Hirokazu Kore-eda está de volta

Um prédio está pegando fogo; não sabemos por quê. O diretor de uma escola primária leva uma criança ao supermercado; não sabemos por quê. Um aluno briga com um colega, o que leva a uma briga complicada com um professor; não sabemos por quê.

Monstro é o retorno à boa forma do cineasta veterano e rei dos corações partidos, Hirokazu Kore-eda, que também dirigiu Ninguém sabe, Corretore indicado ao Oscar de 2018 Ladrões de lojas. Em seu novo filme, o diretor contrasta a curiosidade da infância com os pressupostos da idade adulta. Porque em Monstroentender por que alguém colocaria fogo em um gato morto pode parecer complicado, mas querer saber o que acontece depois que morremos é uma questão bastante direta.

Tive a oportunidade de conversar com Hirokazu Kore-eda no início desta semana e mergulhamos na importância de construir um mundo para seus filmes, como encontrar o clímax emocional de uma história e por que ele se sente tão desconfortável com protagonistas masculinos fortes.

Esta entrevista foi editada e condensada.

Há algo interessante em como Monstro está estruturado; em três atos, quase parece episódico. O roteirista Yuji Sakamoto escreveu principalmente para TV. Isso mudou a maneira como você abordou a direção deste filme?

Muitos espectadores deste filme o comparam ao de Akira Kurosawa Rashomon, e acho que isso pode ser um pequeno erro. Mas quando vi algumas das séries de televisão do Sr. Sakamoto, por exemplo, do episódio um ao quarto, elas são contadas da perspectiva da mulher e, a partir do episódio cinco, são contadas da perspectiva do homem. Ele muda o ponto de vista dessa forma. Então, quando li o roteiro, pensei: “Isso é semelhante ao que ele fez no trabalho de séries de televisão”.

Você encerra muitos tópicos temáticos no terceiro ato e é aí que você chega aos momentos emocionais também. Quando você está dirigindo, como saber se é o momento certo para causar aquele impacto emocional no espectador?

Quando li o roteiro, pensei que o clímax emocional estava na sala de música onde o diretor e o protagonista tocam juntos. Mas então, enquanto eu filmava o filme, isso não estava realmente no roteiro. Chega um momento em que a mãe e a professora procuram os meninos e limpam a lama do vagão abandonado. Então pensei que era outra forma muito cinematográfica de mostrar o clímax do ponto de vista dos adultos. Enquanto estou filmando, às vezes descubro onde pode estar uma cena emocionante. E faço isso enquanto filmo no local, por assim dizer, para encontrar esse significado.

É aquele primeiro momento do terceiro ato em que Yori Hoshikawa (Hinata Hiiragi) está sendo intimidado e Minato Mugino (Soya Kurokawa) vem em seu auxílio. Foi onde senti isso primeiro. E então tudo depois disso é igualmente devastador.

Ao ler inicialmente o tratamento do enredo, claro, foi muito interessante e vi que o Sr. Sakamoto mostrou claramente o que queria dizer e que o que era realmente importante era o mundo infantil que eles tinham criado. Então coloquei toda a minha energia tentando criar aquele mundo das crianças.

Os personagens em Monstro – jovens e velhos – todos partilham este sentimento conflituoso de vergonha. Quando você estava trabalhando no set com esses atores, você se viu dando diferentes tipos de direção para incorporar essa emoção?

Os atores que interpretaram o professor e o diretor estão há muito tempo no grupo de atores que atuaram nos dramas televisivos do Sr. Sakamoto. Então eles realmente sabem o que ele está tentando expressar e como expressá-lo. Eles sabiam muito melhor do que eu como fazer isso, então não me preocupei com isso. Eles já tinham as respostas dentro deles.

Para as crianças, para os meninos, eu lhes dizia repetidamente: “Não demonstrem suas emoções. Mostre o que você está escondendo. Pense no que você não quer que outras pessoas saibam sobre você e como você agiria dessa forma.” Foi o que eu disse a eles para fazerem. Acho que eles fizeram um ótimo trabalho ao fazer isso.

Muitos de seus filmes, para mim, parecem estranhos por natureza – se não por história. Monstro pareceu uma de suas tentativas mais diretas de navegar nesse discurso. Você pode falar sobre como você abordou isso?

Quando você diz que achava que meus filmes são de natureza queer, a que aspecto você se refere? Como você sentiu isso?

Quando penso nos filmes americanos que vi; há essa performance de masculinidade que parece tóxica. Mas em todo o seu trabalho, por exemplo em Corretor, Ladrões de lojas, Ninguém sabe – há essa suavidade em todos os personagens. Eles se sentem humanos.

Acho que você está perguntando como vejo as relações humanas e mencionou a forte figura masculina nos filmes americanos, mas isso não é algo que experimentei. Não foi com isso que cresci. Então é muito difícil para mim me identificar com uma figura masculina forte, e eu realmente não me sinto confortável com um protagonista masculino forte. Então é provavelmente por isso que eles não aparecem.