Você nunca andará sozinho: em uma iniciativa exclusiva do Outfest, a Concord concede aos cineastas LGBTQIA+ permissão para usar músicas de sucesso

A Concord está acessando sua enorme biblioteca de gravações de música para uma iniciativa inédita com o Outfest para apoiar os cineastas LGBTQIA+ promissores de cor.

No fim de semana, o festival estreou três curtas-metragens selecionados para a iniciativa – cada um deles fazendo uso criativo de uma música do acervo da Concord IP, que inclui mais de um milhão de gravações e composições musicais.

Patimum curta escrito e dirigido por Zoë Hodge que se passa em um rinque de patinação, incorporou o hino disco de Sylvester “You Make Me Feel (Mighty Real)”. Avivar, drama que gira em torno do patriarca de uma família latina e seu filho queer, inspirou-se em “Tres Días de Carnaval” dos ícones da música latina Celia Cruz e Johnny Pacheco. Miles Lopez dirigiu, enquanto Jonathan De La Torre escreveu e estrelou o filme.

Artificialenquanto isso – um romance de ficção científica escrito e dirigido por Chanelle Tyson – baseou-se em “You’ll Never Walk Alone” de Rodgers & Hammerstein do musical Carrosseluma versão crescente da música gravada pela estrela da ópera Renée Fleming.

“A Concord pré-identificou 3 músicas de sua vasta biblioteca de IP de música que pareciam emocionantes plataformas de lançamento para curtas-metragens, realizou uma competição de pitch e selecionou esses 3 filmes como vencedores”, explicou a empresa privada. “A Concord então financiou a produção dos filmes e forneceu suporte de desenvolvimento e produção durante todo o processo. A Concord também está envolvida em ajudar a garantir a distribuição dos filmes e, potencialmente, desenvolver um ou mais em um projeto de longa-metragem”.

Charles Hopkins, diretor de desenvolvimento e produção da Concord Originals – a divisão de criação de conteúdo narrativo da Concord – criou o conceito da iniciativa e liderou a parceria com a Outfest. Sophia Dilley, vice-presidente sênior da Concord Originals, desempenhou um papel fundamental ao dar vida à iniciativa e orientar os cineastas; Nick D’Angiolillo, vice-presidente de licenciamento não tradicional da Concord, também ajudou a tornar a iniciativa uma realidade. O programa Concord-Outfest faz parte da Iniciativa de Investimento de Impacto da Concord – “um fundo de US$ 10 milhões para implantar capital em projetos e empresas que atendem ou são liderados por membros de comunidades sub-representadas e marginalizadas”.

A importância de vencer a iniciativa Concord-Outfest não passou despercebida aos jovens cineastas.

“É uma grande honra”, Tyson, diretor de Artificial, contado . “Adoro poder ampliar a maneira como penso sobre a criatividade porque, obviamente, a música é sempre uma grande parte do filme, e sempre gosto dessa conversa entre o visual e a música.”

O filme de Tyson começa com uma cena de duas mulheres se tornando íntimas em casa, enquanto por perto suas “assistentes virtuais” – você sabe, aquelas que se tornaram sinônimo de Amazon e Apple – ganham vida para tocar músicas românticas apropriadas. A vibração amorosa acende algo entre os assistentes desencarnados.

“Esses dispositivos de IA são tão onipresentes neste momento. É essa ideia de, e se houvesse um romance lésbico entre Siri e Alexa?” disse Tyson, acrescentando que o cenário surgiu de uma conversa com um amigo. “No começo, estávamos meio que brincando. Eu estava tipo, eu me pergunto se eu poderia fazer isso e como seria e como você faz esses dois dispositivos estacionários realmente terem uma conexão?

Em Avivar, os filhos de um moribundo se reúnem no leito de morte de seu pai. Em flashbacks, vemos o pai tratando seus filhos com severidade quando eles eram pequenos e expressando repulsa por um filho que ele considera efeminado. De La Torre, o escritor-ator, interpretou as duas versões do pai – jovem e velho – e teve que trazer uma certa ameaça nas cenas de flashback filmadas com atores mirins.

“O tempo todo em que estive naquele espaço mental e naquele personagem, não conseguia olhar para as crianças nos olhos até que Miles dissesse: ‘Ação!’”, lembrou De La Torre. “E então eu tenho que fazer o meu trabalho. Mas antes disso eu não suportava olhar [the kids] porque eu me senti meio que canalizando todo o medo e ódio que realmente vem com o que essa pessoa significa. Ele é como um câncer da família, se você preferir.

De La Torre e Lopez parecem preparados para expandir o curta para longa-metragem se tiverem a chance.

“Tivemos algumas ideias. Nós conversamos sobre isso”, disse Lopez. “Temos duas maneiras diferentes de seguir o enredo do recurso. Então, sim, veremos.”

Hodge shot Patim na área de Atlanta, centrando sua história em um jovem (interpretado por Dwany Guzman) e sua atração por um talentoso patinador (Jérome Rucker) que o está ajudando a melhorar suas habilidades no rinque. Mas quando o personagem de Guzman beija impulsivamente seu “instrutor”, ele teme ter ido longe demais rápido demais.

“Conseguimos nossas duas pistas cerca de uma semana antes de começarmos a filmar”, disse Hodge. “Tínhamos muita dificuldade em encontrar pessoas que soubessem andar de skate e atuar… [Guzman] em um curta-metragem na faculdade que nunca viu a luz do dia e nunca verá.

A relação do jovem com o pai se torna uma subtrama do filme. O pai parece desaprovar a identidade sexual de seu filho, mas em um momento comovente oferece palavras de apoio surpreendentes, dizendo a seu filho para não acabar como ele – sozinho e sem amor.

“Eu queria ter certeza de que ele não seria muito irredimível onde o público fica tipo, ‘Eu o odeio. Ele precisa ir completamente,’ e é por isso que eu queria fazer um pequeno discurso,” Hodge explicou. “Embora [father and son] discordar em tudo o mais, eles podem concordar que, no final das contas, se você não tem ninguém que se preocupe com você e você não se importa com ninguém, então para que você está vivendo?”

Jovens cineastas normalmente não teriam orçamento para licenciar canções como “Você nunca andará sozinho”, “Três dias de carnaval” ou “Você me faz sentir (poderoso)”, do falecido Sylvester. O espólio do cantor e compositor teve que aprovar o uso da música pelo diretor. Quando ouviram sobre o que era a história dela, eles concordaram.

“Charlie [Hopkins, of Concord] me ligava e dizia: ‘Nós nos conectamos com eles e eles realmente adoram isso. E eles disseram que é exatamente para isso que essa música foi feita’”, disse Hodge. “[I felt], estou no caminho certo. Isso é o que eu acho que aprendi, como se minha única frase fosse, ‘Ok, estou no caminho certo.’ Isso é tudo o que continuo dizendo a mim mesmo.