Pouco depois de seu faleceu a amiga Valentina Gasparini, Residente começou a ver o número “313” em todos os lugares.
Ele estava em um hotel, ouvindo uma das antigas mensagens de voz de Gasparini, quando um piano começou a tocar uma melodia assustadora abaixo dele. Ele olhou para o relógio: 3h13. Então ele começou a clicar nas notas de áudio que Gasparini havia deixado para ele — ela era uma violinista talentosa e eles haviam colaborado em muitas músicas juntos. A última mensagem que ela lhe enviou foi às 15h13. Ele respondeu com uma mensagem que durou 3h13. Houve outras coincidências, algumas muito pessoais e peculiares para ele mencionar agora, mas o número de repente pareceu significar algo maior.
“Tenho tendência a não acreditar em coisas que sejam muito espirituais ou mágicas nesse sentido. Sou um ‘realista’”, diz ele , levantando as mãos para fazer aspas com os dedos. “Para tudo o que acontece comigo, há uma explicação. Mas com isso foi o contrário de tudo que eu acredito. Esse número começou a aparecer muito há muito tempo.”
A memória de Gasparini e a energia alquímica que sentiu rodear este número mágico levaram-no ao que descreve como “uma viagem pessoal” para escrever “313”. A música é uma ode orquestral aos ciclos da vida e um chamado para viver no presente. Foi com essa música que Residente anunciou seu tão aguardado segundo álbum solo Las Letras Ya No Importan, fora hoje. O álbum é o primeiro de Residente em seis anos, após seu LP autointitulado de 2017, feito depois que ele se afastou do influente grupo de rap alternativo/reggaeton Calle 13 com seus irmãos.
Las Letras Ya No Importan foi adiado algumas vezes. Ele adiou novamente em dezembro passado, dizendo em um vídeo no Instagram que não se sentia bem em lançar música em meio a tanta violência. “Não me sinto bem. Dói muito. Penso no meu filho todos os dias. Não posso ficar indiferente a isto”, partilhou na altura.
O produto final é composto por 23 faixas e capta um longo período de tempo, com algumas músicas com quase cinco anos. Tudo isso, diz ele, marca uma grande evolução para ele como artista. “Acho que este álbum é uma transição para o que quero começar a fazer – e continuar fazendo – com minha música”, diz ele. “Tenho músicas de três ou quatro anos atrás que coloco aqui porque sinto que fazem parte do processo. Mas alguns deles não são aqueles com os quais estou mais conectado no momento.”
Nos últimos anos, Residente emergiu como um pugilista da indústria, disposto a lutar contra as forças comerciais que podem dominar a cena musical. Ocasionalmente, isso se transformou em espetáculo, como aconteceu quando “Bzrp Music Sessions, Vol. Saiu 49” com o produtor argentino Bizarrap. O estilo livre de quase nove minutos foi atrás do artista colombiano J Balvin, com quem Residente já havia lutado no passado. Residente admite agora que parte da atenção em torno da disputa pública e do estilo livre foi desviada de seus outros esforços, incluindo “This Is Not America”, uma crítica acalorada ao capitalismo americano que ele lançou duas semanas depois.
“Você pode ter 10 músicas e uma se tornar viral, e você se torna uma figura de destaque para esse tipo de conteúdo”, diz ele. “’This Is Not America’ abordou questões que venho discutindo ao longo de toda a minha carreira e a mensagem foi importante para mim. Isso não quer dizer que a música com Biza não fosse, mas ‘This Is Not America’ significou muito para mim e, de certa forma, a outra faixa eclipsou o peso dela. ‘This Is Not America’ foi lançado, mas não da mesma forma.”
Ainda assim, algumas das ideias de seu estilo livre – autenticidade na música, a divisão entre verdadeiros artistas e artistas – reaparecem no Las Letras Ya No Importan. “El Malestar En La Cultura” e “Cerebro”, por exemplo, mostram Residente recitando versos duros e salientes sobre suas habilidades e talento, no estilo mestre de cerimônias. Muitas músicas acabam como uma homenagem ao rap da velha escola, com participações de Busta Rhymes em “Cerebro” e do pioneiro do rap porto-riquenho Vico C se unindo à lenda do hip hop Big Daddy Kane em “Estilo Libro”. Os outros recursos abrangem toda a gama, desde o cantor porto-riquenho Rauw Alejandro até a estrela mexicana Christian Nodal.
“Adoro todas essas colaborações”, diz Residente. “Fizemos o Busta Rhymes há vários anos, antes da pandemia. Ele me ligou há alguns dias, quando eu estava jantando e disse: ‘Nossa música está saindo!’ Então, o que adoro neste álbum é que organicamente inclui pessoas que aprecio, que me apreciam, que merecem estar lá e onde existe esse respeito mútuo.”
Outras músicas capturam um lado mais introspectivo do rapper, notadamente “Rene”, uma balada biográfica que examina a depressão e a saúde mental, e “Artificial Inteligente”, que interroga o futuro e as interseções entre tecnologia e humanidade. Ele sabe que parte do trabalho pode ser mais experimental do que as pessoas estão acostumadas com ele: ele admite que houve momentos ao longo de sua carreira em que ele teve que encontrar os fãs no meio e fazer músicas que atraíssem públicos mais amplos. Atualmente, ele está se dedicando a trabalhos que considera mais significativos. “Agora quero apenas dizer ‘para o inferno’ e continuar até onde a arte pode me levar, sem ser arrogante ou egocêntrico”, explica. “Quero continuar fazendo isso em vários níveis diferentes.”
Ele se lançou ainda mais em novos empreendimentos artísticos, incluindo um papel principal no filme de estreia de Alessandra Lacorazza. Nos verões, que ganhou o Grande Prêmio dos EUA deste ano em Sundance. Os críticos elogiaram seu desempenho como “excepcional” e “dinamite”, embora Residente afirme que inicialmente não sabia quão grande seria seu papel. “Eu não sabia que era o ator principal até ver o filme”, ele ri.
Ele também está trabalhando em um novo roteiro ao lado homem Pássaro o roteirista Alexander Dinelaris; quando conversamos pelo Zoom em fevereiro, Residente está em casa, esperando Dinelaris chegar para dar os retoques finais Porto Rico, um filme sobre a vida do revolucionário porto-riquenho José Maldonado Román. Ele está interessado em fazer mais filmes e vê mais atuações no futuro.
“Ao atuar, você não fica tão vulnerável a outras pessoas. Como artista você é, ou pelo menos eu sou. Estou consistentemente colocando coisas reais e pessoais sobre mim em primeiro plano. E quando você faz isso, é difícil. É difícil trabalhar em músicas que sejam emocionais, escrevê-las. É um trabalho psicológico intenso. E é cansativo se expor tanto. É algo que pode esgotar você”, explica ele. “Ao atuar, me sinto protegido até certo ponto pelo papel e pelo personagem. Não sou eu, é um personagem. Você pode se conectar com o papel e sentir coisas, mas as pessoas sabem que você está atuando. O personagem pega todas as balas para você, no final das contas.”
Ele está próximo do mundo do cinema há muito tempo. A maioria de seus vídeos se tornaram épicos visualmente: “This Is Not America” ganhou o Grand Prix de Excelência em Videoclipes no Festival de Cannes Lions em 2022. Outros vídeos recentes, incluindo “Quiero Ser Baladista”, estrelado por Ricky Martin; “Ron En El Piso;” e “Problema Cabron” têm ambições cinematográficas, atuando como minifilmes impressionantes com membros do elenco em destaque e cenas roteirizadas. Para “313”, ele recorreu à sua lista de amigos no cinema e pediu à atriz vencedora do Oscar Penelope Cruz que lesse as falas de abertura do filme. a música. Eventualmente, ela também assumiu um papel principal no vídeo.
“Uma amiga nos apresentou e nos convidou para ir a uma casa, onde conheci os filhos dela e descobri que eles gostam da minha música. Nós nos conectamos a partir daí”, Residente lembra do primeiro encontro. “Quando eu estava pensando em vozes para fazer a narração da música, pensei em algumas pessoas, inclusive ela, e mandei para ela ver o que ela diria. Achei que ela ia dizer não. Mas em vez disso, ela gostou da ideia e do que escrevi, e também teve uma conexão com os números da música.”
“313” inicia o LP com uma nota emocional. Outro momento poderoso vem mais tarde, em “Bajo los Escombros”, um credo politicamente orientado que apresenta vocais da artista palestina Amal Murkus.
“Ela tem uma voz espetacular e trabalhei com ela enquanto ela estava na Palestina – ela ainda está lá – e também colaborei com um grupo de artistas palestinos em Nova York e músicos em Gaza. Enquanto bombardeavam Gaza, eles gravavam e enviavam a música, o que é uma loucura, e ela passou a fazer parte do álbum”, diz Residente.
Online, Residente continuou a falar sobre a crise em Gaza, partilhando constantemente notícias e manchetes sobre a região. (Algumas críticas surgiram sobre uma frase da Calle 13 de 2005 sobre “explodir como a Palestina”.) Residente diz que vê como parte de seu trabalho se levantar e compartilhar questões que lhe interessam fortemente como artista.
“É importante para mim e vejo como parte do trabalho de um artista refletir sobre o que o afeta e não ficar indiferente ao que acontece. Não podemos ficar indiferentes a estas atrocidades que acontecem no mundo. O que está a acontecer em Gaza é horrível e há tantas pessoas que não compreendem, especialmente nos EUA. É uma loucura a forma como olhamos para o genocídio de milhares de crianças, mães e pais. Não sei como você pode justificar isso”, diz ele. “Há muito do tipo ‘Eles começaram’. E, claro, ninguém está dizendo que o que aconteceu está certo. Mas agora estão matando crianças na sua cara… Eu, como artista, me expresso sobre tudo isso porque me afeta.”
O álbum mostra o caminho consciente para o qual ele está caminhando, e ele acha que as pessoas entenderão para onde ele deseja que sua carreira se mova no futuro. Já se passaram 20 anos desde a Calle 13. Em “Ron En El Piso”, ele canta: “Eu sei que não sou tão relevante. Antes me pediam fotos, todos devotados, agora me param para tirar as fotos.” É uma autodepreciação com um lado humorístico, mas Residente sente-se entrando em uma nova era, que não é tão impulsionada pelo ritmo da indústria musical e pelas ambições de um artista no centro da cena. “Não vou parar de fazer música… A nível musical posso ter os meus projectos, mas não creio que farei muitas digressões. Em vez de 100 shows como antes, talvez eu faça uns 20. Acho que é o começo da transição para coisas diferentes.”
Las Letras Ya No Importan é o primeiro passo. “Espero que as pessoas vejam isso como um processo de transição e que consigam identificar as músicas com as quais estou mais me conectando no momento, sem que eu precise dizer isso. Espero que eles possam ver as diferenças neste projeto e o processo de evolução para mim.”
source – www.rollingstone.com
