tudo terminou para a banda. Apesar de Deixe estar estava fora de circulação há muito tempo, era o filme que meio que reforçava aquela narrativa de, eles não gostavam um do outro, e Yoko era uma presença terrível e estava atrapalhando as coisas. Este filme é uma reflexão mais honesta de toda a história. Peter Jackson assistiu a tudo e depois reduziu de 60 horas para sete e meia e foi capaz de – por meio de algumas coisas bastante milagrosas que Michael Lindsay-Hogg capturou no filme – obter uma imagem geral melhor do que realmente estava acontecendo com eles galera. … Eu também apostaria que se uma equipe de documentários estivesse lá enquanto eles gravavam Alma de Borracha ou Revólver, você teria lutas semelhantes capturadas em filme.
Conte-me sobre como sugerir a citação e os pares de artistas para este tópico.
O que pensei quando o estava escrevendo é: O que você sempre vê em todos os documentários musicais? E o primeiro nome que me veio à mente foi Dave Grohl. Sem querer ofender nenhum dos músicos que incluí nisso, porque eles ficam sentados ali por uma hora conversando e o editor é quem escolhe a frase de efeito. Então, Deus sabe o que eles realmente disseram. Mas é um clichê em documentários musicais que você tem que ter pessoas famosas dando contexto a boa música para sua própria criação. Mas quando você faz isso, você acaba igualando-os. Tipo, muitos músicos famosos dirão, “Eu sou um músico famoso, e esses foram os músicos famosos que me inspiraram. Você não me teria sem essas pessoas. ” Há algo um pouco egoísta nisso, seja isso ou não o que as estrelas do rock têm em mente quando estão conversando. Isso é o que aparece.
Mas a grande piada – e acho que uma das razões pelas quais as pessoas responderam tão bem – é que eu estava tentando capturar todos os clichês que você viu um milhão de vezes. Uma das coisas engraçadas que as pessoas me contavam é: “É assustador como posso ouvi-los dizendo essas coisas”. Você sabe, você sempre tem Yo-Yo Ma explicando como era tão raro ter um quarteto de cordas em um disco pop e coisas assim. Todas essas são coisas que todos nós já conhecemos.
(toca o final de Eleanor Rigby) “Isso era algo que você nunca ouvia na música popular da época” pic.twitter.com/kb4bovyMz8
– Jesse Hawken (@jessehawken) 30 de novembro de 2021
Algum do qual você estava particularmente orgulhoso?
O que eu achei mais engraçado foi o de Trent Reznor, onde ele diz: “Tenho que admitir que não gostei dos primeiros discos”. Você pode totalmente ouvi-lo dizendo isso.
Muitas pessoas em suas respostas as estavam fazendo também – alguma delas se sobressai em você?
Houve um engraçado com Henry Rollins falando sobre como [the Beatles] eram os caras do tipo “Eu não dou a mínima” – esse que eu perdi. Tive misericórdia do Questlove. Eu poderia tê-lo incluído no tópico. Mas entre as estrelas do rock que tiveram coisas a dizer sobre esse filme no Twitter, ele foi bastante perspicaz, então não o arrastei para isso.
E quanto às respostas negativas? Quase sempre parecia que as pessoas estavam pensando que você estava falando sério.
Bem, essa é a parte engraçada sobre isso. Quer dizer, muitas das linhas de piadas que eu faço, deixo em aberto para que as pessoas interpretem e entendam mal, e isso se torna parte da piada. Então, muitas pessoas estavam me contando qual é a minha piada, que é: “Já vimos isso um milhão de vezes. Todo documentário tem Dave Grohl falando sobre essa banda! Este é um tipo diferente de filme. Você obviamente não entende isso. ” E é como, “Sim, exatamente.”
Voltando aos documentos musicais de forma mais ampla, houve um filme em particular em que você finalmente se cansou da fórmula do falante?
O Dave Grohl, Sound City, era muito parecido com isso. Eram pessoas famosas falando sobre outras pessoas famosas. E, tipo, todos nós sabemos que os Beatles são muito influentes e do que eu gosto Voltam é que ele apenas remove todo o resto. Ele pressupõe que a forma como é apresentado possui todo o contexto de que você precisa.
“Nós mesmos tocamos um pequeno show no telhado, sabe. Nós mesmos tivemos alguns problemas com a lei. Eu acho que você poderia dizer que foi uma espécie de nossa homenagem aos Rapazes” pic.twitter.com/tyXDKNpP4d
– Jesse Hawken (@jessehawken) 30 de novembro de 2021
Você como o filme Lonely Island Pop star? Há muitas celebridades falando nisso, e isso é claramente parte da paródia.
Sim, isso e Walk Hard, Fiz muitas comparações com esses dois projetos. Meu sonho era – quando o tópico realmente atingiu – que alguns caras do documentário musical percebessem: “Sim, eu também me envolvo nessas coisas e precisamos parar com isso”. Tipo, a maneira como eles pararam de fazer filmes sobre desastres em aeroportos depois Avião saiu. Esse é o ideal de uma paródia ou sátira – que acabe com o clichê.
Parece que talvez ele esteja se extinguindo. Todd Haynes ‘ The Velvet Underground não usa esse formato também, exceto por Jonathan Richman, mas ele estava realmente lá e se você quiser ouvir alguém falar sobre o Velvet Underground, é ele.
Sim, mas Todd Haynes também é um verdadeiro artista cinematográfico. Haynes nunca chega às coisas da maneira que quase todo mundo faz. O mesmo com Jackson. E também acrescentarei que a outra crítica ao filme é que parece muito limpo e muito perfeito, comenta o “suave Ringo”. Mas estamos falando sobre restauração de filme aqui. Estas são impressões velhas e mofadas de 50 anos atrás. O material de origem está tão danificado que é milagroso o que fizeram para restaurá-lo. E com isso em mente, não tenho nenhuma reclamação real. E geralmente não gosto desse tipo de truque visual de vale misterioso, mas achei que foi sutilmente aplicado aqui.
Então você acha que o formato da cabeça de falar veio para ficar nos documentos do rock, ou que paródias como essa podem ajudar a empurrar a tendência? Minha suposição é que as pessoas de terno gostam do aspecto das mãos dadas e do poder de estrela que essas entrevistas fornecem.
Gosto de pensar que este filme vai realmente fazer outros documentaristas animarem seu jogo no que diz respeito à maneira como contam essas histórias. Voltam realmente não nos diz muito sobre o que já sabíamos. Na verdade, isso nos faz reconsiderar o que nos foi dito.
source – www.rollingstone.com
