A revisão de semeadura | Experimentos freudianos de filmes de terror com morte no deserto

O terror é muitas vezes o canal para nossas neuroses e desejos mais profundos, algo que é visualizado literalmente no pôster do novo filme, A semeadura. Apenas um quinto do cartaz existe acima do solo, numa espécie de pôr-do-sol laranja queimado, enquanto o resto da imagem apresenta as profundezas caliginosas abaixo da superfície. Percebemos que a planta que brotava no crepúsculo tinha, na verdade, raízes profundas e perturbadoras, ligadas como está a um enorme esqueleto misterioso.

Esse é o modus operandi em A semeadura, geralmente – um filme de terror minimalista com muito pouco acontecendo na narrativa, mas com muitas ameaças subconscientes fermentando sob a superfície. O cineasta Barnaby Clay nos leva às profundezas do deserto para passar um tempo com duas almas aparentemente torturadas perdidas para o mundo. No processo, ele explora os traumas inatos do ciclo de vida, o terror que espreita na natureza humana e ambiental, e os medos que os homens enfrentam em torno da paternidade. Embora o filme seja um pouco abstrato demais para seu próprio bem e talvez tenha muita semelhança com uma obra-prima antiga, A semeadura ainda é um experimento claramente enervante.

Perdido no deserto com você

A semeadura

3 /5

Data de lançamento

26 de janeiro de 2024

Diretor

Barnaby Argila

Elenco

Scott Haze, Kate Lyn Sheil, Alex Montaldo, Charlie Avink

Tempo de execução

1h40min

Escritoras

Barnaby Argila

Estúdio

Fora do Éter

Prós

• Scott Haze e especialmente Kate Lyn Sheil são excelentes.
• A trilha sonora de Tristan Bechet e Karen O é angustiante e magistral
• Barnaby Clay usa a paisagem natural e a câmera para criar uma sensação palpável de pavor.

Contras

• O Seeding é um pouco abstrato demais para seu próprio bem.
• O filme parece muito com Woman in the Dunes para ser totalmente independente.

A semeadura começa com um ferrão chocante, dando o tom para o que está por vir – uma criança caminha pelo deserto aberto, com sangue no rosto, mastigando um dedo humano. Clay então estabelece o cenário com algumas tomadas amplas impressionantes da extensão infinita de Utah, especificamente Kanab, onde uma série de faroestes clássicos foram filmados (Diligência, El Dorado, O Tiroteio, O Fora da Lei Josey Wales). No entanto, o filme de Clay acaba se tornando muito mais claustrofóbico e taciturno do que a maioria dos faroestes.

São as cordilheiras do deserto onde Wyndham Stone (interpretado por Scott Haze) viaja para fotografar um eclipse sensacional. No caminho de volta para o carro, ele se depara com um menino perdido e tenta ajudar a criança a encontrar seus pais. Depois de uma discussão, ele perde o menino antes de se perder também. Ele tropeça em uma casa com telhado de metal nos desfiladeiros cercada por paredes de rocha; uma escada desce para o desfiladeiro isolado, onde as luzes estão acesas na residência em forma de galpão. É noite, ele não bebeu água, está com frio e eles parecem ser as únicas pessoas em quilômetros, então ele desce e bate na porta.

Ele conhece Alina (interpretada pela perfeita Kate Lyn Sheil), uma mulher enigmática que provavelmente deveria ter enviado bandeiras vermelhas para Wyndham se não estivesse tão desesperado. Mas ela tem uma cama extra, sopa, água e eletricidade. Ela não gosta muito de conversar, mas fornece o que Wyndham precisa. Exceto pela manhã, quando o homem sai silenciosamente do galpão para voltar para Kanab, ele descobre que alguém puxou a escada para cima. Seria necessário um alpinista experiente para escapar, e parece que um bando malicioso de crianças praticamente selvagens do deserto quer mantê-lo no buraco para sempre.

Colocando o sangrento na alegoria?

Se perdemos você em ‘crianças selvagens do deserto’, então A semeadura ficarei feliz em informar que é acima de tudo uma alegoria, embora a dor e o sofrimento que se seguem pareçam muito reais. Praticamente diz isso quando Wyndham olha para seu novo e pequeno mundo no cânion e proclama: “É um microcosmo!” Enquanto Wyndham e Alina brincam de casinha e aprendem a viver um com o outro enquanto são atormentados por crianças más, você percebe que A semeadura é um pesadelo sobre a paternidade, um sonho febril de nascimento e morte.

O filme está repleto de imagens nítidas que testemunham o fato, seja Alina marcando a parede com registros desenhados com sangue menstrual ou pinturas rupestres matriarcais nas paredes do cânion. O galpão se torna uma espécie de extensão psicanalítica das neuroses masculinas que cercam as mulheres, as crianças e o parto, a domesticação e a paternidade, e também o último desejo freudiano de alguns homens em geral – ser cuidado pela mãe para sempre e fazer sexo com ela. dela.

Clay não fornece exatamente um roteiro e uma chave para tudo isso, mas a alegoria parece quase autoexplicativa. Na verdade, as coisas são tão abstratas (especificamente os personagens) que a alegoria às vezes supera a história real aqui. Felizmente, as atuações de Haze e do sempre brilhante Sheil mantêm as coisas um pouco fundamentadas emocionalmente, e o trabalho de câmera inteligente cria um cenário genuinamente agourento.

A Mulher nas Dunas e a Pontuação da Semeadura

Essa configuração de pressentimento é provavelmente mais eficaz se você não viu ou leu Mulher nas Dunas, no entanto. Embora os filmes sejam muito diferentes tematicamente e tonalmente, é impossível escapar da presença da obra-prima de Hiroshi Teshigahara de 1964 sobre um homem que se encontra inexplicavelmente preso em um buraco onde uma mulher misteriosa construiu uma casa. Assistindo A semeaduraé simplesmente impossível distanciar-se desse filme superior, por mais diferentes que os dois sejam em essência.

Um dos maiores e mais distintos aspectos A semeadura, no entanto, é a trilha sonora sinistra de Tristan Bechet, que soa como se o galpão metálico de Alina estivesse tendo um pesadelo. É um trabalho experimental e industrial que seria independente, quase como “Threnody to the Victims of Hiroshima” de Penderecki, remixado por Throbbing Gristle. É um recurso fenomenal para definir o clima aqui, assim como a “Mother Song” da esposa de Clay, Karen Lee Orzolek (Karen O do Yeah Yeah Yeahs). Uma das pessoas mais legais do século 21, Karen O oferece aqui uma canção de ninar assustadoramente calorosa e praticamente arquetípica, que é um acompanhamento perfeitamente triste para a trilha sonora de Bechet e os temas do filme.

Você pode encontrar informações sobre compras A semeadura marque aqui quando disponível. Da liberação do ímã, A semeadura estará disponível em cinemas selecionados no dia 26 de janeiro e também em plataformas digitais através do link abaixo:

Assista a semeadura