RoboCop é o maior acaso da história do cinema, as sequências provam o porquê

O filme de 1987 Robo Cop não deveria ganhar mais de 50 milhões de dólares, gerar duas sequências, uma linha de brinquedos, uma reinicialização ou um programa de TV. Com certeza não se esperava que isso afetasse o discurso cinematográfico. O que acontece quando você contrata um diretor de arte que despreza ficção científica e filmes de ação; um produtor que fez um filme tão polêmico que foi banido dos cinemas; um ator disléxico incapaz de fazer um teste formal; uma atriz que ninguém respeitava; e escritores sem nome para escrever um roteiro que seja a piada de Hollywood? Uma obra-prima satírica, censurada e de grande sucesso de ficção científica. As peças se encaixaram apesar das contradições, com os atores, o diretor, o estúdio e a equipe de efeitos se aventurando em território desconhecido por pura teimosia.

No papel, este projeto foi um fracasso. O diretor Paul Verhoeven expressou seu desprezo pelo roteiro, ameaçando remover todos os vestígios de comédia e tendo acessos de raiva quando a equipe não atendeu às suas expectativas. Felizmente, o filme surgiu independentemente das inúmeras bandeiras vermelhas. O conceito funciona melhor como um estudo completo do personagem do filme, com outras parcelas arrastando o arco do personagem Murphy, que já estava esgotado. Esta fórmula perfeita de baixo e intelectual foi rejeitada nas sequências, o primeiro Robo Cop destacando-se ainda mais como uma anomalia a cada atualização fracassada do filme.

Robo CopA longevidade de No zeitgeist fala menos da perspicácia dos executivos na escolha dos roteiros do que da coleção desorganizada de talentos que eles tiveram a sorte de contratar. Não se engane, ninguém na indústria compreendeu o potencial de um filme de ação inteligente, partes iguais Revista Louca e Ramboinserindo maliciosamente críticas sarcásticas ao consumismo, ao complexo militar-industrial, à superficialidade da cultura pop e à dominação corporativa desenfreada da vida moderna. No esquema de Orion, tratava-se de dinheiro e nada mais. O público só queria rir dos criminosos sendo baleados nas partes íntimas ou explodindo em uma explosão de gosma. Sem comprometer sua crítica social mais ampla ou o sempre vital horror corporal, Verhoeven os atendeu.

Data de lançamento

17 de julho de 1987

Tempo de execução

1h 42min

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O “filme de robô maldito” que foi o saco de pancadas de Hollywood

A Orion Pictures deu luz verde ao filme, vendo-o como se fosse seu Exterminador do Futuroatribuindo um orçamento bastante modesto para a ação espetacular. Eles adquiriram o roteiro do roteirista desconhecido Michael Miner, graças ao incentivo do produtor Jon Davison. Algumas mudanças no roteiro foram feitas por Edward Neumeier, que ingressou como co-roteirista.

A aventura do robô de Orion encontrou obstáculos na pré-produção, cheirando a lixo de filme B. Um dos nomes mais bizarros que surgiram para a vaga de diretor foi o cineasta vanguardista holandês Verhoeven, que, até então, havia feito apenas filmes sombrios e controversos na Europa. Por mais desesperado que estivesse, Verhoeven zombou da premissae o mesmo aconteceu com a maior parte da indústria. Em Diretores de filmes de ficção científica, vol. IIDavison observou que a mácula assustou muitos nomes famosos:

“Houve um desinteresse imediato. Ninguém queria que seu cliente participasse, exceto pessoas que não trabalhavam há muito tempo. Para cada diretor que não queria dirigir
Robo Cop
havia 100 atores que não queriam interpretar o papel.”

No entanto, Verhoeven mudou de ideiadetectando subtextos mais profundos que ele poderia explorar. Peter Weller estava de olho no papel de Alex Murphy/RoboCop, concorrendo a outro papel em uma franquia de maior prestígio. Incapaz de ler roteiros devido à sua dislexia, Em vez disso, Weller se arrastou como um dançarino de break para imitar o andar de um robô, o que evidentemente impressionou Verhoeven.. Confrontado com um ultimato, Weller foi instruído a parar de perder tempo com a foto do policial ciborgue do produtor Dino De Laurentiis, que praticamente lhe garantiu um emprego na sequência de King Kong, King Kong vive.

Weller estava mais interessado em colaborar com o temperamental holandês, enfurecendo De Laurentiis e queimando a ponte. “Quanto dinheiro você quer não fazer esse maldito filme de robô?” Weller lembrou-se do discurso do magnata do cinema italiano, segundo a Entertainment Weekly. Stephanie Zimbalist de Remington Steele assinou para o papel da oficial Anne Lewis, mas iria para Nancy Allen. Sua reputação na época era a de uma atriz de terror estúpida que só teve sucesso devido ao nepotismo de Hollywood, aparecendo em vários filmes de seu marido. Este seria o papel menos sexy de sua vida, o filme nem sequer consegue apostar nesse ângulo de marketing. Orion tinha coisas maiores com que se preocupar do que os atores obscuros, o orçamento aumentando à medida que o filme ultrapassava o cronograma.

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Paul Verhoeven, o chefe do inferno

O clima ensolarado pouco contribuiu para alegrar o esnobe diretor. Insatisfeito com os primeiros designs do técnico de efeitos Rob Bottin, ele destruiu os modelos do filme com uma espátula. Desgostoso com o roteiro, Verhoeven também ordenou reescritas drásticas para alterar os elementos satíricos, apenas para mudar de ideiae voltar à vibração sardônica da história Miner-Neumeier.

O choque cultural foi igualmente problemático, com as nuances da cultura americana perdidas para ele. Verhoeven não era o que você chamaria de esperto. A frase ‘Bitches Leave’ se tornou uma das citações favoritas dos fãs do filme, embora Verhoeven tenha filmado esse segmento sem entender o humor em uma frase que parece ter saído direto de um filme de blaxploitation. Nem ele nem seu cinegrafista alemão entenderam que a palavra “cadelas” era um termo depreciativo na língua inglesa, ambos usando-o casualmente no set.o elenco rindo da gafe do diretor pelas costas.

O elenco e a equipe eventualmente apoiaram o diretor espinhoso, abrindo seus corações em um filme que para a maioria dos estrangeiros parecia um pedaço de lixo cafona. Mesmo Bottin não guardou ressentimentos, reunindo-se com o diretor na década de 1990 Rechamada total. Filmado em locações reais, em vez de cenários, Verhoeven conseguiu criar um filme raro que entregava algo para todos, mostrando um homem lutando com suas emoções, uma protagonista feminina forte, terror, emoções baratas, frases engraçadas e um drama sólido. O problema ainda não acabou. A seguir veio o conselho de classificação da MPAA …

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A vã busca para recapturar o relâmpago em uma garrafa

É importante ter em mente o quão chocante o filme foi na época. Suas mortes e desmembramentos então excessivos lhe renderam uma classificação X, posteriormente reduzida graças a alguns cortes que extirparam os atos de violência mais gratuitos.. Com as costas contra a parede, Verhoeven deu um grande golpe, a estranha fusão de diferentes sensibilidades e ideias superando a sua classificação R financeiramente onerosa para obter um lucro considerável. Isso não duraria.

Os filmes subsequentes – Irvin Kershner e Fred Dekker assumindo o comando em 1990 e 1993 – estragaram a execução, pois Robo Cop 2–3 evoluiu precisamente para o tipo de experiência cinematográfica pipoca corporativa, sem alma, esquecível e segura que Neumeier temia. A saída de Dekker atingiu os limites finais da terrível ode de Neumeier e Miner aos quadrinhos populares, sendo a última entrada da trilogia um filme para maiores de 13 anos que os fãs de RoboCop em geral se recusam a reconhecer.

Orion estava ansioso para lançar um Robo Cop franquia, apesar de não haver um caminho real para elaborar o personagem Murphy. Recuperando sua humanidade e eliminando os elementos desagradáveis ​​da empresa OCP, Robo Cop estava em um beco sem saída depois de 1987. Allen – permanecendo como Lewis no filme final da trilogia original depois que Weller foi libertado – expressou apreço pela disposição de Verhoeven em explorar as dimensões cômicas da trama ciborgue padrão enquanto aprendia cautelosamente a respeitar as opções oferecidas pela ficção científica.

Foi um pilar do sucesso do filme, e um pilar que faltava no segundo filme, que ela descobriu que não tinha o charme ou a inteligência do primeiro filme.. Apesar de claramente ter sido a contratação errada para o cargo de diretor, sem Paul Verhoeven, não há Robo Cop. Talvez devesse continuar assim, por acaso ou não. Transmita no máx.