Lançado no verão passado para provocar o sexto álbum de Machine Gun Kelly, o single “Papercuts”, com sua guitarra de Cobain e acordes poderosos, foi recebido com um leve encolher de ombros de apoio. De acordo com o proverbial “pessoas na Internet”, foi visto como outro movimento “rock” lateral do ex-rapper de mixtape assinado por Diddy em 2011 como uma réplica muito tardia à jogada de Eminem do Dr. Dre. Embora sua oferta pop-punk de 2020 Ingressos para minha queda (dirigido pelo baterista do blink-182, vizinho de Kardashian, Travis Barker) estreou em primeiro lugar, ainda havia escavações na autenticidade de MGK.
Então, quem sabe quando Kelly escreveu o rap furioso que agora foi adicionado à “edição do álbum” de “Papercuts”. Mas está claro que sua mente está confusa com tais percepções enquanto ele late: “Vocês disseram que eu mudei de gênero / Eu vi o limite e fui mais longe / Eu sou um gênio, poderia ter feito Donda / Mas essa música é para meu pai morto, unh.”
Este é exatamente o escárnio desafiador e ostentando o ego que transformou Colson Baker, filho danificado de pais missionários cristãos itinerantes, no “Machine Gun Kelly”, um camaleão briguento e fofo que se junta a celebridades que vai do palco para fofocar. local para ação judicial. Como Pete Davidson – que ri durante uma participação especial em Venda geral — ele provoca reações que se transformam em dinheiro.
Pegue a alegremente derivada “Emo Girl”, que faz referência cruzada a vários nichos da cultura pop e já inspirou uma paródia de “Butt Rock Girl”. Impulsionado pela folha de arame ao vivo WILLOW, também conhecida como filha de Will Smith, “Emo Girl” abre com um clipe da comédia de terror de 2009 Corpo da jennifer (atual pedra de toque feminista/queer subversiva), em que a personagem-título, interpretada por Megan Fox (atual amante de Kelly), afirma claramente: “Eu sou um deus”. (Esse é outro troll do namorado da ex-esposa de Ye?) A música combina perfeitamente “Sk8ter Boi” de Avril Lavigne com “Riot Girl” de Good Charlotte e quando Kelly controla seus tiks estridentes, o chiclete gruda.
Mas tal alegria e caos não são Venda geralobjetivo de. Auxiliado por Barker, seu baterista/guia espiritual, Kelly faz um barulho evolutivo e não muito alegre que acena para seu antigo barulho e o inspira a se purificar. O sentimento resultante: eu chupo e eu quero morrer. Música após música se refere à morte, suicídio, imaginar a si mesmo ou outra pessoa morta, ou ver o amor como um apocalipse zumbi. Liricamente, é sua língua franca.
Na abertura “Born With Horns”, com um breakbeat duplo e barras de guitarra, ele geme “Eu não quero mais viver” e conclui com o refrão mais cativante e menos arrogante: “Neste filme, eu sei que não há finais felizes.” Ele repete essa linha no álbum “twin flame”, sua tentativa de “Good Riddance (Time of Your Life)” com violão e piano. Em “Twin Flame”, como em outros lugares, ele está quebrado e ela é muito boa, muito pura, muito mágica para ele, então é hora de conferir.
Kelly, aos 31 anos, não percebeu que composições introspectivas não param de admitir que você é um lixo narcisista. A faixa-título – não exatamente dois minutos de alt-Nineties chum – tem um MGK Auto-Tuned cantando e lamentando insultos lançados por outros. (Uma Megan Fox frita no vocal aparece, perguntando: “Ele até, tipo, toca guitarra?”) Mas a música engasga e segue para “Make Up Sex”, onde ele se gaba: “Face down, lay pipe / Waterworks, nadou na sua piscina.” Todos juntos agora, “YECCHH!”
Na maioria das vezes, Kelly usa o rock para expressar sua dor e o rap para escapar dela, ou seja, abusando de substâncias com Lil Wayne em duas faixas bastante inúteis. Ele tem um bom relacionamento com Iann Dior no agradável exercício pop-rock “Fake Love Don’t Last”. Mas se Kelly usa “rock”, “rap” ou “pop”, se vender e irritar as pessoas são o menor de seus problemas. Talvez da próxima vez, seus desejos de morte de auto-aversão possam ser o ponto de partida, não o fim de tudo.
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