Os musicais de cinema estão de volta – talvez você já tenha ouvido falar? Nos últimos anos, nós nos deleitamos com o brilho das novas extravagâncias gotta-sing-gotta-dance, de sucessos recentes da Broadway (Caro Evan Hansen) e favoritos de culto (O baile) para os vencedores do Tony (Nas alturas) e homenagens pessoais para / dos vencedores do Tony (Tick, Tick … Boom!) Quer algo original e estranho? Verificação de saída Annette, a estranha colaboração Leos Carax / Sparks que, em um mundo perfeito, logo se juntará ao cânone do filme da meia-noite. Ou talvez algo simples, sem perseguidor? Vai assistir Hamilton, um documento semelhante a um filme de concerto da produção do elenco original que ainda milagrosamente consegue fazer bom uso da forma. E isso sem contar os vários filmes animados que estão repletos de músicas cativantes para testar os pulmões. Os artigos observaram devidamente que uma nova onda está chegando ao pico, e estamos testemunhando outro retorno do que antes era um grampo da dieta equilibrada de qualquer cinéfilo. E ainda….
E ainda, colheita abundante ou não, não necessariamente sentir como se o musical estivesse realmente de volta. Na verdade, não. Não até agora. Não até o momento em que você ver os Jets da próxima geração começarem a estalar os dedos.
O número de abertura de West Side Story, A adaptação completa de Steven Spielberg do marco musical da Broadway e remake do vencedor do Oscar de 1961 visa ser o mais estimulante e de tirar o fôlego quanto for humanamente possível. É um sucesso estrondoso, assim como muitas das peças clássicas que conhecemos e amamos, com louvor (às vezes literalmente com louvor). Os movimentos juvenis delinquentes que explodem em movimentos de balé, os saltos abruptos no ar, a visão de engraxadores da velha escola exibindo uma graça incrível, os corpos sincronizados em movimento movendo-se pelas esquinas das ruas da cidade: É tudo tão corrido aqui quanto estava na versão de Robert Wise. De repente, a noção de filmes musicais voltando ao centro do palco não parece um mero alimento para peças de tendência.
Mas tecnicamente não é assim que o filme começa. A primeira coisa que vemos – antes dos Jets e dos Sharks, antes de Tony (Ansel Elgort) e Maria (Rachel Zegler) começarem a se olhar de cara feia, antes que o oficial Krupke incomode essas crianças depravadas porque elas são privadas , antes que alguém questione quantas balas restam na arma – é a cidade de Nova York. Ou melhor, uma cidade de Nova York que está em processo de desaparecimento, sendo varrida, retrocedendo na história. Enquanto a câmera voa e gira em torno de edifícios parcialmente demolidos, passamos por uma placa ilustrada em um canteiro de obras: Lincoln Center. As casas onde viviam as famílias em grande parte porto-riquenhas e “os últimos dos brancos que não conseguem sobreviver” estão sendo demolidas para que os ricos e poderosos possam assistir à ópera. O terreno pelo qual essas duas gangues estão lutando? Sua batalha já foi vencida por um terceiro, não com canivetes, mas com burocracia e escavadeiras. No final daquele primeiro número musical, depois que os policiais terminaram uma briga, os Jets cantam sua canção de vitória como reis da montanha no topo de uma pilha de escombros.
A raça continua sendo um fator e uma parte essencial do DNA deste West Side Story, como uma fonte de orgulho – ouça os Sharks cantarem seu foda-se coletivo para seus rivais e as autoridades em espanhol – e uma divisão a ser explorada e armada. (Se a merda inflamatória que sai da boca do Tenente Schrank de Corey Stoll trouxer à mente certas personalidades da TV e políticos, não é uma coincidência.) Mas a classe é empurrada para o primeiro plano também, e você pode sentir Spielberg e o roteirista Tony Kushner, que acrescenta um pouco ao livro original de Arthur Laurents para a peça, enfatizando o quão fútil essa luta é. Não que eles ignorem preconceitos, ou que conheçam totalmente o passado problemático da peça em termos de perpetrar estereótipos duvidosos. “América”, reescrita em uma rua movimentada em vez de em um telhado, mas permanecendo em cada detalhe o empecilho, ainda contém o dístico amargo “a vida é boa na América / se você for todo branco na América”.
Mas a equipe de criação quer traçar uma linha entre as atitudes tóxicas dos anos 1950 e agora, e embora os toques mais abertos em relação ao presente possam machucar um pouco suas costelas, eles sublinham como tudo isso é perpétuo. Os desprivilegiados continuam a desprezar as pessoas que ainda têm que trabalhar o dobro pela metade e provar que são cidadãos “de verdade”; quando o tubarão-chefe chama seu inimigo de um termo depreciativo para o povo polonês, sua namorada diz: “Agora você parece um americano. ” As câmeras podem voar acima da briga, mas esses personagens não. Apenas os bairros mudaram.
Isso e o elenco. Já se foram os atores brancos com maquiagem marrom – que até Rita Moreno teve de usar em 1961 – substituídos por uma versão para a tela em que atores de Latinx interpretam personagens de Latinx. Bem-vindo ao século 21, West Side Story! E o jovem conjunto que Spielberg reuniu, dos dançarinos principais aos de fundo, é o que impede que isso pareça uma peça de museu encenada de forma superior. A Maria de Zegler é toda de olhos arregalados e desmaios de coração na manga, com uma voz que pode vender tanto íntima ou bombástica da Broadway lindamente, especialmente em um padrão como “Tonight”. O mesmo vale para Ariana DeBose, também conhecida como sua nova Anita, uma forte candidata ao prêmio de jogadora mais valiosa aqui, cuja energia – em seu canto, sua dança, sua leitura de versos, seu olhar lateral – poderia impulsionar um quarteirão metropolitano. É assim que se parece um dínamo. (Elenco-a como Lady Macbeth, e Janis Joplin, e Nora em Uma casa de boneca, e cada parte de um remake de George Cukor As mulheres, seus covardes!) Ambos Mike Faist e David Alavarez, respectivamente interpretando os papéis de lutador de rua duplo de Riff e Bernardo, dão a esses personagens alma e uma vantagem afiada. Se Ansel Elgort parece parecer um pouco tenso aqui, é principalmente porque, comparativamente, todos os outros parecem estar vibrando em uma frequência mais elevada. Ele está perfeitamente bem como Tony, acertando as notas e suas notas, embora você não possa ser culpado por pensar em certos negócios fora da tela enquanto o observa e, portanto, se encolher um pouco durante suas cenas mais românticas.
Tanto é o mesmo nesta nova versão, da maneira como as letras de Stephen Sondheim e a música de Leonard Bernstein parecem uma combinação feita no céu (ou pelo menos na 46th com a Broadway, mas, você sabe, seis de um) até a maneira como história distorcida de Romeu e Julieta abraça seus contornos trágicos. Tanta coisa é diferente, desde a maneira como o coreógrafo Justin Peck constrói a partir das danças justificadamente famosas de Jerome Robbins enquanto adiciona nova velocidade, até mudar o papel do gentil lojista Doc para uma matriarca porto-riquenha chamada Valentina, dando a Rita Moreno outra chance de colocá-la carimbo inimitável no material. (Quando ela salva Anita dos Jets no terceiro ato, há uma sensação muito meta de Moreno tentando resgatar seu eu mais jovem.)
E muito depende da facilidade e habilidade de Spielberg em contar uma história por meio do som e da visão, o que pode ser simples como alguns movimentos de rastreamento que ele e o cinegrafista Janusz Kaminski implantam na imagem de valentões com jaquetas de couro lançando sombras expressionistas alemãs diante de uma batalha real. Isso despertou seu entusiasmo não apenas para entreter ou fazer sermões, mas também para fazer filmes honestos. Seu West Side Story quer ser uma homenagem e uma atualização, uma peça de época ambientada nos dias dos saltos e ruídos das meias e um blockbuster contemporâneo. Os objetivos duplos às vezes colocam o filme em conflito consigo mesmo, mas, na melhor das hipóteses, essa tomada dá a tudo um senso de urgência que atua na embriaguez do que você está assistindo. A peça foi destruída ao longo dos anos por gajilhões de produções teatrais escolares e uma onipresença cultural. Este filme torna os incisivos do material mais nítidos e lembra por que, apesar das falhas que tinha naquela época e das que tem agora, ele permaneceu vital. Isto West Side Story prova que alguém ainda pode deixar sua marca na lenda sem construí-la do zero. É um clássico local de Spielberg, um clássico clássico de Hollywood e um clássico período. Se este fosse o único musical da última década, ainda faria você se sentir como se um renascimento estivesse em pleno andamento.
source – www.rollingstone.com
