Quando o trio conhecida como terapia de grupo. sobe ao palco no Toad’s Place em New Haven, Connecticut, a multidão é compacta, mas energizada. É uma noite de domingo no outono e esta é a menor multidão que o grupo já viu até agora em sua turnê de estreia com o rapper Tobi Lou para promover seu próprio álbum Eu era maduro para a minha idade, mas ainda era uma criança. Comparado com seus outros shows na Costa Leste, em lugares como Filadélfia e Boston, New Haven é Sean Astin em Rudy: pequeno em tamanho, mas grande em coração e energia. A multidão nunca tira os olhos do palco, balançando a cabeça em sincronia e balançando as mãos para cima e para baixo ao som da letra “Hands up, don’t move”, da faixa “TrunkPoppers.com”, que tem a vibe de LA e cru em letras e mensagens. Para muitos na multidão, este é o primeiro encontro com o grupo – pelo menos como músicos – mas não será o último.
Se você fosse uma criança com acesso à televisão em meados dos anos 2000, talvez reconhecesse os nomes e os rostos. Jadagrace “Jada” Gordy-Nash conseguiu seu primeiro papel importante no cinema como estrela em 2009 Salvação do Exterminador do Futuro; mais tarde ela foi a estrela de seu próprio show, O Show de Jadagrace, na OH TV, o que a levou a um contrato com uma gravadora. Tyrel J. “TJ” Williams dublou o personagem Tyrone no programa infantil de 2004 Backyardianos antes de se tornar um ator da Disney, conhecido por seu trabalho na série Disney XD Rato de laboratório. Tyson “Coy” Stewart estrelou a série de 2015 Bella e os Buldogues depois de interpretar Kevin, o filho da série secundária do filme de 2010 Já estamos lá? A vida como ator infantil era complexa para todos eles. Por um lado, eram estrelas da televisão; em outros aspectos, era limitante ter que estudar em casa, trabalhar de segunda a sexta e tentar se divertir nos finais de semana.
“Foi muito difícil fazer amigos”, diz Coy quando os encontro para um brunch no centro de Nova York. “Era virtualmente impossível porque não estávamos perto de outras crianças. Foi difícil encontrar alguém que se relacionasse diretamente com o que estávamos passando, então, quando nos conhecemos e percebemos que estávamos isolados em nossos respectivos campos, apenas nos agarramos.”
Seu nome, terapia de grupo, é intencional, com uma definição aparentemente multifacetada. A falta de letras maiúsculas simboliza a sua unidade: detalhista, rebelde às regras de adequação, orgulhosamente igual. Seu período imediato no final é uma ruptura com o status quo, um educado “foda-se ou foda-se”, se preferir. Ter a experiência compartilhada de estar na tela como idiotas, trabalhando a complexidade da experiência de trabalho que os enriqueceu e os limitou, é uma jornada contínua. Embora possa parecer clichê no mundo da mídia social, o trio está literalmente no caminho para curar a criança interior dentro de cada um deles que eles não conseguiram explorar – um tema e pano de fundo ao longo de todo o processo. Eu era maduro para a minha idade, mas ainda era uma criança.
Enquanto pedimos comida no San Marzano, na zona leste de Manhattan, não posso deixar de notar a forma como os três artistas, agora com vinte e poucos anos, incorporam a sua forma de arte em tempo real. É evidente na música e na forma como eles se autodenominam, mas também se manifesta no plano físico. Eles são como uma trindade sagrada de expressão artística, todos com cabelos loiros curtos e tatuagens combinando que ficam em diferentes lugares de seus corpos onde se lê “Still Alive” – o título da última faixa do projeto. A faixa de cinco minutos toca corações identificáveis, falando sobre a luta contra os pontos baixos da vida e a saúde mental, enquanto a linha de abertura reflete sobre o tema de sobreviver a mais um ano. Coy canta com sinceridade e vulnerabilidade que seus “demônios, eles estão muito vivos, apenas variam em tamanho / Da minha altura até lá no céu / Eu uso um disfarce, ciente do meu orgulho, ele está enterrado profundamente / Sou paranóico, olhos abertos, especialmente quando durmo.”
A faixa pode facilmente trazer lágrimas aos seus olhos, especialmente quando a mãe de Coy pega o microfone no final da música na forma de uma mensagem de voz. “Ela me enviou durante a pandemia, num dos piores momentos da minha vida”, lembra Coy. “Eu senti que o mundo merecia ouvir isso. Queria solidificá-lo e encerá-lo, para torná-lo eterno. Naquele momento [she] era a mãe de todo mundo.
A amizade do trio se enraizou no fim de semana tranquilo, longe dos holofotes quando adolescentes. Eles alternavam de casa e passavam os sábados assistindo filmes e andando de patinetes e skates – embora admitissem que não se sentiam bem porque o equipamento de proteção que tinham que usar para preservar suas carreiras na televisão era um obstáculo à sua natureza de ser criança. Somente em 2016 é que fazer música começou a se infiltrar no tempo de qualidade do grupo juntos – embora inicialmente, para dois terços deles, explorar um novo talento trouxesse sentimentos de síndrome do impostor.
“Coy e eu estávamos fazendo música em nossos laptops em segredo”, lembra TJ, que diz não ter intenção de divulgá-la. “Estávamos inseguros sobre isso, especialmente porque Jada estava fazendo música de verdade, então não queríamos nos intrometer e ser constrangedores.”
O início do fascínio pela criação de suas próprias músicas veio do desejo de se expressarem fora dos limites de sua celebridade infantil. Criar músicas, com o testemunho mútuo, parecia ter a flexibilidade e a crueza que faltava, e parecia mais impactante do que escrever em um diário. À medida que se dedicaram ao processo, a sua confiança não só cresceu, como também perceberam que estavam também a desmantelar os seus próprios gatilhos e traumas, tornando-se seres humanos melhores e mais ousados. Coy finalmente estava abraçando a si mesmo e ao seu dom de fazer rap. TJ, rapper e produtor, revelou sua sexualidade para seus pais, que são ministros cristãos e músicos gospel. Jada, uma veterana no mundo da música, começou a se libertar de um passado de adolescente insatisfeita na indústria musical, para agora ter controle criativo e finalmente explorar sua dor pela perda de seu pai quando ela tinha 16 anos.
“Eu estava lidando com a gravadora e não estava feliz com o que estava fazendo”, diz Jada. “Eles marcaram uma sessão logo após o falecimento do meu pai e lembro-me de ir ao estúdio pensando: ‘É sobre isso que vou escrever’. E eu fiz música sobre isso e não foi interessante para eles. Foi quando percebi que esta é a minha vida e é algo que preciso sentir e encontrar uma saída. Então, eu estava entrando na garagem do TJ fazendo música só para tocar, mesmo sabendo que não iria sair.
Estúdio Jumelles*
Depois de meses trocando ideias, Coy finalmente anunciou que queria fazer uma mixtape e que TJ produzisse tudo. O projeto, Todo mundo tem umsigla para a palavra “ego”, levou dois meses para ser concluído e foi a grande virada na trajetória musical dos três amigos.
“Esse foi o início do que é terapia de grupo. é agora”, diz TJ. “Éramos apenas nós três na mesma sala tentando dar vida à visão de Coy, e nos apaixonamos por ela e não queremos parar nunca mais.”
Agora, com seu primeiro álbum oficial concluído, grouptherapy. realmente mostrou sua habilidade e extensão de experiência. Ao longo de seus 49 minutos, a diversidade de sua sonoridade é cativante, indo do dance, pop e trap ao rock. “American Psycho” tem elementos punk-rock com letras ardentes que apresentam aos ouvintes o fluxo bruto de TJ e a habilidade de rima lúdica, porém melódica, de Coy. “Lightspeed” é a música perfeita para estar na moda, com Jada assumindo a liderança, rimando sobre seu falecido pai que “colocou [her] primeiro”, mostrando que suas experiências vividas são interessantes e têm lugar na música. “Peak” é outra vibração de dança que poderia facilmente ser transformada em um desafio de dança do TikTok, com uma produção que transmite uma vibração nostálgica de Calvin Harris dos anos 2010. “Isso é meu cheque.” é um favorito dos fãs com sua mistura de hip-hop e R&B. “Nasty” é hip-hop de primeira linha e tem a capacidade de fazer você dançar ou jogar calcinha e sutiã no palco – uma ocorrência real na segunda parada da turnê em Dallas.
Com quase 700.000 seguidores no TikTok, o grupo gerou milhões de impressões para seus vídeos que incluem clipes do dia-a-dia, cifras (como Jada freestyling em “On the Radar”, mostrando aos fãs seu brilho multidimensional em o microfone) e fotos de antes e depois que mostram como eles passaram de estrelas infantis a agora os músicos mais autênticos. Um dos fatos mais impressionantes sobre a terapia de grupo. é que eles são um recurso para si mesmos. Quer se trate de produtos, curadoria, tratamento e execução de videoclipes (como o vídeo em preto e branco “Trunkpoppers.com”, que apresenta o irmão de TJ, Tyler Williams, que interpreta Gregory em Abbott Elementar), até mesmo o DJing durante o show – tudo é feito por eles.
Se você pensar no grupo como um triângulo, Jada seria a base, o que combina com seu signo de Terra em Virgem, conhecido por ser detalhista, fundamentado com senso de praticidade, mas perfeccionista com discernimento de qualidade versus besteira. TJ, um pisciano, é verdadeiramente etéreo em seu lirismo e produção e em seu espaço de construção da música. O jogo de palavras de Coy dá golpes de maneiras sutis e vulneráveis. Sua capacidade de descrever emoções sutis, confusas e totalmente reais está alinhada com seu sol de Câncer.
“Acho que um grande medo para TJ e para mim era não sermos respeitados como rappers”, diz Coy. “Na verdade, esse é um objetivo nosso, reformular o que isso significa. Como homens negros, já existem tantas caixas em que estamos sendo colocados, percebi desde o início que quero quebrar o molde de como isso é.”
O novo molde é simplesmente autenticidade. “A única maneira que encontrei para me sentir confiante e poderoso foi fazendo músicas que eu gostaria que outras pessoas fizessem sobre a minha experiência”, diz TJ. “Não conheço nenhuma música trap sobre homens que não esteja dando certo [just] sobre isso.” Ele menciona a música de 2022, “Sweet”, uma verdadeira joia com versos como “My boo thang ghosted on me when he saw that I was next up”, sobre uma batida trap que faz você querer colocar o volume estéreo no máximo.
A próxima parada é um show com ingressos esgotados em Nova York, que acontecerá no dia 2 de fevereiro e será apresentado pelo Spotify. É mais um grande look depois de um ano cheio deles. Mas terapia de grupo. alcançou algo mais importante do que fama ou dinheiro – eles encontraram seu povo e a si mesmos. “Criativamente, todos nós queremos fazer parte do futuro”, diz Coy. “Queremos fazer parte do que é agora e do que poderia ser.”
source – www.rollingstone.com
