A produção de documentários é uma tarefa às vezes impossível por definição. Tal como o princípio da incerteza de Heisenberg, o próprio acto de filmar um sujeito muda a sua natureza (ou seja, as pessoas estão conscientes da câmara e as escolhas de edição mostram subjectividade). Muito tem sido dito sobre isso, e os cineastas têm experimentado todos os tipos de maneiras de escapar do paradoxo (ou adotá-lo). Diretor chinês Wang Bing tem uma tática testada e comprovada que muda a natureza de seu trabalho documental – ele tem uma abordagem radical do tempo que permite ao público mergulhar nos mundos que ele filma. Com seu gigante cinematográfico Juventudeuma trilogia de filmes sobre trabalhadores têxteis, ele dedicou cinco anos de sua vida às filmagens e quatro anos intermitentes à edição.
Bing incorporou-se em Zhili, uma cidade industrial a 150 km de Xangai, de 2014 a 2019, para documentar a vida dos trabalhadores migrantes que vêm para a cidade sazonalmente e vivem em dormitórios enquanto trabalham 12 ou mais horas por dia. Isso começou quando o filme Dinheiro amargoque o Bing chamou de uma espécie de teste para este projeto muito maior. Ele também experimentou a instalação artística 15 horasque é uma imagem estática de 15 horas de uma sala com trabalhadores trabalhando duro.
Foi tudo uma preparação, porém, para o seu Juventude trilogia, três filmes semelhantes, mas também diferentes, que incorporam os espectadores a este mundo, assim como o Bing. Correndo quase 10 horas entre os três filmes (Primavera, tempos difíceise Regresso a casa), Juventude obviamente requer muita paciência e comprometimento, mas é uma experiência transformadora.
Como Wang Bing capturou o trabalho dos jovens
O filme centra-se num grupo de jovens trabalhadores têxteis em Zhili, uma cidade no distrito de Wuxing, em Huzhou, localizada a 150 quilómetros de Xangai. Todos os anos, os jovens deixam as suas aldeias rurais e migram para a cidade industrial. Os trabalhadores estão na casa dos vinte anos, alguns na casa dos trinta. Dormem no andar de cima, em dormitórios, porque vêm de longe, às vezes de mais de 2.000 quilômetros. Seus dialetos vêm de diferentes regiões. Trabalham incansavelmente na esperança de um dia ter filhos, comprar uma casa ou abrir o próprio negócio. Amizades e romances se desenvolvem e se desdobram com o passar das estações. A dispersão geográfica, a instabilidade financeira e as pressões económicas e familiares arrebatam a sua inocência e a sua juventude. Wang Bing passará um ano com eles em Zhili: no trabalho, em casa, na Internet, todos os dias de seus relacionamentos profissionais, românticos e de amizade.
- Diretor
- Wang Bing
- Tempo de execução
- 9h 51m
- Nomeações para prêmios
- Produtor
- Nos cinemas
- Uma experiência brilhante em cinema que distorce o tempo e cria compaixão e empatia.
- Um estudo fascinante sobre trabalho, negociação, capitalismo tardio e industrialismo chinês.
- Uma grande variedade de pessoas e situações interessantes se apresentam ao longo de três filmes.
- Esses filmes exigem comprometimento e não são para públicos facilmente inquietos ou entediados.
300 mil pessoas trabalham em Zhili e há mais de 18 mil empresas individuais. O Bing estuda dezenas de trabalhadores e diversas empresas e seus gestores; os indivíduos se destacam, é claro, mas tudo se mistura de uma forma misteriosa e triste que apresenta uma análise massiva do trabalho. O orçamento inicial foi definido para cobrir seis meses de produção, mas o Bing estendeu-o para seis anos. Eram seis diretores de fotografia, filmando em turnos de três de cada vez.
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Bing resumiu o projeto e a intenção ao Projektor, dizendo: “A narrativa é simples. Eu queria capturar a realidade da China desde que ela implementou grandes reformas econômicas na década de 1980. Mais especificamente, no Delta do Rio Yangtze. Muitas pessoas vieram para centros urbanos de áreas rurais a montante do rio Yangtze em busca de trabalho. A maioria deles eram agricultores que eventualmente se tornaram trabalhadores migrantes.” Ele acrescentou:
Eu não queria apenas ter empatia por eles; Eu queria me colocar na mesma posição. Eu queria estar em pé de igualdade com eles para poder capturar com precisão a realidade deles. Em vez de tentar olhá-los para baixo ou para cima, eu só queria vê-los como meus colegas.
Como tal, Wang Bing interpretou a frase “mosca na parede” tão literalmente quanto possível, tornando-se uma presença natural e esperada na comunidade dos trabalhadores ao longo dos anos. Ele descreveu desta forma para Metrograph: “Nós [the crew] morar em uma pequena cidade próxima; chegamos de manhã, filmamos o dia todo e saímos à noite. Leva muito tempo para entender seus assuntos, para entender todos os diferentes personagens e personalidades em um determinado local e para construir um relacionamento para que você possa ter a confiança deles e capturar algo autêntico. É assim que conseguimos isso, usando o tempo como uma forma de nos aculturarmos de alguma forma em seu ambiente.”
Casando forma e conteúdo com uma estrutura descentralizada
Wang Bing apresenta um mundo e não uma narrativa. Juventude tem ‘partes’ diferentes, a maioria das quais com alguma história (um romance, um conflito, uma negociação, etc.), mas não estão conectadas de forma linear que progrida como um filme. Somos apresentados a dezenas de pessoas com seus nomes, idade e cidade natal; a maioria deles tem entre 16 e 25 anos, embora alguns sejam mais velhos. Podemos passar 15 minutos com alguém e nunca mais vê-lo. Não temos compreensão do tempo, que dia é, ou mês, ou ano. Só sabemos em que fábrica estamos.
Esta abordagem dispersa reflete os temas dos filmes. Os trabalhadores tornam-se anónimos para a gestão e misturam-se, alguns regressando na época seguinte, outros não. Eles vão e vêm e, enquanto estão em Zhili, fazem o mesmo trabalho repetitivo todos os dias. Eles dormem em dormitórios insalubres e claustrofóbicos, os dias sangrando. Cada grupo se reúne e tenta negociar salários mais altos; cada gerente os rejeita, às vezes oferecendo apenas alguns yuans a mais. Tempo é dinheiro, dizem, e vemos essa transferência ocorrer praticamente em tempo real. Esse é o brilho do estilo disperso de Juventude — é uma estrutura que espelha a vida destas pessoas e a descentralização do sistema económico da China. Como Wing Bang disse ao Film Comment:
“Nas instalações de produção na China, tudo era governado centralmente. O sistema governava tudo. Se você não fizesse o trabalho da maneira que eles queriam, você seria punido, disciplinado. Agora não é mais assim. Tudo é feito através do dinheiro, e é muito mais fácil controlar as pessoas através da recompensa e do incentivo do dinheiro. Quanto você ganha depende de quantas peças você ganha.”
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Juventude (Primavera) é o mais descentralizado. O Bing, é claro, não oferece narração, entrevistas, dramatizações ou qualquer uma das ferramentas típicas dos documentários. Juventude (tempos difíceis) é um pouco mais focado, com uma história central sobre um grupo de trabalhadores cujo gerente os abandona, deixando-os sem remuneração. Ladeando essa história estão muitos outros instantâneos da vida profissional. Finalmente, Juventude (regresso a casa) restringe ainda mais o âmbito, concentrando-se em alguns trabalhadores que saem de Zhili e regressam a casa, onde quer que isso seja para eles. A essa altura (cerca de sete ou oito horas depois), estamos apegados às pessoas e experimentamos uma espécie de emoção catártica e avassaladora com a mudança da tristeza cinzenta e úmida de Zhili para as paisagens abertas e possibilidades fora dela.
Uma conquista inovadora em tempo e proximidade
O tempo é uma ferramenta poderosa na produção cinematográfica. Em vez das edições rápidas dos sucessos de bilheteria modernos, o brilho do cinema lento é que ele pode se prestar a uma espécie de mesmerismo. Mas isso requer o público certo e, infelizmente, a maioria das pessoas está programada para uma impaciência rápida. Francamente, Juventude vai entediar a maioria das pessoas em cinco minutos. Você tem que lutar contra esse desejo e lutar contra sua própria inquietação antes de poder viajar totalmente para o mundo ricamente humano de Zhili.
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Eventualmente, ao longo de hora após hora, ao ouvir o zumbido incessante das máquinas de costura, você se torna parte disso. Você começa a ter empatia com os trabalhadores e a entender o ritmo de suas vidas. Você se sente desesperado com os desesperados e se apega a certas pessoas e torce por elas. Você até fica entediado com eles, vendo-os olhando apaticamente para um telefone celular e assistindo a algum vídeo animado fofo que não tem nenhum efeito visível em seu comportamento. A câmera do Bing aproxima-se intimamente (até mesmo de forma intrusiva) de todas essas pessoas, independentemente dos espaços apertados de seus quartos compartilhados e espaços de trabalho. Assim como o tempo de execução profundo, a proximidade profunda ajuda na imersão e na empatia definitiva. Bing disse ao comentário do filme:
“Com esta trilogia, quis voltar ao propósito original das câmeras: como conceito de registrar, de narrar, de documentar algo. não apenas sobre proximidade física, mas [emotional] conexão também, e como nos conectamos em um nível humano. Eu queria capturar tudo, inclusive os momentos mundanos e do dia a dia. A única maneira de fazer isso é seguindo-os por longos períodos de tempo. Dessa forma, posso realmente observar, documentar, registrar e narrar o que eles estão passando.”
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Que coisa incrível sentar em um teatro e conectar-se em um nível material real com pessoas do outro lado do mundo. Juventude facilita a empatia com os trabalhadores de todo o mundo e uma compreensão real de como são as suas vidas. Unimo-nos no nosso estado de subjugação, na repetição indiferente das nossas vidas, nas esperanças e sonhos que provavelmente não alcançaremos, nas pequenas vitórias e nos pequenos amores que encontramos. Esse é o brilho de um épico monumental como Juventudecada filme pode ser apreciado individualmente, mas é a trilogia que nos transporta.
Começo Sexta-feira, 1º de novembro, Juventude (tempos difíceis)o retorno comovente e aclamado pela crítica de Wang Bing à monumental Trilogia da Juventude, abre para uma exibição teatral exclusiva de uma semana em Nova York no Metrografia no Teatro. Começo Sexta-feira, 8 de novembro, Juventude (regresso a casa)o último retrato cinematográfico de Wang Bing sobre a vida de jovens trabalhadores têxteis na China, abre para uma exibição teatral exclusiva de uma semana em Nova York no Metrograph In Theatre. Fluxo Juventude (primavera) sobre Metrografia em casa. Confira o trailer de Juventude (regresso a casa) abaixo:
source – movieweb.com
