Depois de Yang é provavelmente o filme de ficção científica mais aconchegante deste ano. Dirigido por Kogonada, o filme se passa em algum momento no futuro indeterminado após uma calamidade não especificada e segue uma jovem família que luta contra a perda de seu andróide (o titular Yang, interpretado por Justin H. Min), que serve como um cuidadora e um irmão para uma filha adotiva.
O filme aborda todos os tipos de assuntos, desde a adoção transracial até o que significa ser humano, mas muito de sua construção de mundo vem, bem, do mundo. Poucos detalhes específicos são fornecidos sobre a época ou o local em que o filme se passa ou os eventos que levaram ao mundo quase pós-apocalíptico em que os personagens habitam. Isso significa que o design visual fez muito trabalho pesado em termos de narrativa.
De acordo com a desenhista de produção Alexandra Schaller, um dos objetivos era criar uma visão de ficção científica que fosse muito distante da típica visão sombria e cinzenta de um mundo pós-apocalíptico. “Não queremos um futuro que pareça estranho”, ela diz . “Queremos um futuro acolhedor e reconfortante, um futuro que seja funcional e que possamos realmente ver por nós mesmos.”
Schaller conta que se sentiu atraída pelo projeto inicialmente quando, após ler o roteiro, se viu capaz de visualizar o mundo que Depois de Yang ocorre em. Essa decisão foi solidificada depois que ela se encontrou com o diretor. “Kogonada é um verdadeiro esteta e se preocupa muito com o design e a narrativa que acontece no espaço”, explica Schaller. “Na verdade, eu vim para o projeto muito cedo. Tive um longo período de pré-produção em que pude realmente passar um tempo pensando sobre o filme, conversando sobre ele com ele e projetando-o. Fiz muito trabalho de conceito antes de fazermos a preparação oficial. Então eu diria que muito do filme parece como eu o imaginei porque tive muito tempo para pensar sobre isso.”
E essa visão é bem diferente da maior parte da ficção científica. Schaller, que tem experiência em teatro imersivo, diz que até evitava assistir a filmes futuristas para não ser influenciada. Depois de YangO mundo de é repleto de plantas, e as casas têm uma vibração quase hygge, cheia de luzes suaves e materiais naturais. Até a maneira como as pessoas se vestem parece confortável. É uma grande diferença da visão frequentemente dura e estéril do futuro encontrada em muitos filmes de ficção científica.
“Queríamos que essa parte da narrativa fosse sentida, em vez de declarada de forma muito óbvia.”
Mas também é mais do que apenas uma escolha puramente estética. “Eu o descreveria como futurismo fundamentado”, diz Schaller. “Foi muito importante para Kogonada que o pano de fundo parecesse um período pós-apocalíptico. A humanidade se reconstruiu após uma calamidade, então é um mundo muito verde. Também foi muito importante para ele que o filme parecesse sem fronteiras e global”.
Isso se apresenta de várias maneiras diferentes ao longo do filme. O carro autônomo em que a família Fleming dirige, por exemplo, está cheio de plantas porque servem como fonte de combustível, enquanto sua casa é dominada por uma enorme árvore no pátio. A casa de chá administrada pelo personagem de Colin Farrell tem paredes de pedra nua, como se tivesse sido esculpida em uma montanha e, em uma cena, você pode ver enormes fazendas verticais ao fundo. Poucos detalhes do mundo são explicados; em vez disso, são coisas que os espectadores devem inferir enquanto assistem.
“A ideia é que estamos vivendo um período pós-apocalíptico. A humanidade teve que passar por uma grande mudança e percebeu que precisamos viver com a natureza e não contra ela”, diz Schaller. “Existe uma simbiose entre o ser humano e a natureza. Tudo é projetado para trabalhar com a natureza.” Ela acrescenta que “queríamos que essa parte da narrativa fosse sentida, em vez de declarada de maneira muito óbvia”.
O mesmo vale para o local. Existem algumas dicas que Depois de Yang se passa nos Estados Unidos, mas também é um filme sobre um casal, interpretado por atores irlandeses e ingleses (Farrell e Jodie Turner-Smith) que adotam uma filha chinesa (Malea Emma Tjandrawidjaja) após algum tipo de catástrofe. É um mundo que Schaller descreve como “global”, e que é mostrado através da mistura da estética cultural, mas também nos menores detalhes, como uma caixa de leite com informações escritas em vários idiomas. “Não é realmente um mundo sem lugar, mas é um mundo sem fronteiras que talvez seja mais livre e mais receptivo ou mais confortável consigo mesmo”, explica ela.
(Entre os muitos criativos que trabalharam no filme estavam o artista conceitual Oliver Zeller, que ajudou a projetar o carro, e Matthew Vidalis, que, entre outras coisas, criou todas as embalagens apresentadas.)
Todos esses detalhes ajudam a criar um cenário ricamente definido para uma história que é, em sua essência, sobre uma família lutando contra mudanças. E eles são especialmente importantes em um filme como Depois de Yang, que é preenchido com fotos lentas e prolongadas que realmente permitem que você absorva os detalhes, facilitando a escolha de pequenas coisas que você poderia ter perdido. “Kogonada, como cineasta, é muito consciente do espaço e da narrativa silenciosa que ocorre nas entrelinhas”, diz Schaller. “São pequenos detalhes que não importam se você não estiver realmente olhando. Mas para Kogonada, isso realmente importava.”
O contraste entre Depois de Yang e outras visões de um futuro pós-apocalíptico podem ser vistas em outro projeto no qual Schaller trabalhou, a adaptação para TV do ano passado de Y: o último homem, que tinha uma perspectiva muito mais típica e sombria, expressa por meio de seu design de mundo. Schaller sentiu essa diferença de forma aguda. Como parte de seu processo de pesquisa, ela usa o Pinterest para criar quadros de humor cheios de imagens para o que quer que esteja trabalhando. “Lembro-me de terminar Depois de Yang e pensando ‘meu Pinterest é tão lindo’”, diz ela. “E então comecei a pesquisar Y: o último homem e foi como ‘adeus.’”
source – www.theverge.com
