Parece agradar Graham Yost quando as pessoas se referem a Silo como um drama de ficção científica.
Embora a série da Apple seja o mais conceituada possível – a adaptação dos romances de Hugh Howey é sobre uma comunidade futurista que existe em um enorme cofre subterrâneo com 144 andares – não há naves espaciais em Silo. E certamente não existem lasers.
“Não é uma ciência pesada”, diz Yost, a mente inteligente por trás do FX Justificado, que criou a estrela de Rebecca Ferguson para o streamer. “Para mim é fantasia, é tanto faz. É uma realidade alternativa, todas essas coisas. Mas o segredo é fazer com que pareça real e vivido. Quero dizer, honestamente, se você mexer demais com a ciência, ela desmorona.”
Vários estúdios tentaram separar os tomos de Howey antes Silo finalmente se tornou uma realidade na tela pequena. Depois que Howey publicou por conta própria Lã, o primeiro livro de sua série distópica em 2011, a 20th Century Fox arrebatou os direitos com Ridley Scott e Steven Zaillian contratados para produzir. Mas o projeto foi arquivado quando a Disney comprou o estúdio, então a AMC Studios interveio para criar uma nova versão para sua rede de TV a cabo irmã.
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A Apple eventualmente se tornou o lar adequado e adquiriu 10 episódios, enquanto recrutava outras estrelas como David Oyelowo, Rashida Jones, Tim Robbins, Common e Will Patton. (O drama já foi renovado para uma segunda temporada.) “O que me pegou foi, espere um segundo, o que aconteceu? Por que eles estão lá? Quando eles podem sair? diz Yost, que também é o EP de outro sucesso da Apple, Cavalos lentos. “Como leitor dos livros, continuei virando as páginas. Eu queria descobrir e senti que Hugh fez uma versão incrível e inteligente de responder a essas perguntas de uma forma satisfatória. Então essa tem sido nossa estrela-guia na sala dos roteiristas. Nunca vamos esquecer que isso é um mistério.”
Aqui, Yost fala sobre sua jornada adaptando os livros populares e como aquela enorme escadaria se tornou realidade.
Para quem ainda não leu os livros, eles são de leitura fácil ou super densos?
VOCÊ Meu conselho para todos, e Hugh e eu somos amigos, então eu disse isso na frente dele quando estávamos sendo entrevistados antes do lançamento, é absolutamente ler os livros assim que terminar de assistir a série de televisão inteira. Queremos ser aqueles que desvendam o mistério. Então leia a versão de Hugh, da qual estamos próximos em alguns aspectos e nos divertindo em outros. Mas ainda se trata de um grande buraco no chão. É uma adaptação fácil? Não, mas eu realmente não sei nada do que realmente é, quando você vai direto ao assunto.
Você realmente não fez nada de alto conceito ou apocalíptico no passado, certo?
VOCÊ Meu irmão e eu escrevemos um piloto para a NBC que não foi adiante. Tinha um grande elemento de ficção científica, uma espécie de aquisição do mundo, uma espécie de invasão dos ladrões de corpos. Mas não, nunca trabalhei em nada que tenha entrado em produção. Quando criança, entrei na ficção científica ao me tornar um fanático do Senhor dos Anéis. Quer dizer, eu li cinco vezes no ano passado. Passou do Senhor dos Anéis para a fantasia geral e depois para a ficção científica e todos os clássicos – Asimov e Heinlein, todas essas pessoas.
Por que você não chamou a série de Wool, que é o nome do primeiro livro?
VOCÊ Vou usar isso como exemplo. Quando dissemos a Rebecca que se chamaria Silo, ela disse: ‘ah, graças a Deus’. Ela disse que toda vez que contava às pessoas como se chamava, elas automaticamente puxavam sua camisa. Lã é uma palavra difícil de ouvir e, na verdade, é uma palavra difícil de dizer. Parece fantástico graficamente. Lã é uma palavra ótima porque os dois Os no meio e a forma como o W e o L se equilibram, parece legal. Há um ano e meio, eu estava conversando com Jamie Erlich e todos na Apple e disse: ‘olha, na sala dos roteiristas, achamos que o programa deveria se chamar Silo porque achamos que lã é difícil de dizer e difícil de dizer. ouvir.’ Jamie disse, não, o primeiro livro se chama Wool. E então eles contrataram um novo chefe de marketing e ele disse: ‘tem que ser Silo’. Então se tornou Silo.
Você disse no fundo: Silo é um mistério. Você já decidiu quando vai revelar esse mistério?
VOCÊ Aproximadamente? Nós meio que planejamos um certo número de temporadas. A tolerância que o público tem com um grande mistério é de um certo número de temporadas. Não são oito, não são seis. Você tem que encerrar isso de uma forma relativamente oportuna. Então, estamos tentando ser realistas com o que podemos sustentar.
Coube a você descrever o silo no roteiro ou você conseguiu deixar muitas coisas para os designers?
VOCÊ Nosso designer de produção na primeira temporada, Gavin Bocquet, não quis olhar para a versão da história em quadrinhos, que foi a que eu olhei. A ilustração começa a ganhar vida, o que francamente achei muito legal. Há formas de esses artistas imaginarem o silo, os trajes de limpeza, coisas assim. Gavin não queria olhar para isso, mas, eventualmente, houve algumas coisas em que ele disse, ‘ok, mostre-me o que eles tinham’. A grande coisa que surgiu ao conversar comigo e com o Morten [Tyldum, director] estava projetando a aparência das coisas grandes, como a escadaria central. Eu tinha em mente que as passarelas das escadas laterais seriam cobertas. Ele teve a ideia dessas pontes abertas, que são tão elegantes e bonitas. Ele também teve a ideia de que são essencialmente três raios, então quando você olha para baixo, há passagens alternadas, mas todas nas mesmas três direções. Ele também teve a noção de que havia um plano circular para tudo. A cafeteria é um círculo. O gabinete do xerife é um círculo no mercado, o bullpen de TI, tudo é redondo porque é um ambiente redondo. Ele, Morten e eu tivemos a ideia de que os níveis residenciais teriam uma sensação quase antiga de cidade europeia, com becos. Sentimos que se você estivesse projetando algo em que as pessoas viveriam por muitos séculos, você precisaria disso. Não poderiam ser apenas linhas retas.
Eu sei que foi importante matar duas pessoas no primeiro episódio, mas tinham que ser grandes estrelas como David Oyelowo e Rashida Jones?
VOCÊ Essa foi a maior e mais difícil decisão de todo o negócio. Queria replicar a experiência que tive ao lê-lo, e Hugh escreveu o primeiro livro, que é sobre o xerife e sua esposa. Ele escreveu isso como uma história. Foi isso. Foi uma história independente da Amazon e simplesmente decolou. Acabou de se tornar uma sensação viral. As pessoas disseram que queriam mais. Bem, ele matou os dois personagens principais! Então ele criou a personagem Juliette e fez com que ela assumisse o controle da história. Sabíamos que era um risco fazer um primeiro episódio que fosse essencialmente uma prequela da história de Juliette, mas no final das contas ele se tornou temático para a coisa toda. Muitos fãs que não leram os livros ainda estavam esperando o xerife aparecer novamente, mas isso estabeleceu que qualquer um pode morrer, o que eu acho que aumenta a tensão e o aspecto de suspense disso. Eu acho que para as pessoas que viram Missão Impossível, que viram Duna e viram o rosto de Rebecca, elas dirão ‘tudo bem, vou continuar para ver o que acontece com ela’. Além disso, ela é o rosto no pôster. Eu entendo por que as adaptações anteriores não queriam começar com uma história que matasse os dois personagens principais, mas senti que isso fazia parte da experiência da coisa toda, e que parte disso era fan service, e parte disso era apenas eu servindo por que gostei da coisa. Porque eu estava pensando, ‘espere um segundo, e agora?’
Você abandonou um drama apocalíptico durante a pandemia. Você se perguntou se as pessoas iriam querer assistir isso por causa do inferno que já passaram?
VOCÊ O tempo todo. Mas a nossa sensação era que, se realmente nos esforçássemos e fizéssemos o melhor trabalho possível, teríamos a oportunidade de fazer algo que nos conectasse de qualquer maneira, e que talvez de uma forma estranha as pessoas se identificassem com isso. quando você fica preso dentro de casa por tanto tempo, você começa a se perguntar: ‘como é realmente lá fora?’ Então esperamos mais por isso. Mas isso fazia parte da coisa, que é não vamos tornar isso distópico. Não vamos fazer da vida no silo algo horrível. A vida deles está bem, todo mundo tem um emprego. Eles têm comida, têm família, têm amigos, têm algo para fazer. Eles não têm TV e não têm livros, mas têm pessoas que amam e filhos para criar, e estão todos trabalhando juntos por algo que é a sobrevivência daquilo que eles entendem acreditar que são as últimas pessoas. na terra, seja lá o que for. Então queríamos ter certeza de que não seria muito deprimente. E, ao mesmo tempo, também queríamos ser honestos com esse tipo de claustrofobia generalizada que iria acontecer. E é por isso que o design de Gavin para o poço central foi tão importante, porque pelo menos quando você entra no poço central, há uma sensação de espaço, abertura e grandeza. Pensamos que aquela parte central do silo estava sendo uma espécie de catedral do lugar.
Você mesmo executou essas etapas?
VOCÊ Eu direi isso. Nos sentimos mal agora quando escrevemos cenas em que as pessoas sobem as escadas correndo porque não há problema em fazer isso uma vez. Não há problema em fazer duas vezes, mas quando você tem que fazer 10 vezes, é cansativo. É muito bom imaginar isso. E então é como, ‘oh meu Deus, tanto trabalho.’ Mas aqui está uma das coisas: é um show indoor. Começamos às oito da manhã e vamos até as cinco ou seis e pronto. Não há preocupação com o clima. Você está protegido e pode realizar o trabalho. Dito isto, você aparece para trabalhar quando está escuro lá fora e quando sai, está escuro novamente. As pessoas começam a pensar: ‘então sou uma toupeira agora’.
source – deadline.com
