‘SOS’ da SZA –

Se R&B moderno fosse um melodrama adolescente dos anos 90, SZA seria a garota legal com um Trapper Keeper cheio de recibos de todos. Ela é a rainha da fantasia de vingança – ex-namorados (antes de serem informados em termos inequívocos de que seu derrame é fraco) e rivais tóxicos são arrastados por diversão em suas canções, que saem como entradas de diário angustiantes, embora encantadoras. No vídeo de “Shirt”, o terceiro single de seu novo álbum estelar, SZA casualmente mata pessoas em uma lanchonete enquanto canta: “Sinta o gosto do ressentimento / Simmer na minha pele”. Notavelmente, ela faz mesquinhez e Carriesede de sangue de alto nível soa quase angelical.

O registro agudo do cantor de 33 anos é impressionante – uma cadência louca cheia de voltas e reviravoltas acrobáticas. Ela entra e sai dos bolsos sem esforço, emitindo farpas que aterrissam com precisão tensa e de parada automática. Não há nada desmiolado em sua música. Mas há sempre um caminho oblíquo para a transcendência em uma música SZA – digressões significativas e apartes picantes. Naturalmente, tudo é enérgico, direto e preciso. E o sacrifício (e trabalho) é evidente desde o salto; está lá nos primeiros compassos de cada bop (como evidenciado em “Prom”, que abre com vocais enxutos, cujo pathos controlado é palpável). Ela começa onde muitas estrelas pop de seu tipo terminam, eventualmente, depois, tipo, da oitava música do quinto álbum. Sem grandes ganchos, por si só, ela ainda oferece melodias A1 que são ousadas, puras e instantaneamente memoráveis.

SOSo tão esperado segundo álbum de SZA, é ainda mais agradável do que sua estreia em 2017, CTRL. As músicas são mais soltas e mais confiantes. E os temas valiosos – retribuição, nostalgia, ego – equivalem às auto-revelações mais íntimas e suculentas desde o confessionário do mundo real.

“Essa bunda tão gorda que parece natural – não é!” zomba da artista nascida Solána Imani Rowe na faixa-título. Sua explosão é, no fundo, autodepreciativa. Mas ela faz soar como uma flexão sobre os lamentos gospel úmidos, invocando um salão cheio de mulheres alegres se abanando (dos secadores de cabelo ou alguma anedota escandalosa). É o SZA mais seguro que já soou. E quando ela se compara a Della Reese enquanto solidifica sua dureza, fica claro que ela está consolidando seu status – “no caso de todas as vadias terem esquecido”.

Da mesma forma, “Kill Bill” é toda uma intensidade feminista rigorosa. Sobre acordes misteriosos exalando o cool moderno do final dos anos 60, SZA aniquila seus inimigos com um gancho tão rancoroso que ela provavelmente o compôs em um macacão amarelo e preto. “Acabei de matar meu ex, não foi a melhor ideia / Matei a namorada dele em seguida, como vim parar aqui?” ela canta. E você tem a sensação de que ela passou a longa quarentena planejando enquanto comia filmes de Tarantino e se recuperava de algum caso condenado. “Fiz tudo por amor”, SZA insiste enquanto a faixa se transforma em um doce caos. Se a vingança é um prato que se come frio, as cruéis confissões de SZA aparecem como flexões envenenadas.

Em “Low”, ela insiste que “essas vadias do meu negócio me trouxeram aqui escolhendo a violência”. Dito isto, o corte arejado é principalmente sobre manter as coisas clandestinas; seu refrão (que se pergunta se você pode “mantê-lo como se ninguém soubesse de merda nenhuma”) quase emite um Acordo de Confidencialidade. O pedido de silêncio parece adequado: a ostentação de SZA de que “aquela boceta está parecendo uma grande fuga” soa iminentemente digna de algum podcast voltado para viagens. E a arrogância continua em “Conceited”, onde ela se concentra no “tempo para mim” enquanto afasta seus odiadores.

Mas SOSos momentos mais emocionantes de ocorrem em cortes reflexivos. “Blind”, com seu violão e rica orquestração, encontra-a afirmando que “meu passado não pode escapar de mim”. E o clima parece maravilhoso e encantado – maduro para as reminiscências feridas, se não catracas, de SZA. Além disso, “Gone Girl” está repleta de energia contemplativa. Sobre acordes macios, SZA confirma que já teve o suficiente: “Preciso do seu toque e do seu escrutínio / Apertando muito forte, garoto, você está me perdendo”. Mas as letras são empoderadoras, mesmo quando criticam algum perdedor que a sujou.

O álbum não contém erros, embora “Ghost in the Machine”, com suas referências a robôs, pareça artificial, como um Espelho preto tropo sobre o AI Art Generator. E “Smoking on My Ex Pack” traz compassos competentes de SZA, embora seu refrão seja provavelmente a melhor coisa sobre ela. Ainda assim, não há nada como a animalidade cáustica de “Shirt”, cujo refrão resume tudo o que amamos em SZA: atrevimento, equívocos e a inexplicável mancha de sangue. SOS significa: Saboreie nossa irmã.