como todos os bandas emo e pop-punk que explodiram durante a ascensão desses gêneros nos anos 2000, o Fall Out Boy teve sua cota de dores de crescimento no processo de construção de um nome fora da cena. À medida que cresciam, eles se concentravam mais no elemento pop de seu som, inclinando-se para o ajuste natural do R&B para os vocais maciços do cantor Patrick Stump, rock de arena e o tipo de bagunça do electro-rock March Madness que definiria 2018. Mania.
Para seu oitavo álbum, Tanto (para) Stardust, o FOB retorna à Fueled by Ramen, a gravadora conhecida por sua lista de estrelas de pesos pesados emo e pop-punk, pela primeira vez desde sua estreia em 2003. Ao fazer isso, eles identificaram o que os tornou um destaque tão duradouro em primeiro lugar (e o que eles podem ter perdido em seu esforço para redefinir seu som): um tipo de teatralidade ousada, incisiva e emocional que os coloca entre os desajustados mais cativantes do rock. .
poeira estelar abre com o single principal “Love From the Other Side”, um épico celestial cheio de frases mordazes (“Eu nunca iria / só queria ser convidado”) e reflexões apocalípticas sobre dor e desgosto, uma mistura apenas de Fall Out O menino pode fazer eficaz. Ele dá início a um soco de quatro canções da melhor composição pop da banda em anos. “Heartbreak Feels So Good” tem um gancho clássico instantâneo, com um vocal ás de Stump acertando linhas dignas de um grito perfeito como “Poderíamos chorar um pouco/Chorar muito/Não pare de dançar/Não se atreva a parar”. Pete Wentz atinge uma linha de baixo particularmente divertida em “Hold Me Like a Grudge”, uma melodia descolada e compacta com o melhor título do álbum, sem dúvida. “Fake Out” é suave e alegre, como a trilha sonora de um filme adolescente com versos como “My moodboard is just pictures of you” que lembram o ponto alto da banda em 2005 Debaixo da árvore de cortiça.
Alguns dos outros alcances do pop não funcionam tão bem, como a alegre “So Good Right Now”, que mostra “Little Bitty Pretty One”, escrita por Bobby Day. Essa famosa melodia é uma referência fofa que cai um pouco sem graça. A igualmente velha escola “What a Time To Be Alive” é um momento disco-y sobre o “blues da quarentena” que sai cafona (“Tudo está aceso, exceto minha serotonina”).
Como sempre, os feitos mais arriscados do Fall Out Boy são alguns dos mais fortes. “Heaven, Iowa” é uma linda power ballad, repleta de referências a filmes e seu próprio LP de 2013, Salve o rock and roll. Uma amostra do diálogo de Ethan Hawke em Reality Bites corta o álbum pela metade, complementado por uma trilha sonora ambiente impressionante. “Baby Annihilation” apresenta uma excelente performance de palavras faladas de Wentz, a primeira vez que ele faz isso em um álbum do Fall Out Boy desde 2008. Folie à Deux.
O álbum termina com a faixa-título, atingindo uma nota mais severa do que o tom energizado e urgente definido por “Love From the Other Side”. No estilo clássico do Fall Out Boy, apresenta outro momento eficaz de auto-referência, ecoando “Love From the Other Side” com a frase: “Você foi o raio de sol da minha vida / Pelo que você trocaria a dor? / Estou não tenho certeza.” Com base em vários álbuns de letras esmagadoras de alma (e também humor autodepreciativo), eles sabem a resposta para essa pergunta há anos: eles não trocariam a dor por nada.
source – www.rollingstone.com
