Shinichirō Watanabe está pronto para contar à humanidade algo sobre si mesma com Lazarus

Depois de algum tempo afastado, Shinichirō Watanabe está voltando para a ficção científica. Embora cada um dos projetos originais do diretor tenha falado com suas sensibilidades artísticas Cowboy Bebop solidificou-o como um visionário da ficção científica cujo estilo e gosto musical eclético o diferenciam. Quase 30 anos depois, Cowboy Bebop ainda é considerada uma das séries de anime mais icônicas e influentes do século XX. Mas o desejo de Watanabe de crescer tentando coisas novas o afastou de contar histórias sobre futuros distantes e o levou a projetos como a série de ação histórica Samurai Champloo e Crianças na encosta.

Esse mesmo sentimento foi o que o trouxe de volta às raízes e o inspirou a sonhar Lázaro – uma nova série com estreia no Adult Swim em 2025 que alista John Wick diretor Chad Stahelski por suas sequências de ação.

Situado num futuro onde a maior parte da população mundial começou a usar uma nova droga milagrosa chamada Hapna, Lázaro conta a história do que acontece quando se revela que o analgésico é uma toxina retardada que com certeza mata. A revelação desencadeia uma corrida para localizar o criador de Hapna na esperança de impedir o seu plano de punir a humanidade pelos seus pecados autodestrutivos contra o planeta. Mas a situação também desencadeia uma onda de pânico e confusão à medida que as pessoas enfrentam a ideia de serem mortas pela mesma coisa que antes parecia ser a chave para a sua salvação.

Quando recentemente me sentei com Watanabe para falar sobre Lázaroele me disse que, por mais animado que estivesse para retornar à ficção científica pesada, ele queria que a série parecesse uma reflexão intensificada sobre nossa realidade atual. Lázaroexplicou ele, é uma espécie de fantasia – que tenta fazer você pensar sobre como o presente molda o futuro.

Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Como surgiu o conceito de Lázaro veio até você inicialmente? O que estava em sua mente quando esta história começou a entrar em foco?

A imagem de Axel, nosso principal protagonista, foi na verdade o que me veio primeiro, e tive uma impressão sobre sua fisicalidade — como eu queria que ele se movimentasse pelo mundo. Eu também sabia que queria fazer uma história sobre a humanidade enfrentando o fim do mundo. Logo no primeiro episódio, nosso personagem Dough oferece um monólogo baseado em uma montagem de imagens, e muito do que ele está dizendo é na verdade muito próximo do que eu imaginei sobre como nosso mundo poderia desmoronar.

Que aspectos da nossa sociedade atual você gostaria de explorar ou desvendar por meio dessa visão específica do futuro que você criou para o programa?

Quando as pessoas pensam no fim do mundo na ficção, geralmente a causa é algum tipo de guerra ou talvez uma invasão alienígena. Mas com esta história, o colapso de tudo começa com a criação deste novo analgésico, o Hapna. A crise geral dos opioides no mundo real foi uma das minhas maiores inspirações para esta série, mas também o fato de que muitos dos músicos que adoro ouvir acabaram morrendo de overdose de drogas.

Antigamente, você ouvia falar de músicos que tiveram uma overdose de drogas ilegais, mas com o passar dos anos, você viu cada vez mais casos como o de Prince, por exemplo, que acabou morrendo enquanto tomava analgésicos prescritos. A morte de Prince ainda me choca. Eu adoro a cultura hip-hop e o rap também, e infelizmente você está vendo mais esse tipo de overdose com artistas mais jovens.

O que fez você querer voltar à ficção científica depois de tanto tempo afastado do gênero?

Depois Cowboy Bebopeu queria tentar algo diferente em termos de gênero, e foi assim que acabei fazendo Crianças na encosta e Carole e terça-feira. Quando acabei trabalhando Blade Runner Apagão 2022foi tão bom voltar à ficção científica, mas como foi apenas um curta, ainda senti que precisava encontrar uma oportunidade para alongar esses músculos criativos específicos.

Eu não queria apenas repetir ou refazer o que fiz Cowboy Bebopporém, e é por isso que inicialmente procurei Chad Stahelski, que trabalhou no John Wick filmes. Achei que ele era capaz de realmente atualizar as sequências de ação de uma nova maneira e queria trazer esse tipo de energia para o meu próximo projeto.

Fale comigo sobre como colaborar com Chad.

Quando mencionei o nome de Chad pela primeira vez, muitas pessoas estavam céticas sobre se conseguiríamos encontrar tempo para colaborar, devido ao quão ocupado ele é e quantas pessoas querem trabalhar com ele. Mas eu senti uma afinidade muito forte pela abordagem de Chad na construção de cenas de ação, e ainda assim procurei. Acontece que ele tinha visto e era um grande fã de Cowboy Bebop e Samurai Champlooe ele imediatamente disse sim para entrar Lázaro.

A equipe de Chad faria sua própria interpretação da coreografia da cena de luta e enviaria vídeos para nós, e então estudaríamos essas filmagens para encontrar diferentes elementos da ação que queríamos incorporar. Lázaro. Obviamente, live-action e animação são meios diferentes, então nosso processo envolveu muito descobrir quais aspectos da filmagem pareciam coisas que poderíamos realçar e estilizar.

Como foi esse processo?

Episódios diferentes têm maneiras diferentes de incorporar a coreografia de Chad. Para a estreia, ainda estávamos nos estágios iniciais e não pudemos nos beneficiar tanto da contribuição de Chad. E para os episódios dois e três, criamos sequências de ação muito curtas especificamente para incorporar coisas que vimos nos vídeos da equipe de Chad. Mas para o quarto episódio, optamos por um cenário muito maior porque, naquele ponto, havíamos realmente encontrado nosso ritmo.

Em alguns episódios, demos a eles informações sobre que tipo de cena queríamos, e eles simplesmente faziam um brainstorming. Mas em muitos casos, antes de receber instruções detalhadas nossas, a equipe de Chad oferecia suas ideias, e nós também usamos algumas delas. Foi uma discussão constante e contínua entre nossas equipes, e essa comunicação aberta foi fundamental para atingir o tom certo para Lázaro‘ Ação. Por exemplo, o John Wick as cenas de luta dos filmes envolvem muitos tiros na cabeça, mas isso foi um pouco demais para nós, porque Axel não é realmente um assassino como o próprio John Wick é.

Você mencionou anteriormente que Axel foi a primeira parte desta história que entrou em foco para você. Como você o imaginou?

Não quero que você tenha uma ideia errada quando digo isso, mas Axel foi um tanto inspirado por Tom Cruise. Axel vive do perigo e às vezes parece que está quase viciado nisso. Lázaro apresenta muito parkour porque queríamos que a ação construída em torno de Axel sempre parecesse que um movimento errado poderia levá-lo a cair. Ele está arriscando sua vida, mas esse perigo é algo que o deixa excitado – faz com que ele se sinta vivo.

Vocês sempre foram conhecidos por povoar seus mundos com diversos grupos de pessoas, mas há um multiculturalismo pronunciado na Cidade da Babilônia. [one of the show’s important locations] isso parece realmente distinto no cenário mais amplo do anime. Qual foi o seu pensamento por trás da construção de uma história em torno de um grupo de personagens tão culturalmente diversificado?

Sempre que penso nos ambientes específicos em que meus personagens irão existir, o mais importante é que o espaço pareça real e como um lugar onde as pessoas possam realmente se movimentar de maneira realista. O que sempre senti ao olhar para outras representações de ficção científica do futuro é que muitas vezes elas não têm a sensação de serem verdadeiramente vividas, e é isso que quero evitar. Então, para Babylonia City, meu pensamento era que uma paisagem urbana grande e movimentada se prestaria às expressões de personalidade dos personagens.

Sempre tento incorporar elementos multiculturais em minhas histórias, eu acho, porque eles foram uma parte muito importante da história. Corredor de lâminasque realmente ficou comigo depois que o vi pela primeira vez, quando era jovem. Corredor de lâminasO multiculturalismo – a mistura cultural – fez parte de como o filme ilustrou como a sociedade mudaria no futuro. Eu meio que esperava que o futuro fosse mais assim, o que é engraçado dizer hoje porque o filme original se passa em 2019.

As pessoas poderão ouvir Lázaro‘ por si só, mas como a série soava em sua mente enquanto você pensava nas paletas musicais que queria construir para ela?

Com Cowboy Bebopusamos jazz um pouco mais antigo para criar um contraste com o toque futurista da história. Mas para Lázaroeu queria encontrar um tipo diferente de som e apresentar mais músicas relativamente recentes que tenho ouvido.

Houve alguma música ou músicas específicas que realmente cristalizaram o show para você?

Isso ainda não foi divulgado, mas a sequência de créditos finais apresenta a música “Lazarus” dos The Boo Radleys, que foi realmente uma grande inspiração para esta série como um todo. Estou muito interessado em saber o que eles acham do show.

Você falou sobre seu processo de colaboração no visual, mas e na música?

Houve muitas idas e vindas nesse processo também. Normalmente, para animação, você tenta ter todas as pistas musicais criadas e prontas enquanto a produção está acontecendo. Tivemos muitas discussões com nossos colaboradores musicais sobre o show e o tipo específico de sentimento que queríamos evocar cena a cena, e o desafio desse processo é sempre que os recursos visuais para os quais criamos música simplesmente não são ainda não terminou totalmente. Eles estão no meio do caminho, mas o músico tem que imaginar algo mais completo para compor. Mas então, quando o visual são finalizada, poderá haver pedidos de retomadas ou pequenos ajustes que tornem a peça musical mais coesa.

Tem havido um aumento no foco nas condições de trabalho que tornam cada vez mais difícil para os ilustradores e animadores prosperarem e cultivarem carreiras sustentáveis. Qual a sua leitura sobre o estado atual da indústria?

Resumindo, o problema é que há muitos programas sendo feitos e não há animadores experientes suficientes para todos. Mesmo para Lázaronão conseguimos contratar todos os animadores experientes de que precisávamos no mercado interno, então tivemos que trazer alguns do exterior. No primeiro episódio, há muitos animadores não japoneses, principalmente para as cenas de ação.

Visão geral, o que você acha que realmente precisa mudar para que os animadores tenham esse tipo de experiência?

Para que um animador realmente desenvolva suas habilidades, acho que ele precisa estar trabalhando em um projeto e ser capaz de focar apenas nele. Mas na maioria das vezes, devido ao grande número de programas e filmes, muitos animadores têm que saltar de um projeto para outro, e realmente lutar para terminar o seu trabalho, e este não é um ambiente propício ao crescimento artístico genuíno.

Voltando ao primeiro episódio, as cenas de ação da primeira metade foram desenhadas por um único animador, e outro animador cuidou de toda a ação na segunda metade. Cada um deles tinha 50 fotos para trabalhar. Essa, para mim, é a maneira ideal – fazer com que alguém que já é bom em animação de ação seja capaz de se concentrar em uma parte substancial das cenas. É assim que você cresce. Mas muitas vezes em outros projetos de animação, você vê animadores experientes limitados a trabalhar em talvez duas ou três cenas no máximo, e o produto final simplesmente não é tão bom.