As influências de Godzilla Minus One vão além da bomba atômica

Nos quase 70 anos desde o lançamento original de Toho Godzilla apresentando espectadores surpresos com sua representação praticamente criada de monstruosa devastação atômica, a maior franquia de projetos focados em kaiju da Toho se expandiu e evoluiu para incluir batalhas com robôs, monstros de três cabeças e até King Kong. Mas todo esse crescimento nunca apagou realmente as origens textuais do rei dos monstros como uma metáfora para a dor que o Japão experimentou durante a Segunda Guerra Mundial e o medo global das armas nucleares que varreu o mundo na sequência da guerra.

Depois de anos assistindo a transformação de um de seus personagens favoritos na tela grande, Godzilla menos um o diretor Takashi Yamazaki sentiu que era hora de o ícone radioativo voltar às suas raízes alegóricas. Quando me sentei com Yamazaki para falar sobre seu novo filme, ele me disse que – mais do que qualquer outra coisa – queria contar uma história sobre a resiliência da humanidade e o compromisso com a sobrevivência diante de desafios aparentemente intransponíveis.

Essas são marcas registradas de algumas das histórias mais memoráveis ​​de Toho centradas em Godzilla, mas para realmente fazer justiça a elas em seu novo filme, Yamazaki sabia que teria que voltar ao início.

Esta entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza.

Ao ser ambientado logo após a Segunda Guerra Mundial, há uma maneira pela qual Menos umA história de é muito mais explícita no uso de Godzilla como uma metáfora para todos os sentimentos complicados e difíceis que os sobreviventes japoneses sentiram ao serem puxados para a guerra por seu governo. Que ideias sobre identidade nacional você queria desvendar com este filme?

Sempre que Godzilla aparece no cinema, ele traz uma espécie de reflexão sobre a guerra nuclear e qualquer crise provocada pelo homem. No Japão do pós-guerra, os cidadãos foram dizimados, os sobreviventes de todo o mundo precisavam desesperadamente de ajuda e eu queria que o público entendesse como os sobreviventes japoneses se sentiram após a Segunda Guerra Mundial.

Eu queria contar uma história sobre perseverança e bravura a partir da perspectiva de pessoas que estavam na base de uma sociedade que lidava com a devastação de sentir como se tivesse perdido tudo durante a guerra. Todo mundo já convive com transtorno de estresse pós-traumático e não sabe como seguir em frente. Mas então Godzilla aparece e, embora a situação se torne ainda mais terrível, a ameaça que ele representa é também o que dá às pessoas gosto [Kōichi] Shikishima é um motivo para estar à altura da ocasião.

Vemos tantas facetas diferentes da culpa do sobrevivente de Kōichi enquanto ele tenta construir esses novos relacionamentos após a guerra, mas eu estava curioso para ouvir o que está em sua mente – além da esperança de redenção – que o mantém avançando.

Ter Noriko e Akiko na vida de Shikishima o suaviza, eu acho, porque elas são capazes de alcançar um certo tipo de estilo de vida quase confortável como uma família falsa. Os três finalmente conseguem atingir algum tipo de normalidade juntos, mas então, é claro, Godzilla aparece novamente e representa a possibilidade desse novo vínculo ser destruído.

Acho que é aí que Shikishima se lembra do que é importante para ele agora nesta nova fase de sua vida. Mas então, a questão é: “Ok, se isso é importante para mim, então como faço para lutar contra Godzilla?” e para Shikishima, essa luta sempre vem de um desejo de proteger, mas também de uma luta por um profundo arrependimento.

Há dois momentos que realmente me marcaram ao assistir o filme: no início, quando Kōichi conhece todos pela primeira vez e um tripulante diz a ele que gostaria que a guerra durasse um pouco mais; e mais tarde, quando Kōichi diz que, para ele, a guerra nunca acabou. Até que ponto você queria que esta fosse uma história sobre diferentes gerações de pessoas tendo diferentes relações com a guerra?

Eu realmente queria ver como a guerra afetou as pessoas naquela época – não apenas os adultos, mas as crianças e os jovens que eram jovens demais para ir para a guerra ou a guerra terminou antes que pudessem ser destacados. Essa geração cresceu ao lado de pessoas que lhes diziam: “não, a guerra acabou e vocês têm que ser gratos pelo que têm”. Olhar para a guerra a partir dessas diferentes perspectivas e refletir sobre as experiências pessoais que informaram os sentimentos das pessoas foi muito importante para mim.

Sobre quais aspectos da resposta do governo japonês à pandemia de covid-19 você gostaria de refletir com sua história?

Foi bem no meio da pandemia quando escrevi aquele roteiro pela primeira vez. Naquelas primeiras semanas, tivemos a sensação de: “Ei, o governo não está fazendo nada. Isso vai depender de nós.” É claro que o governo japonês eventualmente interveio mais tarde, mas eu queria que esse roteiro refletisse o sentimento das pessoas percebendo que, diante de um problema como Godzilla, elas mesmas teriam que estar à altura da situação para sobreviver.

Além de ser fisicamente intimidante, o que você gostaria de definir para essa visão específica de Godzilla? Que tipos de ideias você gostaria de destacar para torná-lo distinto dentro do cânone mais amplo de Godzilla?

Você é familiar com Princesa Mononoke e a maneira como o filme começa?

Na verdade, isso é algo que percebi depois que terminei Menos um e comecei a refletir sobre todo o processo. Isto é muito específico da cultura japonesa e tem raízes tanto no xintoísmo como no animismo, mas no início do Mononokeas pessoas têm que acalmar o espírito furioso, e eu queria criar um Godzilla de uma forma muito semelhante.

Eu queria que Godzilla parecesse a personificação física de um tipo de energia negativa ligada aos medos, preocupações e desilusões das pessoas. Nós – humanos – não estamos necessariamente lá para matar Godzilla. Estamos lá para acalmá-lo. Menos um trata-se de dar nome e rosto a algo assustador e convidar o público a acalmar essa presença negativa através da experiência compartilhada de assistir ao filme.

Sempre vamos aos filmes de Godzilla esperando ver cenas de destruição em grande escala, mas fiquei realmente surpreso com a forma como a respiração atômica de Godzilla termina em nuvens em forma de cogumelo nas quais você mantém a câmera fixa. Fale comigo sobre o seu pensamento por trás do uso desse tipo específico de imagem para esclarecer que tipo de força Godzilla representa.

Essa foi uma decisão muito intencional da minha parte. De todos os Godzillas que existiram ao longo dos anos – o assustador Godzilla, o fofo Godzilla, o mais heróico Godzilla, etc. – o meu favorito ainda é o original do primeiro filme. Que Godzilla representava especificamente a guerra e as nossas ansiedades colectivas em relação às armas nucleares. Essa ideia ainda está presente em muitas representações de Godzilla, mas também senti que grande parte de sua essência original desapareceu com o tempo. Então, eu queria trazer um pouco dessa intenção original para trás de Godzilla, e mais para o primeiro plano, e as fotos de nuvens nucleares são uma grande parte disso.