Robbie Williams escreveu uma carta aberta ao ex-empresário do Take That, Nigel Martin-Smith, contestando as alegações que Martin-Smith fez sobre seu vício em drogas em um novo documentário.
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Ambos apareceram no primeiro episódio do documentário de três partes da BBC Boybands para sempre, que foi ao ar ontem (16 de novembro) e focou nas lutas que os membros do Take That, Westlife e Five enfrentaram no auge de sua popularidade.
Martin-Smith gerenciou o Take That na década de 1990, enquanto Williams ainda fazia parte da banda, antes de sair em 1995 e construir uma carreira solo de sucesso.
Ele disse que quando Williams se tornou viciado em drogas, ele foi “inteligente e muito inteligente” ao culpar seu consumo de drogas por estar “nesta banda onde ele não podia ter namoradas ou não podia sair”. A certa altura, ele disse que Williams agiu como um “idiota” e que foi considerado “malvado”
Williams agora respondeu às afirmações de Martin-Smith em uma longa postagem no Instagram.
“Espero que tudo esteja bem em seu mundo e que a vida esteja sendo gentil com você”, ele começou. “Só pensei em anotar alguns pensamentos sobre nossa aparição juntos como palestrantes no documento da boyband.
“Fiquei igualmente aterrorizado e animado por compartilhar uma tela com vocês novamente. Animado para ver onde nós dois estamos nesta jornada e aterrorizado com o caso de velhas emoções serem desencadeadas e eu ainda estar em um lugar de raiva, ferido de medo.
“Acontece que parece que o tempo fez o seu trabalho e acho que a sabedoria que ele traz levou o esfregão a alguns cantos e recantos aqui e ali. Acho que nem todos os cantos foram branqueados.”
Sobre os comentários de Martin-Smith sobre o consumo de drogas, Williams escreveu: “Permita-me responder à sua afirmação. Meu uso de drogas nunca foi culpa sua. Minha resposta ao mundo distorcido que me cercava é exclusivamente minha. A forma como optei pela automedicação é e foi algo que acompanharei e lidarei por toda a minha vida. Faz parte da minha constituição e eu teria o mesmo mal se fosse motorista de táxi.
“Cheguei lá mais rápido por ter dinheiro enquanto tentava em vão neutralizar a turbulência da máquina de lavar que dobra a matriz do estrelato pop.”
Ele continuou: “Se você estiver acompanhando a história de perto, não poderá deixar de notar o surgimento de um padrão. Meninos se juntam a uma boyband. A banda se torna enorme. Os meninos ficam doentes. Alguns têm sorte através de uma série de autoexames e ajudam a superar sua experiência. Alguns nunca conseguem desembaraçar a confusão dos destroços do passado.
“Não estou quebrando o anonimato de ninguém compartilhando os efeitos colaterais da disforia de boyband que afetam apenas nós, rapazes”, ele continuou, antes de detalhar as dificuldades que seus companheiros de banda tiveram. Howard Donald tornou-se suicida quando o Take That se separou pela primeira vez, Mark Owen lidou com o vício, Gary Barlow teve bulimia e para Jason Orange, “qualquer efeito que o Take That teve sobre ele é tão doloroso que ele nem consegue fazer parte disso”.
“Também vou lembrar que a pessoa que agiu como um ‘idiota’ tinha 16 anos quando entrou na banda e 21 quando saiu. Essa foi a última vez que vi você”, escreveu Williams.
“Espero ter mais graça e compreensão quando e se algum dos meus quatro filhos, numa idade tão vulnerável, se comportar da mesma maneira.”
Ele disse sobre Martin-Smith: “Nige, você continua a não parecer um personagem identificável e precisa de um brilho no que diz respeito a recursos resgatáveis. Portanto, você participa da narrativa que não deseja para si mesmo.”
Mais tarde, ele conclui: “Nigel, eu te amo, mas, infelizmente, também é verdade que não gosto de você”, escreveu ele. “Os dois que vou encontrar não são mutuamente exclusivos.”
As palavras de Williams seguem comentários semelhantes que ele fez sobre o falecido Liam Payne, observando que é preciso haver um impulso para que algo seja “feito em seu nome para melhorar as coisas”.
“É muito difícil [and a] zona cinzenta para colocar as coisas no lugar, para cuidar adequadamente das pessoas. Sei que há conversas sobre o que fazer e como facilitar isso, mas [that] vem com o fato de já ter dinheiro disponível.
“Isso nega o jovem empresário e a jovem banda que estão fazendo tudo na traseira de uma van Transit – que não têm dinheiro para facilitar isso. Portanto, há todas essas áreas cinzentas”, acrescentou.
Williams continuou (via Goss.ie): “Isso precisa ser abordado e é preciso que haja um grupo de reflexão de pessoas criativas, como eu e outros, para nos reunirmos e descobrirmos qual é a melhor maneira de resolver esse problema para a nossa indústria do entretenimento.
“Todas as pessoas no planeta neste momento são neurodiversas, passaram por traumas, estão a lutar para aceitar a sua infância ou a lidar com o seu lugar no mundo e sim, é muito difícil”, disse ele. “São tempos estranhos, mas também são tempos realmente interessantes para se estar vivo.”
Pouco depois da morte de Payne, foi lançada uma petição pedindo uma nova lei para salvaguardar o bem-estar mental dos artistas da indústria musical. Em poucas horas, alcançou mais de 40.000 assinaturas e, no momento em que este artigo foi escrito, tinha mais de 137.000 pessoas apoiando-o.
O compositor Guy Chambers, por exemplo, apelou à indústria musical para parar de colocar menores em boybands, enquanto Williams disse que os problemas enfrentados pela dor tinham alguns pontos em comum com o seu histórico de automutilação e depressão como ex-membro de boyband.
Da mesma forma, Sharon Osbourne acusou a indústria musical de “decepcionar” Payne, enquanto Bruce Springsteen acrescentou que a indústria musical coloca “enormes pressões sobre os jovens”.
Em outras notícias, Williams falou sobre a turnê ao mesmo tempo que a turnê de retorno do Oasis.
“Quando o Oasis voltar a se reunir, não haverá competição, na verdade”, continuou ele. “A menos que eu tivesse feito uma pausa de 20 anos, seria uma luta justa. Oasis voltando, não acho que ninguém possa competir com isso – incluindo Taylor Swift, que é a maior artista do planeta. Então não, não é uma competição, mesmo que seja.”
source – www.nme.com
