Com Dream Scenario, Nic Cage quer te contar um segredo

Nicolas Cage viu quase todos os memes inspirados em sua carreira de mais de quatro décadas como uma das presenças mais distintas de Hollywood na tela. Ele nem sempre gostou de conviver com o grandioso Nic Cage™ que mora na mente das pessoas. Mas aos 60 anos, o ator fez uma certa paz com seu status de lenda viva do cinema.

Essa paz, e a disposição de Cage de se apoiar em sua memeificação, é o que levou à sua recente virada metatextual em filmes como a sátira de ação da Lionsgate. O peso insuportável do enorme talento e a nova comédia negra da A24 Cenário de sonho do diretor Kristoffer Borgli. No entanto Cenário de sonho transforma Cage em uma sombra sorridente de si mesmo fisicamente, a história do filme sobre um homem comum que se torna uma sensação global quando começa a aparecer nos sonhos das pessoas funciona como uma reflexão sobre a própria relação de Cage com o estrelato.

Quando conversei com Cage recentemente, ele disse que embora seu objetivo seja sempre explorar alguma verdade essencial sobre os personagens que ele interpreta, com Cenário de sonho, ele viu uma oportunidade de dar aos espectadores mais informações sobre seu espaço mental em todas as suas nuances de complexidade.

Esta entrevista foi levemente editada para maior clareza.

Pode ser péssimo, mas tenho que te perguntar: com o que você tem sonhado ultimamente?

Ultimamente, nem tanto, felizmente. Não tive muitos sonhos. Mas antes dessa experiência de não sonhar, alguns dos meus sonhos eram um pouco violentos, o que não gostei, por isso estou feliz por não os ter agora.

Justo. Assistindo Cenário de sonho, há um foco realmente fascinante em como as pessoas são arrebatadas pelo fenômeno, em vez de refletir sobre a substância real ou as causas profundas de seus sonhos. E, de muitas maneiras, parecia um comentário contundente sobre o estado atual do discurso cinematográfico popular. O que você quero que as pessoas se afastem Cenário de sonho refletindo sobre?

Eu queria Cenário de sonho para proporcionar uma experiência de performance onde as pessoas sentissem que tinham um segredo comigo – algo pessoal. Minha própria experiência de vida pessoal foi canalizada através do navio de Paul Matthews. Sua aparência… você sabe, ele parece muito diferente de mim, e sua voz soa muito diferente da minha, e a maneira como ele se move é tão distinta. Mesmo assim, eu estava tentando construir uma conexão pessoal com esse personagem que foi informada por minhas próprias frustrações, estímulos e confusões com o que aconteceu comigo como ator de cinema que se tornou memeificado, e não foi nisso que me inscrevi quando comecei. tornou-se ator de cinema.

Surgiu com o advento dos mashups virais e coisas assim, mas não havia nenhum ponto de referência para essas coisas quando eu estava começando. Então, eu gostaria de pensar que quando eles virem este vídeo de desculpas, onde eu realmente falo sério—

O pedido de desculpas de Paul no filme, você quer dizer?

Sim. Naquele momento, estou pensando sobre qual poderia ser minha reação a algo como “Nic Cage Losing His Shit”, e minha esperança é que o público saia do filme sentindo como se tivesse experimentado uma performance profundamente pessoal.

Há um tipo de autoconsciência sobre a marca Nic Cage para Cenário de sonho e alguns de seus outros filmes recentes que os fazem sentir como se estivessem conversando diretamente com sua memeificação. Habitar personagens como Paul foi catártico para você?

Se não fosse pelos memes, talvez eu não tivesse permanecido na conversa. Algo atingiu um nervo, e isso é energia, e há uma maneira de trabalhar com essa energia. Cenário de sonho, especificamente, foi catártico porque fui capaz de canalizar minha resposta ao me tornar um meme através de Paul Matthews e do que ele estava passando com sua sonhação. Eu não teria sido capaz de interpretar Paul Matthews de forma tão autêntica quanto penso que fiz se não tivesse passado por essa experiência, não acho.

Você tem sido tão sincero ultimamente sobre sua relação com a fama e a dificuldade de ter que conviver com o Nicolas Cage que vive na mente das pessoas. Você já se preocupou com o tiro pela culatra?

Não penso nisso em termos de tiro pela culatra. Eu só penso nisso como vida, e isso é honesto, sabe? Não estou vendo nada disso como uma reclamação. Isso simplesmente é. É simples assim. É algo ao qual me adaptei e agora é algo com o qual fiz amizade.

Mas há outro lado da conversa sobre minha memeificação, que é que ela me manteve na conversa. O zeitgeist, se você preferir. Isso levou a coisas como O peso insuportável do enorme talento e Porco. Acho que minha frustração com tudo isso foi que, no início, as pessoas não estavam entendendo o Ato Um e o Ato Dois. Eles estavam consumindo o momento de crise e foi isso que começou a se tornar viral. Foi feito para rir, ou o que quer que seja, o que é bom. Mas ainda há uma razão pela qual o personagem chegou lá.

O que você acha que faz as pessoas gravitarem em torno desses trechos descontextualizados?

Se eu realmente tivesse que analisar isso, acho que o que eles estão percebendo é que escolhi explorar as periferias da performance cinematográfica e o que pode ser feito com a performance cinematográfica como arte. Optei por não ficar preso ao estilo naturalista dos anos 1970, que se tornou o árbitro da boa atuação e o tipo de objeto de obsessão que as pessoas têm em mente quando dizem: “É assim que se parece uma boa atuação”.

No entanto, nem sempre é esse o caso.

Não, há mais em atuar. Ainda podem ser aplicadas técnicas de atuação em filmes mudos, os gestos e as expressões faciais. Você pode encontrar maneiras de fazer isso funcionar no cinema moderno, que eu acho que tenho, ou mesmo na Era de Ouro agindo como [James] Cagney com “Consegui, mãe! Topo do mundo!” — Estou canalizando isso como Castor Troy no Se enfrentam cena da prisão.

Todos nós queremos nos comportar e ser bons membros da sociedade, mas todos nós também temos essa identidade, e todos nós temos aquela vontade de gritar ou apenas gritar e entoar o alfabeto às vezes. Acho que as pessoas podem entrar nessas cenas indiretamente escolhendo colapsos. A única distinção que quero fazer é que há uma diferença entre a atuação amadora – que, na minha opinião, é fazer com que a câmera roube uma cena de forma egoísta – e explorar um estilo para tentar mover o que pode ser feito com a performance cinematográfica de diferentes maneiras. direções e gêneros. Há uma diferença. Nas minhas apresentações, todas essas expressões foram muito pensadas, coreografadas e planejadas.

Eu li o artigo de Isaac Butler em O Nova-iorquino hoje – bem, maximalismo não é tudo que faço. Quer dizer, se você olhar bem a filmografia, há minimalismo em Porco e Joe e passarinho e O meteorologista. Mas parece que foram as performances maximalistas que realmente atingiram a cultura da Internet. Esses são aqueles dos quais as pessoas tiraram alguma coisa. Mas isso não é tudo que posso fazer. Maximalismo é aquilo que faz barulho, ok?

Isso é uma parte, sim.

Quando ouvi pela primeira vez um solo de guitarra de Jimi Hendrix, parecia uma parede de barulho. Mas então fiquei fisgado e fui ouvi-lo de novo e de novo. Eu descobri todas as nuances desse ruído. Há tantas nuances em um solo de guitarra de Jimi Hendrix quanto em um noturno de Chopin. Só porque é tranquilo não significa que tenha mais nuances, sabe? Mas você tem que estar disposto a ouvir o que também está alto para apreciar isso.

O que você acha que torna as pessoas tão pouco dispostas a fazer esse tipo de leitura atenta de seu trabalho?

Eu realmente não sei, exceto que isso – aquela coisa, aquela forma de me envolver com meu trabalho – existe. Não estou falando de todo mundo, obviamente. Há muitas pessoas nos comentários de filmes que respondem bem às performances minimalistas. Mas a internet tem uma propensão a reduzir performances e filmes a uma espécie de piada, e isso é relativamente novo. Essa é outra coisa que saiu do artigo de Butler, sobre a qual ele não estava errado.

E, novamente, não sou eu reclamando. É tudo algo ao qual tive que me ajustar. Eu só acho que os estilos de performance mais operísticos e barrocos com os quais interpretei falam mais com as pessoas e, de certa forma, podem ter eclipsado a quietude de alguns dos papéis que desempenhei, como Porco ou Joe.

Você falou sobre querer manter uma distância saudável do público, tanto para sua própria sanidade quanto para o bem da velha magia de Hollywood que veio através das estrelas que realmente protegem sua privacidade. Acho que as pessoas entendem essa postura vindo de Nicolas Cage, o ator e cineasta. Mas você também é um amante e consumidor apaixonado de cinema, e eu queria perguntar que tipo de relacionamento você acha que o público deveria tentar ter com, suponho, uma celebridade com C maiúsculo?

Não acho que estou tentando ficar longe do público. Não é isso que realmente é. Fico feliz em tirar todas as fotos e assinar todos os autógrafos. Como romântico, tenho respeito e apreço pelo encanto das estrelas de cinema do velho mundo da Idade de Ouro antes do advento dos tweets e das redes sociais. A razão pela qual estou ficando de fora de tudo isso é porque acho, de alguma forma, que isso é o mais próximo que posso chegar de manter aquele mistério enigmático que todas aquelas velhas estrelas têm. Isso não quer dizer que não irei a um talk show ou entrevistarei você. Eu sou. Mas isto quer dizer que há um limite para o que quero fazer com estes novos desenvolvimentos nas redes sociais.

Você estava falando anteriormente sobre como sua memeificação elimina o primeiro e o segundo atos que contextualizam e informam os momentos nos quais todos acabam se fixando. São coisas diferentes, obviamente, mas a sua experiência com esse tipo de descontextualização do seu trabalho moldou sua postura em relação a coisas como inteligência artificial em filmes?

Ainda não pensei nisso nesses termos. Mas isso com certeza poderia acontecer. Alguém poderia usar IA como você e criar seus próprios memes, nem mesmo escolhidos a dedo em um filme. Eles poderiam criar um meme a partir da apropriação bruta de sua imagem. Isso é assustador. Quem quer que seja o responsável pela minha propriedade quando eu partir – espero que daqui a muito tempo – garantirá que haja controles para que eles não possam fazer isso.

Mas isso está aqui. Ele vai ficar e temos que encontrar maneiras de trabalhar com ele e evoluir com ele. Tenho certeza de que há alguma versão com a qual podemos coexistir se formos convidados a colaborar no que eles querem fazer com um personagem.

Digamos que você crie um personagem e então eles o coloquem em um computador e executem-no. Eu arranhei a superfície disso com Morto à luz do dia. Fui desenhado e animado, mas era eu – essa era a minha voz, e acho isso importante. O que mais me preocupa é que não sei para onde vai o coração.

Eu acho que há uma aura e uma alma em uma performance, seja atuando ou cantando, e isso está nos olhos e você pode sentir isso. Não sei se eles conseguirão chegar lá com IA, e isso para mim seria muito comprimido e estéril. Mas se eles quiserem me animar, usar minha voz, colocá-la no computador, e então eu tiver uma opinião sobre como serão as cenas, então talvez haja uma conversa aí.

Neste momento atual, dado o quão aberto você tem sido sobre seus sentimentos sobre a fama e as mídias sociais e sua posição em relação à IA, quão precisa você acha que o público tem da leitura de Nic Cage?

Você disse “o tiro saiu pela culatra” antes e, novamente, não penso nisso nesses termos. Mas digamos que sim. Faço isso há 45 anos e farei 60 no mês que vem, e já disse praticamente o que tinha a dizer sobre o cinema. Já fiz muitos filmes e tentei todos os gêneros diferentes, exceto talvez um musical.

Mas estou bem em dizer adeus. Acho que fiz o suficiente e dei a minha contribuição, e gostaria de poder dizer adeus Cenário de sonho porque eu amo muito esse filme e quero sair com força. Ainda não posso, mas estou bem em mudar de formato. Não preciso continuar fazendo filmes. Posso tentar a Broadway. Posso tentar televisão.