Paixão é um paradoxo. Por um lado, para o público americano, é um novo filme de Ryusuke Hamaguchi, vindo logo após Dirija meu carroo sucesso internacional de dois anos atrás e, portanto, um reencontro com mais obras do diretor japonês. Por outro lado, porém, Paixão é na verdade um filme antigo: foi lançado inicialmente no Japão em 2008 e só agora, 15 anos depois, está sendo distribuído nos cinemas dos Estados Unidos. Além do mais, é imediatamente evidente a idade do filme, desde sua textura visual, reminiscente dos primórdios da cinematografia digital, até seus detalhes diegéticos (telefones flip antigos, pequenos aparelhos de TV e afins).
O fato de que Paixão é um filme japonês dos anos 2000 pode ser mais difícil de vender para o frequentador de teatro americano médio hoje, especialmente em um momento da indústria em que sequências, reinicializações e remakes legados e fanfarra de super-heróis parecem ser os maiores atrativos, mas isso é precisamente o que torna o filme de Hamaguchi tão interessante. Se podemos considerar todos os filmes – sim, mesmo os da Marvel – como manifestações das ideologias daqueles que os criaram, também podemos considerá-los documentos históricos que são emblemáticos de uma cultura, escola de pensamento ou retórica específica. um certo ponto no tempo.
Desta maneira, Paixão efetivamente historiciza as curiosidades de seu diretor como um jovem cineasta – era seu segundo longa e, de acordo com a Variety, filme de formatura, afinal – essencialmente fornecendo uma trilha de viagem no tempo de migalhas de pão dos temas e ideias que continuariam a aparecer em seus últimos filmes como Hora feliz, Asako I e IIe claro, Dirija meu carro. Como resultado, para os fãs de Hamaguchi, Paixão será uma fascinante experiência retrospectiva. Para outros, que podem estar entrando no cinema sem saber mais nada, ainda assim será um drama de relacionamento melancólico e em camadas elevado pelas performances do elenco.
Química palpável do elenco
Escrito e dirigido por Hamaguchi, Paixão segue um grupo de amigos na casa dos 20 anos navegando pelas dificuldades universais da nova idade adulta e pelo maior pavor existencial que surge ao perceber que agora você deve descobrir tudo sozinho (ou, pelo menos, deveria ser).
Uma noite durante o jantar, Kaho (Aoba Kawai) e Tomoya (Ryuta Okamoto) anunciam seu noivado, o que, para sua surpresa, provoca respostas variadas de seus amigos, Takeshi (Kiyohiko Shibukawa) e Kenichiro (Nao Okabe). Durante o resto da noite e os dias que se seguem, segredos são desenterrados e duras verdades são confrontadas, expondo as rachaduras na fundação do que do lado de fora parecia um grupo unido.
Ao longo de duas horas, as lentes de Hamaguchi se concentram nos sentimentos mais íntimos desses personagens e, mais significativamente, ele se delicia com a desconexão entre o que eles sentem por dentro e o que apresentam por fora. Eles, particularmente Tomoya (cuja infidelidade a Kaho é o primeiro dominó a cair), fazem escolhas e pronunciamentos que, ao mesmo tempo, inspiram raiva em nós, mas também convidam à compaixão. Certamente ajuda a esse respeito que o elenco seja de artistas fenomenais, a química entre eles é tão palpável que você pensaria que todos eram realmente amigos e Hamaguchi apenas os seguia com uma câmera.
Okabe e Shibukawa fazem as apresentações mais reservadas do grupo, mas nenhum dos dois se perde na confusão; cada ator se concentra na angústia de seus respectivos personagens pelo amor não correspondido, corajosamente se inclinando para as sombras mais escuras do desejo. Como Takako, Fusako Urabe é magnético e, embora Takako esteja posicionado como o objeto de afeição de Tomoya e, portanto, o objeto de nosso olhar, Urabe facilmente domina a cena, resistindo a se tornar apenas um adereço.
Claro, é Kawai e Okamoto que recebem mais para mastigar. Uma cena, sem estragar nada, envolve a professora Kaho conversando com sua classe sobre dor e morte após o suicídio de um de seus alunos; é uma caminhada na corda bamba para Kawai, pois ela deve controlar a raiva, o desespero e a desesperança que Kaho sente em relação à classe, e Kawai é nada menos que a perfeição.
Um espelho para a própria juventude
É notável como, do ponto de vista norte-americano, esses amigos existem do outro lado do Oceano Pacífico, falam um idioma diferente e pertencem inteiramente a uma cultura diferente, mas são instantaneamente reconhecíveis – quase como se Hamaguchi estivesse segurando um espelho para a própria juventude, apresentando-nos as tão familiares crises do coração que certamente a maioria de nós já experimentou na vida e no amor.
Com o benefício da retrospectiva, faz sentido porque há uma sensação de documentarista no filme. Por critério, Hamaguchi passaria os anos seguintes Paixão absorto na produção de documentários. E em suas obras ficcionais posteriores, o que seria evidente é uma propensão para uma abordagem observatória até mesmo nas cenas mais carregadas de emoção.
A abordagem de Hamaguchi ao cinema é, em última análise, o que levou Dirija meu carro à vitória no Oscar em 2022 e, agora, para o público ocidental que viu o filme, acendeu o desejo de mais. Portanto, é mais apropriado que, com Paixão finalmente abrindo nos Estados Unidos, os espectadores podem ser transportados no tempo e no mundo do diretor, onde podemos traçar suas origens como um dos cineastas mais singulares do século XXI.
Paixão estreou em 14 de abril na cidade de Nova York no Film at Lincoln Center e será exibido em Los Angeles no Laemmle Glendale em 17 de abril. A Film Movement anunciará mercados adicionais em uma data posterior.
source – movieweb.com
