Sean Baker de Anora escreve o final primeiro

O filme de Sean Baker anora ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes deste ano – a mais recente das aclamadas narrativas do diretor sobre profissionais do sexo que incluem tangerina, O Projeto Flóridae Foguete Vermelho. Mas anora pode ser seu trabalho mais convidativo e acessível até agora.

Anora – ou Ani, como ela prefere – é uma dançarina erótica em um clube de cavalheiros que encontra uma maneira de sair do trabalho sexual depois de conhecer o filho de um rico oligarca russo chamado Vanya. Ani (Mikey Madison) e Vanya (Mark Eidelstein) fogem e, de repente, uma vida que costumava envolver agradar clientes bêbados se transformou em uma vida de luxo: uma mansão para morar, dinheiro para gastar e diamantes para usar. Mas os excessos revelam-se passageiros quando Ani percebe que Vanya não foi totalmente aberta.

Conversei com Sean depois anora‘s estreia no Festival de Cinema de Nova York para discutir como ele encontra suas histórias, o poder das mulheres em sua filmografia e como fazer um filme de orçamento médio parecer um filme de grande orçamento.

A conversa a seguir foi editada para maior extensão e clareza:

Quando você soube anora seria o próximo filme que você queria fazer?

Houve esse momento eureca, onde descobrimos a trama principal. Minha equipe estava trabalhando com um consultor que tinha mais a ver com a comunidade russo-americana do que com a comunidade do trabalho sexual. Estávamos explorando a ideia desta jovem a quem algo aconteceu, algo em que ela foi mantida como garantia pela máfia russa porque seu marido caloteiro devia dinheiro. Ela começou a perceber, ao longo de cerca de 24 horas, que seu marido não era o cara com quem ela pensava que se casaria, porque ele não veio em seu socorro. De repente, ela começou a gravitar em torno dos homens, seus captores, numa espécie de síndrome de Estocolmo.

Fiquei intrigado com essa ideia, mas não queria contar um filme de máfia. Eu não queria fazer um filme de gangster, então estava tentando descobrir o que mais a colocaria nessa situação? Eu estava no Zoom com essa consultora quando disse: “Que tal se ela simplesmente se casasse com o filho de um oligarca russo?” E ela riu alto quando eu disse isso, e eu soube então que acertei em alguma coisa. Foi naquele momento que dissemos: “Conseguimos. É isso. Agora vamos escrever isso.”

Muitas das histórias que você contou estão enraizadas no poder das mulheres. O que essas histórias são importantes para você?

Meus filmes muitas vezes são apenas reações ao que não vejo o suficiente no cinema e na TV ou ao que quero ver mais. Não sou o primeiro a ter uma abordagem empática ao trabalho sexual – definitivamente, não o primeiro – mas não vejo muito disso, e é raro. Muitas vezes, quando vejo profissionais do sexo retratados, geralmente são personagens coadjuvantes ou caricaturas, e isso se tornou cada vez mais consciente. Tornou-se uma decisão consciente minha a cada filme, mais ainda contar uma história universal com um personagem tridimensional totalmente desenvolvido, que é uma trabalhadora do sexo, para apenas meio que… eu não diria normalizar , mas aí está, eu acho. Minha tática subversiva aqui é realmente fazer com que o público pense no trabalho sexual de uma maneira diferente, para ajudar aqueles que o vêem com aquele olhar de estigma, a acabar com isso.

anora parece tanto um filme de grande orçamento para mim quanto um filme do tipo “Foda-se, assista-me”. Como você conseguiu isso?

Eu tinha um orçamento um pouco maior do que O Projeto Flórida. Quando você faz esses filmes, para competir com tudo o que os estúdios estão fazendo ou mesmo os miniestúdios, você tem que colocar todo esse dinheiro na tela. Você tem que fazer um filme de US$ 6 milhões parecer um filme de US$ 50 milhões que Hollywood produziria. Então colocamos tudo na tela e sempre filmamos no local, e temos vários locais. Acho que essa é a grande diferença. Em muitos filmes independentes, acho que tem uma coisa do tipo: “Ah, você está fazendo um filme com um determinado orçamento? Faça uma dupla, coloque-os em um apartamento e eles nunca mais sairão do apartamento. Você sabe o que eu quero dizer? E então, eu luto contra isso.

Eu também tenho elencos conjuntos. Isso é muito importante para mim, principalmente para a criatividade, porque adoro ver um elenco se reunindo de uma forma muito caótica e conflituosa, e ver todas essas personalidades diferentes em jogo, mas também porque também agrega valor à produção. . Um grande elenco parece maior.

O filme estreia em um clube chamado Headquarters em Manhattan. O que te atraiu para aquele local?

Eu queria explorar essa nova onda de clubes de cavalheiros, que são basicamente clubes de lap dance, porque são únicos. É algo novo que ainda não vi retratado no cinema e na TV. Há todo um nível de intimidade associado a esse tipo diferente de clube de cavalheiros. Também remete a algo que sempre me intrigou. Na Primeira Guerra Mundial, eles tinham uma coisa chamada Dime a Dance, quando os soldados entravam em uma cidade quando estavam de licença e pagavam uma jovem para dançar com eles por um centavo.

Esta é a versão 2020 de Dime a Dance, e eu simplesmente acho fascinante a maneira como há tanta psicologia envolvida. É totalmente diferente de apenas dançar em um poste no palco. Quero dizer, a interação, a coisa transacional que acontece, é muito interessante. Esses jovens dançarinos estão abordando um cliente ou um cliente os aborda. Em segundos, eles têm que ler aquele homem e tentar descobrir: “Tudo bem. Como ajusto meu desempenho para fazer com que essa pessoa gaste dinheiro comigo e talvez a leve para um encontro particular? [place]?” É uma verdadeira agitação, mas envolve psicologia. Envolve que o dançarino esteja exatamente sintonizado com o que aquela pessoa está passando ou pensando.

Vamos falar sobre o final. Você pode falar sobre como é importante para você acertar o ponto em um filme?

Bem, os finais para mim são o número um. Eles são a coisa mais importante. É com isso que você está deixando o público. É sobre isso que eles vão falar minutos depois, quando saírem do teatro, e eu sempre tenho que pensar no final antes mesmo de colocar uma palavra no papel. Eu tenho o começo, o meio e o fim, e descubro esse final, antes de mais nada. Nesse caso foi muito estressante porque eu estava pedindo muito.