Revisão da casca do casulo amarelo: um retrato de isolamento visualmente impressionante

O longa-metragem de estreia do escritor e diretor Thien An Pham, Dentro da casca do casulo amarelo, é desafiador e gratificante em igual medida. É estrelado por Le Phong Vu como Thien, um jovem que deve retornar de Saigon para sua casa rural de infância após a morte de sua cunhada. Esta morte deixou seu sobrinho, Dao (Nguyen Thinh), sem pais, pois seu pai (irmão de Thien) desapareceu de suas vidas há muito tempo. Com essa jornada, o filme se espalha pelo urbano e pelo rural, passando muito tempo na estrada. As outras ideias centrais em jogo são religião, romance e, sem surpresa, família.

Estilisticamente, o filme é tranquilo e dirigido com um toque suave, mas firme, de Thien An Pham. As escolhas sutis de enquadramento e edição não podem ser confundidas com nada além de deliberadas, porque há uma precisão clara em cada momento do filme. A decisão de seguir esse ritmo lento e constante cria um problema potencial, dependendo do espectador. Para alguns, será um antídoto para os sucessos de bilheteria superestimulantes dos quais muitos de nós estamos cansados, mas para outros, não será o suficiente para atraí-los para a história de Thien.

Monotonia, mal-estar e dinheiro

Dentro da casca do casulo amarelo

Data de lançamento

19 de janeiro de 2024

Diretor

Thien An Pham

Elenco

Le Phong Vu, Nguyen Thi Truc Quynh, Nguyen Thinh, Vu Ngoc Manh

Tempo de execução

2h 59min

Prós

• O filme explora os temas do capitalismo e de uma sociedade centrada no dinheiro.
• Em última análise, a história evita tropos estereotipados e clichês.
• Técnicas de bloqueio e enquadramento são usadas de forma eficaz como método de contar histórias para mostrar o distanciamento de Thien.

Contras

• O ritmo pode ser muito lento para alguns espectadores.
• O filme tem uma mensagem clara que deseja transmitir aos espectadores, o que pode ser muito simples para o seu próprio bem.

Imediatamente após a abertura do filme, fica bastante claro que ele explorará o capitalismo e a cultura urbana. A primeira cena mostra o mascote de um time esportivo local saindo do campo e indo em direção a uma multidão antes de tentar vender algo. Quando a câmera foca um trio de homens, um dos quais é Thien, nós os vemos conversando enquanto inúmeras pessoas passam, tentando fazer vendas. A única pessoa que consegue desviar a atenção uma da outra é uma mulher vestida com um vestido de festa, embora nem ela consiga fazer uma venda.

Para aumentar a discussão aberta sobre o capitalismo, um dos três amigos fala sobre como está vendendo todos os seus bens e se mudando da cidade. Outro amigo responde, dizendo: “Mais cedo ou mais tarde eles voltam rastejantes […] eles ficam sem dinheiro, é por isso.” Pouco depois, o homem vai a um spa e, enquanto recebe uma massagem, Thien se refere a seus clientes como Deus, o que leva sua massagista a começar a chamá-lo de Deus. A partir dessas cenas fundamentais , a cidade se configura como um lugar centrado no dinheiro e que consome a alma, que logo será contrastado com o campo aberto e verdejante.

“Eu sinto que estou à deriva, isso está me impedindo de ver a luz”

A tensão entre a cidade e o campo influencia outro par de temas que entram em conflito neste filme: religião e sexo. Ambos os temas são introduzidos pela primeira vez quando Thien recebe sua massagem, com a massagista chamando-o de Deus e começando a construir um “final feliz”. Isso é interrompido por uma ligação informando sobre a morte de sua cunhada. Dessa forma, o filme obviamente expõe as ideias com as quais irá brincar durante as três horas de duração.

Mais tarde, a religião é reintroduzida de diferentes maneiras. Primeiro vem o funeral da cunhada de Thien, que consiste em vários dias e eventos e é fortemente religioso. Num elogio, ela é até comparada à Virgem Maria, uma escolha interessante dada a ausência do pai do filho. Mas a religião é usada de forma mais significativa quando se trata de Thao (Nguyen Thi Truc Quynh), uma antiga paixão de Thien que agora fez votos de se tornar uma irmã. Embora Thien mencione muitas vezes no filme que não tem certeza sobre sua posição em relação a Deus e à religião, Thao encontrou paz por meio da prática.

Uma família díspar

Desde ideias de cidades e vilas pequenas até religião, cada um desses temas repetidos enfatiza a desconexão de Thien. Talvez os fios narrativos sobre a família sejam os que mais fazem isso. Thien passou pela experiência da imigração e menciona algumas vezes que se mudou para Saigon porque o resto de sua família migrou para a América. Agora, de volta à sua cidade natal, ele está procurando sem entusiasmo por seu irmão desaparecido há muito tempo. Em uma história mais estereotipada e típica, todo o filme gira em torno dessa busca e chega a uma conclusão climática e emocional quando ele o encontra. Mas aqui é apenas mais uma parte da jornada tranquila e melancólica de Thien.

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Todos que ele ama, exceto o jovem Dao, escaparam da corrida desenfreada, seja por meio da religião, da emigração ou da morte, deixando Thien viver metade no presente e metade no passado. Sem distinção de cronologia, vemos algumas das suas memórias e sonhos, que, misturados com a cinematografia quase documental, conduzem a uma experiência ao mesmo tempo surreal e fundamentada.

Visuais que falam por si

O elemento mais marcante Dentro da casca do casulo amarelo é seu estilo visual impressionante. Não só as paisagens vietnamitas são absolutamente deslumbrantes, mas cada quadro é meticulosamente pensado. Muitas das tomadas colocam algum tipo de obstrução entre o espectador e Thien, seja uma parede, uma janela, um lençol ou qualquer coisa parecida. Em primeiro lugar, isto enfatiza ainda mais o seu distanciamento, mas, além disso, aumenta a sensação quase documental do filme. É quase como se o operador da câmera estivesse se escondendo para dar espaço a Thien para agir naturalmente.

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Há uma cena em que Thien pede desculpas a Thao enquanto ela está parada perto de uma janela aberta, e podemos vê-la claramente, mas a janela entre Thien e a câmera está com as venezianas fechadas. Depois que ela aceitou suas desculpas e saiu, Thien entrou no espaço onde ela estava, agora absolvido de seu erro e com um ar de liberdade. São esses momentos que provam o quão eficazes as técnicas criativas de bloqueio e enquadramento podem ser como método de contar histórias. Quer o público perceba ou não, esses componentes permitem uma exposição sem palavras sobre as emoções dos personagens. Para alguns espectadores, o modo de contar histórias lento e reduzido pode ser desanimador, mas se você conseguir se render à corrente, aproveitará o passeio.

No entanto, embora as técnicas visuais de Thien An Pham sejam feitas com grande sutileza, sua transmissão de temas é surpreendentemente pesada. De certa forma, é satisfatório como cada vertente do filme trabalha com o mesmo objetivo de rejeitar a vida na cidade e promover a conexão espiritual. Mas, depois de três horas, pode começar a parecer não só repetitivo, mas também didático — principalmente considerando que diretor e protagonista compartilham o mesmo nome. Numa entrevista com Wang Muyan, ele argumenta que não é um filme autobiográfico e, embora isso possa ser verdade, é difícil acreditar que não tenha sido concebido para promover os seus próprios sentimentos sobre a vida e a sociedade.

É claro que a mensagem sobre como encontrar uma conexão e sair da cidade não é prejudicial, apenas pode ser desanimador ver alguém tentando convencê-lo de algo tão claramente. Os filmes mais interessantes são instigantes e abertos à interpretação e, infelizmente, isso é extremamente direto. Com isso dito, Dentro da casca do casulo amarelo é, em última análise, um filme de estreia rico, bonito e único, com Thien An Pham sendo um diretor a ser observado.

De Kino Lorber, Dentro da casca do casulo amarelo estreia em 19 de janeiro no Film at Lincoln Center NYC e em 25 de janeiro na American Cinematheque em Los Angeles.