Um aviso, a ser emitido imediatamente e com antecedência: talvez você não queira ver Os humanos imediatamente antes ou depois de um jantar de feriado. Se os espectadores em potencial ainda estiverem sofrendo de PTSD devido ao encontro do Dia do Peru, ou passar a maior parte de suas sessões semanais de terapia temendo a ideia de um Natal passado na companhia de parentes, este filme será estimulante. Os cineastas não podem ser responsabilizados por qualquer tremor incontrolável, falta de ar, dormência nas extremidades, perda de consciência e / ou momentos estimulantes de clareza e reconhecimento que são vivenciados ao assistir a adaptação do dramaturgo e diretor Stephen Karam de seu indicado ao Pulitzer , Drama vencedor do Tony. Se você teve a sorte de assistir a qualquer uma das produções teatrais elogiadas pela crítica, então sabe que é uma crônica contundente dos laços que amarram, amordaçam e estrangulam, da morte por mil comentários cortantes. A tentação inicial ao assistir a esta história de um jovem casal dando uma refeição de Ação de Graças em seu minúsculo apartamento no centro de Nova York é exaltar a máxima de Tolstoi sobre cada família ser disfuncional de sua própria maneira única. No final, você pode se dar conta da citação de Jean-Paul Sartre sobre o inferno ser outra pessoa. Sem saída, de fato.
Mas – e este é um prédio de 20 andares mas – quer você assista nos cinemas ou assista no Showtime (onde agora está sendo transmitido), você definitivamente precisa ver o que Karam fez com sua obra-prima aqui. Ele simplesmente apontou as câmeras para o elenco que ele montou – Beanie Feldstein e Steven Yeun são o casal; Richard Jenkins e Jayne Houdyshell, reprisando seu papel na temporada da Broadway, são o pai e a mãe do clã Blake; Amy Schumer é a irmã; e June Squibb é a avó no auge da demência – e deixe-os falar seu diálogo de língua ácida, ainda seria uma prova de como é um drama gratificante, mas devastador. Cada uma das performances é, para dizer o mínimo, um exemplo do que atores talentosos podem trazer para uma peça de tragédia guiada por personagens; não há um único elo fraco nesta cadeia, enquanto a química coletiva sugere uma história instantânea de afeto, conflito e encolhimento compartilhado. Um mero documento para a posteridade teria sido suficiente, embora algo previsível.
Em vez disso, Karam decidiu não apenas abrir sua peça, mas empregar um vocabulário extremo e expressionista do cinema de arte para trazê-la para a tela. Sombras e espaço negativo estão por toda parte, ocasionalmente interrompidos ou complementados por padrões geométricos de luz. Quadros dentro dos quadros são abundantes. As composições que colocam o conjunto em várias áreas do primeiro plano e do fundo são astutas o suficiente para deixar Ingmar Bergman com inveja. A configuração ocasional de pessoas vislumbradas através de uma pequena fresta de uma porta aberta ou da vista de sala a sala dá a você a sensação de que está escutando conversas privadas. Incapaz de empregar a visão da casa de bonecas que caracterizou a versão teatral, o cineasta estreante usa câmeras rastejantes para movê-lo por este apartamento apertado de dois andares em Chinatown, e closes claustrofóbicos para dar a sensação de que você está preso neste noite longa, escura, passivo-agressiva da alma bem ao lado deles.
A narrativa básica – um jantar, muitas reclamações, alguns segredos, pura anarquia lançada em uma sala de jantar escassamente mobiliada – e muito do diálogo da peça foi importado, mas esta iteração de Os humanos é, de muitas maneiras, sua própria besta rude se inclinando para a sobremesa pós-peru. No palco, você podia ver e ouvir a influência de Chekhov, O’Neill e meia dúzia de outros escribas que mergulharam de cabeça nas águas perigosas da dinâmica familiar. Na tela, a pedra de Roseta parece ser o Canal do Critério. Karam citou Kieslowski, Fassbinder e o cineasta taiwanês Edward Yang como inspirando sua maneira de reconstruir seu senso visual do material do andar térreo, tudo o que soa impossivelmente elevado até que você veja a maneira única como ele copiou parte de seu cinema sensibilidades. Em vez de usar influências em sua manga, o diretor estreante fabricou um terno sob medida com eles – mas ainda é seu trabalho. Karam acabou de usar outra linguagem composta de frases impecáveis de outras pessoas para traduzir sua própria voz poética e singular para esse meio. Seus instintos visuais de narrativa parecem tão perfeitos quanto seus ouvidos para a maneira como os parentes consangüíneos usam as palavras para tirar sangue.
Os humanos também deve muito à produção de filmes de terror, notadamente da variedade Gotham-gótico, e os telespectadores, mesmo parecendo familiarizados com o mercado imobiliário de Nova York, sentirão um arrepio particular descendo por suas espinhas. Karam chamou o filme de “thriller de família”, que é uma ótima maneira de resumir sua vibração de pesadelo acordado em uma descrição exata. (Quanto ao aspecto opressor de tinta do filme, você poderia resumir melhor a cinematografia nada mais negra de Lol Crawley como “por favor, segure minha cerveja, Gordon Willis.”) Você também pode chamá-lo de teste de tornassol e como você vê a cena final diz muito sobre a sua visão: ou é uma pequena figura envolvida pela escuridão ou uma pessoa caminhando em direção ao último raio de luz, no espírito de esperança e fé. De qualquer maneira, você saberá que viu algo assustador, cativante e indelével – e que seu conceito central, que família significa sempre ter que pedir desculpas, atinge com todo o impacto de uma estaca através do coração.
source – www.rollingstone.com
