Um guia de observação compulsiva de verão

Com os programas sendo interrompidos abruptamente, seus cadáveres digitais ocasionalmente transformados em cinzas para fins fiscais, pode ser difícil ser um telespectador. É difícil investir em qualquer projeto, sabendo que, com um toque de caneta, um executivo pode encerrar abruptamente um programa se isso economizar um dinheirinho para a empresa. Por que se preocupar em entrar em uma série projetada como um mistério se ela termina antes que as respostas cheguem?

Frustrados com essa incerteza, pensamos em listar os programas que estão completos ou que têm uma nova temporada pela frente. Esses 10 são programas que considero únicos, excelentes e uma vitrine de escrita, atuação e direção. A maneira perfeita de passar as horas de verão preguiçosas. Em nenhuma ordem particular…

O que começa como um show sobre robôs guerreando com humanos (no espaço!) a recuperação de uma espécie moribunda.

A trama começa simples. Um comandante solitário de uma velha nave espacial desativada torna-se o martelo para uma coleção desorganizada de humanos quebrando obstáculos para a humanidade sobreviver. O comandante Adama de Edward James Olmos é um velho herói de guerra cansado, procurando se aposentar como o navio titular que comanda, quando toda a humanidade é atacada por robôs chamados Cylons, e ele e sua tripulação conseguem fugir. Coletando outras naves ao longo do caminho, Adam e os últimos humanos restantes devem viajar para um misterioso e secreto planeta conhecido apenas pelo comando superior: a Terra.

Dizer mais alguma coisa iria arruiná-lo. Assista, absorva, apaixone-se e odeie com excelentes atuações de Olmos, Mary McDonnell como a relutante presidente final e Katy Sackhoff como uma piloto autodestrutiva, mas brilhante. As traições abundam quando as pessoas começam a perceber que os robôs também podem … se parecer conosco. A revelação dos últimos cinco Cylons continua sendo meu momento favorito da televisão.

A abordagem contemporânea mais perfeita da complexidade shakespeariana, o fio é uma exegese de várias camadas sobre os horrores da sociedade moderna (especialmente a sociedade americana). Embora comece focando nas drogas e no crime e na relação entre policiais e bandidos, mais instituições e a relação com a “aplicação da lei” são introduzidas. Esta é uma história sobre como a corrupção, a ganância e a luta estão tão arraigadas na existência cotidiana que simples alegrias se tornam ideais fantásticos que, apesar de inatingíveis, ainda são desejados por todos. O monstro central é qualquer instituição em que os personagens devam viver e se alimentar.

o fio também é shakespeariano no sentido de que o diálogo, coloquialismos e assim por diante requerem atenção. Cada personagem tem profundidade e oferece uma visão das instituições projetadas para destruir todos os outros e os EUA.

O criador David Simon, um repórter policial, tem olho para a complexidade, mas consegue contar uma história clara. Ele é capaz de desfazer o fio emaranhado da sociedade moderna, ajudando-nos a seguir fios individuais que nos permitem ver as minúcias e o todo. O fato de ele manter esse equilíbrio ao longo das cinco temporadas sem perder o espectador é uma prova do brilhantismo dele e de sua equipe criativa.

Um fim de mundo quieto, frio e silencioso; a melhor descrição da visão apocalíptica de TS Eliot “não com um estrondo, mas com um gemido”, as sobras é sobre o que acontece quando dois por cento da população mundial simplesmente desaparece. Os showrunners Damon Lindelof e Tom Perrotta, que escreveram o livro no qual o show é baseado, mantiveram toda a série em três temporadas apertadas.

Um grupo de atletas femininas do ensino médio cai no meio do deserto canadense e deve encontrar maneiras de sobreviver à natureza, a si mesmas e ao aparente horror. Situado durante o acidente e 25 anos depois, sabemos quem são os aparentes sobreviventes, mas não sabemos o que exatamente aconteceu.

Para chamar isso de mais interessante senhor das Moscas minaria o conglomerado de temas e gêneros que não têm o direito de funcionar, mas de alguma forma funcionam. Terror, assassinato, traição, thriller psicológico, política e angústia adolescente – com um elenco estelar de adolescentes e seus colegas mais velhos, tudo simplesmente funciona.

Status: renovada para terceira temporada

Um semi-mocumentário ambientado em uma pequena e comum cidade de Indiana, Parques e recreação é uma das comédias inteligentes dos criadores por trás O escritório, Brooklyn Nine-Nine, e O Bom Lugar. Concentrando-se principalmente na funcionária do governo incansavelmente positiva Leslie Knope, interpretada com perfeição por Amy Poehler, a série segue sua ascensão na hierarquia governamental, de deputada no departamento de Parques até o governo local.

É um show notável, muitas vezes saudável, onde personagens defeituosos crescem, se amam e superam obstáculos grandes e pequenos. Desde o casamento acidental com pinguins gays até a navegação em cidadãos comicamente bizarros, a jornada de Leslie é consistentemente agradável e inteligente. E sim, o final me deixou em lágrimas.

Falando em programas sobre cidades pequenas, a minissérie de Craig Mazin de 2019 pode ser o programa mais assustador que eu já assisti. A releitura de Mazin do desastre nuclear de 1986 no que é hoje a Ucrânia reúne fragmentos de horror em uma tapeçaria de dor inevitável. Somos forçados a assistir ao excruciante acúmulo de negligência, incompetência, fanfarronice e politicagem que levam ao desastre inevitável que sabemos que matará milhares.

O horror disso também são os visuais apocalípticos inesperados, um reino de pesadelo arrancado da fragilidade humana, já que todos estão contaminados, independentemente do status. A inocência é irrelevante para a inevitável miséria invasora que ameaça envolver tudo, criada pela arrogância humana em detrimento do próprio mundo.

Liberando o mal e Melhor chamar o Saul

Vince Gilligan e sua equipe não têm o direito de ser tão bons por tanto tempo. Ninguém esperava que o pai de Malcolm no meio para interpretar a versão mais sombria de si mesmo, enquanto seu ego e egoísmo destroem o mundo e as vidas ao seu redor.

Depois de ser diagnosticado com câncer de pulmão terminal, o professor de ciências do ensino médio Walter White (Bryan Cranston) decide recuperar a fortuna que acredita ter sido negada a ele – “breaking bad”, no sentido de usar suas habilidades científicas para criar a melhor metanfetamina.

Ironicamente, Walter ajudou a formar uma empresa de bilhões de dólares chamada Gray Matter, e foi precisamente seu mesmo ego e orgulho que o fez sair pouco antes de decolar. Seu próprio orgulho foi sua queda e sua queda contínua, mas, como acontece com muitos homens inseguros, ele culpa o mundo, não a si mesmo.

Uma história de origem de vilão raramente é bem feita e nunca tão bem quanto isso. Embora muitos homens se identificassem e gostassem de Walter, perceber que ele sempre foi uma pessoa terrível é uma das principais lições que aprendemos como espectadores.

Enquanto isso, Saul Goodman, seu advogado – interpretado com perfeição por Bob Odenkirk – conseguiu seu próprio spin-off que, sem dúvida, é mais bem escrito, mais emocionante e incrivelmente inteligente. Considerando que em Liberando o mal, vimos um homem se tornar um supervilão, aqui vemos algo do contrário. É um arco de redenção em vez de queda, embora sombrio. Assistir “Saul” se tornar Saul, mas gradualmente encontrar a paz em um mundo horrível foi inspirador.

A Maldição da Casa da Colina e A Maldição da Mansão Bly

Os dois “Assombração” shows são lindas obras-primas de horror que de alguma forma mantêm um nervo central de amor e cuidado familiar. Ambos são mais tristes do que horripilantes, contando as histórias de famílias que navegam em um mundo difícil. Cada assombração faz parte de um ciclo de alguém que cometeu um erro visitando os outros e repetindo-o. A dor espirala pelo sangue, criando um turbilhão de horror hereditário, gerando um novo tormento que parece interminável.

casa da colina apresenta um elenco incrível que é reaproveitado em Mansão Bly. Cada personagem preenche um papel, encaixando peças semelhantes que não percebem a imagem que formam juntas. Os designs dos cenários mantêm o terror gótico clássico sem cair no absurdo, apresentando design de criaturas que fariam Guillermo del Toro corar.

Sobreviventes de um acidente de avião navegam em uma ilha estranha onde vivem outras pessoas misteriosas e possivelmente um monstro. Com um elenco enorme, esta produção liderada por JJ Abrams durou seis temporadas completas. Embora seu final deixe muito a desejar, a primeira temporada é universalmente considerada uma das melhores TVs já feitas. Usando um formato inteligente de flashback, o programa explora um personagem principal por episódio e nos leva de volta a algum momento formativo de seu passado. Passamos a conhecer e cuidar dos personagens, todos os quais lutam contra algum tipo de dor sobrenatural. As reviravoltas abundam quando encontramos várias maneiras, muitas vezes ridículas, de conectar os personagens.

Com conhecimento bobo e apenas sugestões de explicações reais, o passeio é mais agradável do que o destino. Esteja preparado para algumas subversões inteligentes, relacionamentos agradáveis ​​e algumas das melhores reviravoltas.

Embora Damon Lindelof, que está por trás de ambos as sobras e Perdidoé muitas vezes fortemente criticado por deixar as ideias passarem à frente dele, sua excelente equipe de roteiristas por relojoeiros merece todo o crédito por mantê-lo sob controle e apenas uma temporada. Uma sequência dos quadrinhos – não do filme de Zack Snyder – o programa trata de um mundo com uma representação realista de super-heróis e suas consequências políticas em termos de manutenção da justiça.

Liderada pela incrível Regina King – que interpreta a melhor mãe, a melhor detetive e também uma super-heroína formidável – o show narra a luta contra uma gangue crescente de supremacistas brancos que foram inspirados pelos escritos do agora morto super-herói Rorschach, um dos heróis originais dos quadrinhos. Adoro a ideia de racistas interpretarem mal o diário de Rorschach como um manifesto racista. Alan Moore, o co-criador de relojoeirosdisse em entrevista ao GQ que “eu não imaginava que tantas pessoas na platéia achariam essa figura admirável. Disseram-me – provavelmente há 5 ou 10 anos – que aparentemente relojoeiros tem muitos seguidores entre a direita na América.” Moore, conhecido por suas visões progressistas e antifascistas, o criou para satirizar essas pessoas. Os escritores pegaram isso e seguiram em frente, o que eu acho bastante inteligente.

O show tem algumas reviravoltas excelentes e uma atuação estelar de Jeremy Irons como o homem mais inteligente enfrentando uma das punições horríveis, mas merecidas, que já vi.