BTSde V é um grande compositor!
Em entrevista com Revista WeverseV revelou os verdadeiros significados de muitas de suas canções.
Aqui está o que V tinha a dizer sobre os significados por trás de suas músicas!
1. “Estigma”
V usou “Stigma” para falar com seu eu mais jovem. Ele escreveu a música quando estava se sentindo “frágil” e “quebrado,” e ele usou a música para transmitir as dores emocionais do crescimento que ele enfrentou e que outros jovens enfrentam.
‘Você pagou pelos meus pecados, frágil como era’, é o que eu queria dizer ao meu eu mais jovem, embora eu ainda seja muito jovem. Eu queria que a música dissesse: ‘Sinto muito que você esteja sofrendo assim.’ Acho que estou me sentindo frágil. É como se eu estivesse todo quebrado, como cacos de vidro, e acho que não consigo me levantar de novo.
— V
2. “4 HORAS”
V começou a trabalhar nessa música enquanto esperava Jimin em um playground perto do dormitório às 4 da manhã. Ele escreveu essa música com RM. Coincidentemente, ele e RM estavam ouvindo e trabalhando nos mesmos tipos de música na época, então a colaboração foi muito tranquila.
Eu fiz essa música enquanto esperava Jimin no parquinho em frente à nossa casa. Isso foi às 4 da manhã, então o título acabou sendo ‘4 O’CLOCK’. Sinto que posso escrever bem pouco antes do amanhecer, quando a luz azul começa a surgir lentamente. A música que eu estava ouvindo e tentando fazer na época se sobrepunha ao Namjoon, então ele realmente entendeu o que eu estava sentindo e preencheu as lacunas onde eu precisava de ajuda. Foi um processo muito interessante.
— V
3. “Cenário”
V descreveu “Cenário” como um “música eu e você”. Através dessa música, ele brincou com a ideia de descrever o que estava vendo através de seus olhos enquanto também era percebido pelos olhos de outra pessoa.
‘Scenery’ é uma música eu-e-você. Eu queria representar a ideia do que estava na minha mira, e eu estar na sua, como uma paisagem. Quando estávamos muito em turnê pelo mundo, fiz de tirar fotos meu hobby. Mas quando eu paro e penso sobre isso, me apresentar para os ARMYs e ter a oportunidade de ir vê-los é o que tornou possível tirar essas fotos lindas. A música nasceu de tais pensamentos e então tentei expressar minha gratidão nela.
— V
4. “Urso de Inverno”
V estava se sentindo muito esperançoso durante o tempo em que escreveu “Winter Bear”. A música originalmente mencionava um pássaro azul, que é um símbolo de esperança. Na versão final, no entanto, V mudou o pássaro azul para um papagaio azul.
A letra originalmente dizia ‘pássaro azul’ em vez de ‘papagaio azul’. Um pássaro azul, é claro, é um símbolo de esperança. Eu torci a expressão ligeiramente e a transformei em um papagaio. Um papagaio azul pode ser um símbolo de esperança, seu passado ou o tempo que você tem. Eu encontrei algo esperançoso em mim na época, então essa expressão continuou vindo à mente.
— V
5. “Criança Interior”
V usou essa música para enviar uma mensagem de esperança para seu eu mais jovem. Curiosamente, ele já tinha uma ideia para a performance de “Inner Child” em mente enquanto escrevia a música, e seu processo de composição foi influenciado por sua visão para a performance da música.
Eu concebi essa música com a performance em mente e tentei expressar isso na música. Em termos de mensagem, eu estava enviando ao meu eu mais jovem uma mensagem de esperança. Você teve uma vida difícil no passado, mas agora encontrei um certo grau de felicidade, então mantenha a cabeça erguida.
— V
6. “Doce Noite”
V escreveu “Sweet Night” antes de fazer parte do Classe Itaewon trilha sonora. O bar no K-Drama é chamado Sweet Night, assim como a música de V. V chamou a música de “Sweet Night” antes de saber que ela se tornaria parte da trilha sonora, e mais tarde ele adicionou detalhes do K-Drama à letra da música quando foi escolhida como OST para Classe Itaewon.
Eu tinha o título ‘Sweet Night’ antes de fazer parte do Classe Itaewon trilha sonora. Eu estava comendo com um dos atores e aconteceu de tocar a música para eles. Foi chamado de ‘Danbam’ [literally, ‘sweet night’], assim como o pub no show. Foi pura sorte. A letra foi escrita depois que a música foi escolhida para a trilha sonora, então coloquei algumas referências ao show.
— V
7. “Azul e Cinza”
V escreveu essa música perto do início da pandemia do COVID-19. Ele estava se sentindo ansioso porque não sabia quando poderia ver os ARMYs novamente. O título foi inspirado na expressão inglesa “I feel blue” e na sensação de V de que toda a cor havia sido drenada de sua visão.
Eu estava me sentindo ansioso quando o COVID-19 começou a ficar sério porque não sabia quando poderia ver os ARMYs novamente. Eu estabeleci um esquema de ‘Blue & Grey’, usando azul da expressão inglesa ‘I feel blue’ que significa deprimido, e a sensação de que toda a cor havia sumido da minha visão e eu estava vendo apenas em monocromático. Acho que a música reflete meu estilo e trabalha para lidar com a dor psicológica que eu estava sentindo.
— V
8. “Flor da Neve (feat. Peakboy)”
V escreveu essa música porque queria lançar uma música para os ARMYs durante o inverno, a estação em que ele nasceu e que ele acredita que o descreve melhor. Ele sabia que todos estavam passando por momentos difíceis por causa da pandemia, então escreveu a letra como fonte de conforto para todos.
Meus pensamentos se tornam mais suaves e profundos no inverno. Decidi me apressar e lançar uma música para os ARMYs enquanto ainda era inverno, a estação em que nasci e a que melhor me descreve. Foi um momento difícil para todos, então eu queria que as letras que escrevi soassem reconfortantes. A parte que diz ‘há muitos anjos brancos por todo este ano, veio de uma ideia que tivemos conversando com o artista apresentado na música, que era agradecer a toda a equipe médica que está trabalhando incansavelmente durante a pandemia. . E então, onde diz ‘é um evento especial ver você vir aqui nesta época fria do ano’, tentei transmitir o quão importante é fazer memórias com alguém, e pensei como seria bom se essa música Eu fiz foi como um evento especial para outra pessoa também.
— V
source – www.koreaboo.com
