Revisão dos piores: um filme francês que se aprofunda em atores infantis, classe e exploração no cinema

A indústria cinematográfica, seja nos Estados Unidos ou na Europa, não tem o maior histórico quando se trata de cuidar de seus atores, principalmente quando são crianças. Seja na Era de Ouro de Hollywood ou na ascensão de programas infantis nas redes familiares nos anos 2000, as histórias sobre os impactos da indústria nas crianças à medida que crescem são muito comuns. Crescer em tal ambiente mudou completamente algumas crianças, deixando-as muito piores do que se nunca tivessem pisado em um set de filmagem. Um novo filme francês aborda esse assunto e ganhou um dos maiores prêmios do Festival de Cinema de Cannes por causa disso: os pioresou, como é conhecido em francês, Les Pires.

Dirigido por Lise Akoka e Romane Gueret, os piores baseia-se em suas experiências trabalhando nos bastidores do elenco e da indústria cinematográfica. A dupla já havia colaborado anteriormente em um curta-metragem que criaria a base para os piorespois também se tratava de elenco na indústria cinematográfica. os piores teria sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes em 2022, onde surpreendentemente levou para casa o prêmio Un Certain Regard, que normalmente vai para filmes que contam histórias não tradicionais com alcance global e universal. Agora, em 2023, o filme terá um lançamento mais amplo na América do Norte, começando com Nova York e Los Angeles. Embora o filme se passe na França, seus temas e mensagens podem atravessar setores e fronteiras.

Mantendo-se fiel ao seu assunto, os piores utiliza em grande parte atores não profissionais e infantis. O curta-metragem em que os diretores colaboraram anteriormente, “Chasse Royale”, concretizou as bases do que os piores poderia ser, permitindo que o longa-metragem de vários anos fosse desenvolvido, lançado e trabalhado no norte da França. O filme brinca com humor espirituoso para oferecer insights sobre como as pessoas lidam com essas situações, especialmente as crianças e os adultos que são colocados em um set de filmagem pela primeira vez. Mas ao abordar um filme como este, pode ser benéfico lembrar onde a ficção encontra a realidade, especialmente quando se equilibra as táticas do documentário com as tramas do drama padrão.

Um filme dentro de um filme

os piores abre com uma estrutura específica que, se alguém não conhece sua premissa, os eventos que se desenrolam depois oferecem uma pequena reviravolta. Um grupo de crianças está sendo entrevistado para as câmeras e gradualmente é revelado que elas são de uma cidade operária do norte da França. Se alguém abordasse isso a partir de um assunto estereotipado, esses jovens seriam classificados como problemáticos por causa de seu status socioeconômico, acrescentando uma camada nuançada à forma como são vistos e retratados na câmera. Os primeiros dez minutos do filme são eles sendo entrevistados para papéis em um filme–os piores é um filme dentro de um filme.

Um diretor, Gabriel, veio à cidade de Picasso para lançar crianças em seu mais novo filme. Seu motivo quando se trata de escalar é que ele deseja autenticidade, portanto, os habitantes locais ficam surpresos ao ouvir que ele diz especificamente que deseja os piores. À medida que as filmagens e a produção se aprofundam, os residentes ficam cada vez mais preocupados com o tema do filme, pensando que, como ele quer abordar questões mais difíceis em sua história e escalar as crianças que não estão bem, isso afetaria sua reputação coletiva como uma cidade. . Mas, onde a câmera está rodando, questões diferentes estão em jogo.

Gabriel não tem vergonha do que quer dessas crianças e as coloca em situações que as tornam vulneráveis. Dois membros do elenco do filme, Ryan e Lily, veem isso como uma oportunidade. Eles estão lutando com as circunstâncias de suas próprias vidas, e Gabriel explora o trauma dessas crianças. Em uma cena, Gabriel quer uma cena de briga entre meninos. Ele pede aos outros meninos que insultem a mãe de Ryan, mas esse foi o movimento errado: o trauma de Ryan decorre do fato de ele ter sido separado de sua mãe. Por causa disso, Ryan não reage bem ao insulto, levando-o a um colapso e a uma explosão de raiva.

Em outra cena, Gabriel relembra sua primeira vez fazendo sexo com duas das crianças, incluindo Lily, e então liga a câmera. Essa cena se destaca por isso: há uma notável ausência de figuras de autoridade que possam orientar as crianças, como um coordenador de intimidade, e Gabriel está ultrapassando seus limites profissionais e éticos – pode até haver uma falta de consentimento consciente acontecendo aqui. A busca de autenticidade de Gabriel às vezes chega ao cômico, com uma inclinação para o humor negro, e embora ele não veja o ator infantil que contratou como algo mais do que crianças trágicas que “encontrou” nas ruas, eles mostram um imenso talento para as tarefas. eles foram dados.

E, talvez, essa seja a tragédia da situação: esses garotos foram considerados os piores do bairro, e é um rótulo do qual eles têm dificuldade em escapar. Seus vizinhos pensam que eles estão desolados e incapazes de serem salvos, e agora, no filme de Gabriel, eles são colocados nesse tipo de papel. Quando o roteiro que eles estão tentando representar depende muito de estereótipos, e o diretor não lhes dá liberdade criativa ou liberdade para expressar seus pensamentos, o que esses jovens atores podem fazer?

Uma crítica que pode não cair bem

Um dos maiores pontos de atração sobre os piores é o comentário que faz sobre as práticas de elenco, especialmente considerando o histórico das crianças que são selecionadas para participar do filme de ficção do filme. Ao visualizar os piores como crítica ao sistema de elenco, essa mensagem tende a funcionar bem. No entanto, através de uma lente geral, haveria mais perguntas sobre como o filme aborda isso, especialmente considerando que ele falha em sugerir alternativas sobre como nós, na indústria, podemos avançar com essas preocupações éticas. Há duas grandes cenas no filme em que o espectador é confrontado de frente com as implicações que essa forma de exploração pode causar, criando momentos e encontros desconfortáveis.

Isso se torna ainda mais complicado com a forma como o diretor do filme, Gabriel, procura atores mirins não profissionais para buscar “autenticidade” em seu filme. Sem contexto, o público pode presumir que os diretores de os piores estão criando um espelho, pois também estão usando atores mirins. Isso cria fronteiras rapidamente confusas entre meramente replicar o ato que eles estão tentando castigar e efetivamente criticá-lo – alguns podem achar mais difícil distinguir o fato de que os piores está tentando estabelecer a postura de pensar que isso é cruel por causa disso. No entanto, esse pode ser o ponto final que o filme está tentando fazer, pegando essas conversas e dando a elas uma plataforma para elevá-las ao próximo nível.

No entanto, uma vez que fica mais claro qual é a mensagem, é óbvio que os piores está tentando defender as crianças envolvidas com esses processos. O gênero tende a ficar em segundo plano, mas a nuance que aparece é complexa e em camadas. O filme de ficção dentro do filme é sobre uma adolescente que engravida, e o diretor, embora possa vir de um lugar não intencional, acaba sendo grosseiro sobre suas próprias experiências sexuais com os dois atores. Dessa forma, ao buscar sua autenticidade, ele desumanizou as próprias pessoas que procura retratar. Ele supõe que eles são bem versados ​​nesses tópicos e podem ouvi-los; ele estava errado sobre isso.

Se o filme foi capaz de se comprometer entre a estética documental que toma emprestada em suas cenas de abertura, ou mergulhar totalmente no mundo do filme que está sendo feito, pode ter encontrado um equilíbrio melhor. Independentemente disso, o filme brilha quando se concentra na juventude que foi trazida para este sistema. O uso de atores não profissionais, apesar de algumas das consequências retratadas no filme, permite que o talento e as oportunidades brilhem de pessoas que a tela e a câmera talvez não tenham visto de outra forma. Jovens atores em os piores são os destaques, especialmente quando a câmera demora em um close-up sobre seus rostos em cenas particularmente pesadas.

os piores estreia na cidade de Nova York em 24 de março e em Los Angeles em 7 de abril, com cidades adicionais a serem adicionadas à distribuição expandida.