Por que ‘Flee’ merece vencer todas as três principais categorias do Oscar

Não é incomum que um filme seja indicado em várias categorias no Oscar – um grande filme como, digamos, Duna está concorrendo a 10 prêmios este ano, variando de Melhor Filme a uma série de categorias técnicas (quanto ou quanto dessas prováveis ​​vitórias nós realmente assistiremos durante a transmissão, no entanto, ainda não sabemos). É muito mais raro que algo seja indicado em um trio de categorias diferentes, como Melhor Filme de Animação, Melhor Documentário e Melhor Filme Internacional. Ou, por falar nisso, merecem legitimamente ganhar todos os três desses slots.

“Merecer”, como um sábio disse certa vez em um filme vencedor do Oscar muito diferente, não tem nada a ver com isso. Mas em um mundo perfeito, Jonas Poher Rasmussen Fugir iria embora no próximo fim de semana com várias estátuas em seu nome e, esperançosamente, o potencial de atingir um público muito maior do que já tem. Não é nada senão um unicórnio: um retrato extraordinário de um amigo de infância do Afeganistão que conta sua história para o cineasta dinamarquês por meio de longas e sinuosas entrevistas conduzidas ao longo de um período de quatro anos – e cujas histórias de fundo semelhantes a terapia são renderizadas por meio de animação, todas o melhor para proteger a identidade do sujeito – o filme teve um impacto instantâneo depois de estrear em Sundance em 2021. Neon, o distribuidor boutique que anteriormente ajudou a inaugurar Bong Joon-ho’s Parasita em várias vitórias no Oscar, pegou o filme e começou a lançá-lo na plataforma no início de dezembro. Ele agraciou inúmeras listas de melhores (incluindo a nossa) e foi reconhecido por uma série de grupos de críticos. A questão não era se seria reconhecido pela Academia, mas onde provavelmente terminaria em termos de disputa. A seção de animação foi quase certamente um bloqueio. A competição de Melhor Documentário foi um pouco mais acirrada. A Dinamarca apresentou o filme como seu melhor filme internacional, mas o pensamento por trás do que é escolhido e o que é omitido para a rodada final nesta categoria em particular sempre esteve no mesmo nível do Enigma da Esfinge.

Mas quando as indicações ao Oscar 2022 foram anunciadas em fevereiro passado, Fugir apareceu em todas as três seções – e embora ainda seja considerado uma obra de arte vital, urgente e magistral, mesmo que saia do Dolby Theatre de mãos vazias no domingo, há um argumento a ser argumentado por que deveria sair com cada uma dessas estátuas.

Vamos começar com Melhor Animação, uma categoria relativamente nova (o primeiro prêmio foi entregue em 2002) e que há muito é dominada por grandes empresas: seus Disneys, suas Pixars, seus Dreamworks. Dito isto, entradas de fora dos EUA não são atípicas, especialmente se os nomes Ghibli, Aardman ou Cartoon Saloon estiverem presentes nos créditos. E enquanto a maioria dos indicados tendeu a uma tarifa maior e mais familiar como modo padrão, um trabalho complexo como o de 2007 Persépolis — A adaptação de Marjane Satrapi de seu próprio quadrinho autobiográfico, co-dirigido com Vincent Paronnaud – consegue se infiltrar. Fugir assemelha-se muito a esse trabalho anterior de várias maneiras, desde seu senso pessoal, quase diarístico de reportagem de um país onde a repressão é a norma até a simplicidade do estilo da animação. Parece e parece mais uma graphic novel desenhada e trimestral que ganha vida do que um desenho animado da Disney.

Mas, ao contrário da maioria dos candidatos ungidos pela Academia, Fugir é um filme que usa seu formato de uma forma que reflete tanto uma necessidade narrativa e uma oportunidade. Querendo proteger a identidade do sujeito e de sua família, que estão espalhados por toda a Europa – o homem que conta sua história de vida na tela é chamado de “Amin” – Rasmussen decidiu animar a história como forma de fazer seu amigo se sentir seguro o suficiente para fale a verdade dele. No entanto, as qualidades estéticas que a equipe de animadores dinamarqueses e coloristas franceses trazem para a história de Amin de ser forçado a deixar sua casa em Cabul em 1989, quando a guerra civil assolou o país e os Mujahideen começaram a recrutar jovens, realçam o filme em uma variedade de maneiras diferentes. Uma sequência inicial envolvendo a fuga de captores assume uma qualidade borrada e renderizada às pressas; quando Amin mais tarde relata uma tentativa mal lembrada de deixar a Rússia, onde ele e sua família foram forçados a se mudar sob coação, a tela se enche de manchas cinzas escuras e pulsantes que ocasionalmente deixam vermelhos infernais aparecerem. É uma maneira completamente expressiva de peneirar as memórias dolorosas de Amin e, em vez de dar Fugir uma sensação de distância, de alguma forma faz com que essa peça confessional pareça mais íntima. É quase como se o estilo de desenho às vezes infantil estivesse refletindo e refratando seu passado traumático através do prisma do jovem assustado e confuso que ele já foi.

E esta história real da jornada de um imigrante – como um exilado político, como um estranho em várias terras estranhas, como um refugiado aprendendo a viver e assimilar na Europa – funciona como um testemunho de uma situação que continua assustadoramente comum em todo o mundo. Fugir é tanto um documentário sobre a experiência muitas vezes de pesadelo que Amin foi forçado a passar quanto sua tentativa de contar com o que aconteceu anos após o fato. No entanto, é também uma crônica de um fenômeno mundial e, embora seja muito a história de Amin, há, sem dúvida, milhões mais como a dele. Golpe de mestre criativo ou não, a animação está, em última análise, a serviço do cinema de não-ficção, embora borre as linhas (literalmente, em algumas cenas) entre sua história pessoal e as lições de história mais amplas sobre guerra, corrupção russa, tráfico humano e deslocamento em massa. de populações inteiras. Como todos os grandes documentários, o filme de Rasmussen é sobre mais de uma coisa; a maneira como ele é capaz de filtrar todos esses conceitos através da perspectiva de uma narrativa única e angustiante é, francamente, surpreendente. Nem o quadro geral nem o muito mais pessoal recebem pouca atenção aqui.

Assim, enquanto a categoria de Melhor Documentário é preenchida com uma concorrência extremamente acirrada – notadamente Verão da alma, A explosão absoluta de Ahmir “Questlove” Thompson de uma retrospectiva dos concertos do Harlem Cultural Festival, e o retrato de Stanley Nelson do motim na prisão/tragédia sociopolítica Ática — seria uma declaração incrível para recompensar Fugir com esta homenagem também. Felizmente, passamos do ponto em que os documentários são considerados o equivalente cinematográfico de brócolis cozido no vapor, onde a frase em si é sinônimo de nada mais do que apenas-o-verdade-senhora jornalismo ou Linha de datafórmulas com benefícios. O filme de Rasmussen, no entanto, ultrapassa os limites do que reconhecemos como uma certa forma de narrativa de não-ficção e torna a forma em si ainda melhor. Reconhecer Fugir para isso, bem como o uso da animação como forma de conectar a história e o humano que é pego em suas marés, é encorajar artistas e espectadores a reconsiderar não apenas quais histórias são contadas, mas quão eles são informados.

O que nos leva a Melhor Longa-Metragem Internacional e qual é a mais difícil das três categorias de imaginar Fugir saindo com uma vitória. Ainda é impossível acreditar que o drama japonês de três horas que muitos de nós, amantes do cinema, consideramos o melhor filme de 2021 – o brilhante, devastador e emocionante filme de Ryusuke Hamaguchi. Dirija meu carro – também pode ser a escolha da Academia para Melhor Filme. Também é difícil, nesta fase, ver sua obra-prima batendo o igualmente merecedor de Jane Campion. O poder do cão para esse prêmio, acerto de crossover surpresa ou não. Os eleitores provavelmente se sentirão mais à vontade para dar este prêmio, assumindo que o cineasta norueguês Joachim Trier é igualmente merecedor e popular. A pior pessoa do mundo não recebe um golpe de última hora antes das cédulas serem entregues. (O fato de a protagonista do filme, Renate Reinsve, não estar entre os nomes mencionados para o prêmio de Melhor Atriz no domingo é realmente um crime, mas isso é outro artigo. .) A má notícia é que isso coloca Fugir em um potencial terceiro lugar. A boa notícia é que não importa quem sobe ao pódio quando o envelope é aberto, nós vencer também. Cada categoria deveria ter a sorte de ter competidores tão fortes e dignos.

E, no entanto… se você considerar o fato de que os filmes são “máquinas de empatia”, para citar o falecido Roger Ebert – e que o cinema internacional em particular funciona como uma espécie de passaporte que derruba as fronteiras entre o semelhante e o “outro” – então Fugir indiscutivelmente está cabeça e ombros animados acima de seus pares aqui também. É uma história de amadurecimento sobre a vida durante a guerra, no momento em que assistimos a uma potência imperialista invadir brutalmente, sem sentido, um país vizinho. É uma história de revelação, com Amin finalmente capaz de se abrir e abraçar sua sexualidade, em um momento em que o Texas está travando sua própria guerra contra crianças trans e o projeto de lei “não diga gay” da Flórida quer voltar no tempo. Direitos LGBTQ. É uma história limpa, na qual uma pessoa que sofreu um período incrível e prolongado de trauma finalmente emerge do outro lado e pode começar o longo processo de cura, em um ponto em que muitos de nós se sentem espiritualmente agredidos, fisicamente isolados, e existencialmente temeroso pelo futuro de nossas nações e nosso mundo. Está representando seu país de origem enquanto nos lembra que estamos todos juntos nesta Terra. Amin, c’est moi. Se os eleitores da Academia considerarem adequado entregar também este prêmio à bela história de Rasmussen, seria uma maneira adequada de reconhecer que Fugir é uma obra que parece internacional e universal – tanto oportuna quanto, como toda grande arte, atemporal.