7 grandes filmes do Festival de Cinema de Sundance 2022

Assim como em 2021, a edição deste ano do Sundance Film Festival foi um evento totalmente virtual. Em vez de uma multidão de críticos de cinema descendo em uma pequena cidade em Utah, os participantes assistem a estreias de filmes em seus próprios televisores enquanto participam de perguntas e respostas com diretores e atores que se assemelham a reuniões do Zoom. Isso elimina um pouco do prestígio, é claro, mas, felizmente, há pelo menos muitos filmes interessantes para assistir.

Passei a semana passada assistindo o máximo que posso – embora, reconhecidamente, esteja um pouco distraído por um pequeno lançamento de videogame – que incluiu tudo, desde meditações sobre memória e perda de horror corporal de aves até um musical de ficção científica não linear. Você sabe, as coisas de sempre. Houve uma grande mistura, e abaixo estão meus filmes favoritos que assisti em Sundance.

Imagem: A24

Depois de Yang

Diretor e roteirista: Kogonada

Depois de Yang segue a história de uma jovem família que de repente é quebrada de uma forma inesperada. Os pais (Colin Farrell e Jodie Turner-Smith) compram um Android chamado Yang (Justin H. Min) para se conectarem melhor com sua filha chinesa adotiva (Malea Emma Tjandrawidjaja). Mas quando o droide – conhecido neste futuro próximo como um “technosapien” – quebra, é como se um irmão tivesse se perdido. Enquanto Farrell tenta consertar Yang, a família lida com sua ausência e descobre o quão importante ele era para todos eles, particularmente para a filha, que essencialmente perdeu seu irmão mais velho.

O filme tenta encaixar muitas coisas; é principalmente uma história sobre perda e memória e como os dois podem afetar um ao outro. Mas também aborda elementos de privacidade de dados, adoção transracial e até mesmo a ética da clonagem. Esses são alguns temas pesados, mas o filme é apresentado com uma vibe suave, quase tranquila, que lembra clássicos de ficção científica Dela e Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças. Ele ainda tem uma trilha sonora comovente do famoso compositor Ryuichi Sakamoto. A empresa de produção A24 não deu Depois de Yang uma data específica para um lançamento mais amplo ainda, mas espera-se que chegue aos cinemas em março.

Imagem: Joe Hunting.

Nos Conhecemos em Realidade Virtual

Diretor e roteirista: Joe Hunting

Graças a pessoas como Mark Zuckerberg e Ernest Cline, o conceito de metaverso é geralmente visto como uma espécie de inferno corporativo onde a coisa mais legal que você pode fazer é se vestir como Darth Vader em uma reunião de trabalho. Mas Nos Conhecemos em Realidade Virtual apresenta uma visão muito mais saudável e acolhedora do fenômeno. O documentário segue um punhado de pessoas enquanto vivem suas vidas em meio à pandemia; alguns estão fazendo novos amigos enquanto dão aulas virtuais de ASL, outros estão aprendendo a lidar com um relacionamento à distância.

A reviravolta é que todo o filme foi filmado dentro da plataforma social VRChat, onde os usuários podem sair e fazer seus próprios mundos virtuais enquanto se vestem como garotas de anime ou lordes demônios. Você nunca realmente vê o rosto real de alguém ou mesmo aprende seu nome. Em vez disso, todos falam com a câmera como seu avatar VR enquanto usam o identificador de bate-papo. Há uma cena em que uma futura noiva virtual experimenta um novo avatar vestido com um vestido de noiva, e outra em que um grupo de amigos se senta ao redor de uma fogueira conversando sobre como lidar com sua identidade de gênero.

São conversas e momentos humanos reais. A única diferença é que algumas pessoas estão vestidas como Caco, o Sapo, e todas as outras estão usando orelhas de coelho. Prefiro colocar um fone de ouvido para uma experiência como essa do que me tornar um avatar do Facebook sem pernas. Infelizmente, ainda não está claro quando você poderá conferir o documentário fora do circuito de festivais.

Imagem: IFC Midnight

Incubação

Diretor: Hanna Bergholm; Roteirista: Ilja Rautsi

Incubação começa como uma história sobre uma família perfeita de vloggers finlandeses, mas não demora muito para que as coisas fiquem sombrias – e grotescas. Realmente começa quando uma menina de 12 anos chamada Tinja (Siiri Solalinna) encontra um ovo em um ninho abandonado na floresta (à noite, nada menos) e passa a colocá-lo debaixo do travesseiro. À medida que o estresse em sua vida se acumula – a pressão para vencer uma competição de ginástica, o casamento aparentemente sem amor de seus pais – sua dor, sangue e lágrimas são passados ​​para o óvulo, fazendo com que ele cresça a um tamanho monstruoso.

Quando finalmente emerge, a criatura é quase como um horrível doppelgänger; torna-se tanto um amigo para Tinja quanto uma criança para ela, antes que as coisas tomem o inevitável rumo ao material do pesadelo. Incubação é nojento e aterrorizante, mas também emocionante de uma maneira estranha. O monstro não é exatamente alguém com quem você gostaria de sair, mas provavelmente sentirá pena dele. A IFC Midnight está trazendo o filme para os cinemas e serviços sob demanda em 29 de abril.

Imagem: Instituto Sundance

Ressurreição

Diretor e roteirista: Andrew Semans

Inicialmente, Ressurreição parece muito com um thriller padrão. Logo no início, uma mãe solteira (Rebecca Hall) é confrontada com um homem misterioso de seu passado (Tim Roth), que imediatamente a coloca em pânico. Ela começa a ficar cada vez mais paranóica, eventualmente mantendo seu filho quase adulto sob vigilância constante. Eu tinha todos os tipos de teorias sobre o que isso poderia significar: ela tinha algum tipo de passado criminoso sombrio, talvez, ou seu filho nasceu em circunstâncias que ela não queria que fossem reveladas.

Não vou estragar nada além de dizer que a reviravolta neste filme é incrivelmente estranha e aparentemente ridícula, e ainda assim funciona por causa da incrível performance de Hall. É impossível desviar o olhar de sua rápida descida à loucura – além do clímax do filme, que é o material dos pesadelos. Ainda estou assombrado por isso. Ainda não há informações sobre quando Ressurreição verá um lançamento mais amplo.

Imagem: Instituto Sundance

Neptune Frost

Diretores: Anisia Uzeyman e Saul Williams; Roteirista: Saul Williams

Não tenho certeza se conseguiria explicar a premissa de Neptune Frost, mesmo depois de assistir, mas vou tentar. Situado em uma versão futurista de Ruanda, o filme centra-se em um trabalhador de uma mina mineral de terras raras (Bertrand Ninteretse), que se apaixona por um hacker transcendente (interpretado por Cheryl Isheja e Elvis Ngabo), e o anticapitalista hacking coletivo os dois lideram juntos. Pode ser difícil acompanhar com precisão o que acontece, pois a história pula no tempo e há muitas sequências de sonhos que dão uma sensação nebulosa e surreal. Às vezes, os personagens de repente congelam no lugar ou começam a se mover para trás ou a imagem inteira fica com falhas.

É uma experiência deslumbrante, tanto visual quanto sonoramente, desde a estética completa com muitas e muitas placas de circuito até a trilha sonora produzida por Saul Williams (que também co-dirigiu o filme ao lado de Anisia Uzeyman). É um musical que é quase como uma série de hinos de protesto – cobrindo tudo, desde a natureza restritiva do gênero até a exploração da terra africana – que você pode dançar. Neptune Frost vem percorrendo o circuito de festivais desde o ano passado e esperamos que esteja mais amplamente disponível em breve.

Imagem: Instituto Sundance

Emily, a criminosa

Diretor e roteirista: John Patton Ford

Como Ressurreição, Emily, a criminosa é um thriller aparentemente simples sobre uma mulher lutando. Emily (Aubrey Plaza) é uma ex-estudante de arte sobrecarregada com US$ 70.000 em empréstimos estudantis, que também tem uma ficha criminal que torna impossível encontrar um emprego que pague decentemente. Ela está presa na economia do show, trabalhando para uma empresa de entregas do tipo DoorDash, e não consegue encontrar nenhuma maneira de sair de sua dívida – até que um amigo lhe dê um número para ligar para ganhar algum dinheiro extra.

O que se segue é melhor descrito como uma rápida ascensão nas fileiras criminosas. Emily começa pequena, comprando TVs com cartões de crédito roubados como parte de uma operação maior, antes de eventualmente formar seus próprios esquemas com a ajuda de Youcef (Theo Rossi), um criminoso de bom coração que, naturalmente, sonha em se tornar legítimo assim que ganhar o suficiente. dinheiro. A história é bastante simples, mas a tensão nunca diminui enquanto Emily cava um buraco cada vez mais fundo. Ele termina com uma nota surpreendentemente otimista, mas vale a pena assistir apenas ao desempenho frenético de Plaza. Até o momento, nenhuma data de lançamento mais ampla foi anunciada.

Imagem: Instituto Sundance

Brian e Carlos

Diretor: Jim Archer; Roteiristas: David Earl e Chris Hayward

E para terminar com algo mais alegre, há Brian e Carlos, a história de um terrível inventor que de alguma forma constrói um robô que se torna seu melhor amigo. Brian (David Earl) é um inventor solitário com poucas boas ideias; alguns de seus projetos incluem uma bolsa carteiro com pinhas coladas e um cinto com bolsas para carregar ovos. Mas então ele tem uma ideia para um robô, e 72 horas depois, surge Charles (Chris Hayward), um monstro de Frankenstein feito de utensílios domésticos. Como Charles gosta de dizer: “Minha barriga é uma máquina de lavar”.

Você provavelmente pode prever as batidas da história principal: Charles tem um apetite infinito para aprender e experimentar o mundo, e em breve, isso se estende além da vida e propriedade modestas de Brian. Há um interesse amoroso por Brian, um valentão da cidade que se interessa por Charles, e um crescente atrito entre o inventor e sua criação que acaba dando certo no final. O que falta em originalidade, porém, Brian e Carlos faz as pazes com calor e bom humor. É partes iguais pateta e cativante, uma visualização ideal para me estimular. O filme ainda está buscando distribuição e não tem uma data de lançamento mais ampla a partir de agora.