Seria fácil simplesmente fixar A família Mattachine como um filme LGBTQ. É isso, mas muito mais também. Relacionamentos, amizades e o desejo pela família são os holofotes do filme emocionante do diretor Andy Vallentine, que ele co-escreveu com seu roteirista Danny Vallentine. Explorar esses temas universais eleva esta história emocionalmente rica, que não só fará o público rir e chorar em diferentes ocasiões, mas também os inspirará a refletir sobre a abundância de coisas boas que existe em suas vidas, especialmente durante as transições de vida.
A Mataquina Family está atualmente no circuito de festivais, estreando recentemente no LGBTQ Reeling Film Festival de Chicago. O filme é estrelado por Nico Tortorella (The Walking Dead: Mundo Além, Mais jovem, Grito 4), Juan Pablo Di Pace (Fuller House, Mamma Mia), Emily Hampshire (Riacho de Schitt), Cloie Wyatt Taylor, Heather Matarazzo (Bem-vindo à casa de bonecas, Scream), Carl Clemons-Hopkins (Hacks), Jake Choi (Pais solteiros) e Colleen Foy (Salto quântico).
Se você é fã de filmes alegres que abordam os laços familiares, os laços familiares estendidos e a determinação interior que mantém as pessoas conectadas e comprometidas umas com as outras, este é o seu filme.
Sua família escolhida
O título deste filme foi inspirado na organização nacional pelos direitos dos homossexuais, The Mattachine Society, que era um reduto na década de 1950. A organização surgiu para ajudar a melhorar os direitos dos gays. Ao fazê-lo, criou também uma rede vibrante para um grupo de pessoas que podem não ter beneficiado de fortes alianças familiares. Os cineastas mergulham brevemente nessa lição de história, mas este não é um mergulho profundo naquele período específico. Estamos principalmente flutuando no presente com olhares para o passado de um personagem. Na verdade, A família Mattachine às vezes parece um sonho febril.
Conheça Thomas (Nico Tortorella). Ele é um fotógrafo introspectivo que ama sua vida de casado com Oscar (Juan Pablo Di Pace), um ex-astro infantil cuja carreira está repentinamente em ascensão novamente. A sequência de abertura do filme nos leva alegremente através do ano emocionante que Thomas e Oscar vivenciaram ao criar um menino chamado Arthur. Isso mudou suas vidas, na verdade. Nenhum deles queria ser pai por si só, mas havia algo na experiência de criar Arthur que os mudou para sempre.
O inevitável acontece, claro, e o casal deve devolver o menino à mãe, que também se esforçou para tentar se recompor. O evento desencadeia uma avalanche de emoções enquanto Thomas e Oscar lidam com seus sentimentos – de forma muito diferente. A carreira emergente de Oscar como ator adulto genuíno deve ter precedência. Ele estava esperando por essa grande chance. Mas Thomas também estava esperando por um. Ele só não sabia que chegaria na forma de um garotinho que roubou seu coração e o fez repensar ser pai.
Com Oscar ausente gravando uma nova série de televisão, Thomas recorre à amiga Leah (Emily Hampshire oferecendo uma bela reviravolta), que está enfrentando problemas de fertilidade em seu relacionamento com Sonia (Cloie Wyatt Taylor). Thomas e Leah são um excelente pós-moderno Vontade e Graça dupla, sempre apoiando um ao outro. O outro amigo de Thomas, Jaimie (Jake Choi), é atrevido como se estivesse na torneira. É o suficiente para proporcionar alguma leviandade ao taciturno Thomas, mas, no final das contas, esse cara não pode ignorar seu surpreendente desejo de ter sua própria família. Mas como isso vai ficar com Oscar?
Mais do que apenas cinema queer
Com certeza, os Vallentinos sabem como fazer brilhar o cinema queer. O diálogo ocasionalmente parece ter sido retirado Irmaos irmas de mais de uma década atrás, então salpicado com a doçura moderna. Não é uma virada de jogo de forma alguma. Já é bastante desafiador fazer um filme cheio de diversidade, e este se destaca, no entanto.
Há algumas cenas poderosas aqui entre Thomas e Oscar, quando eles são forçados a enfrentar o fato de que ambos estão em uma encruzilhada em suas vidas. Esses altos e baixos no relacionamento são capturados de forma verossímil pelos cineastas, que entendem claramente o relacionamento gay e a importância da comunidade e das famílias extensas. Este filme brilharia tanto se fosse uma história sobre duas pessoas heterossexuais passando por algo semelhante? Talvez. Mas duvidoso. É revigorante ver diferentes tipos de personagens passando por diferentes tipos de desafios, e A família Mattachine captura isso para fins vencedores.
O filme também faz questão de mostrar como todos os relacionamentos passam por vários estágios de crescimento. Este é um conto LGBTQ, claro, mas é também uma história sobre como é ser humano e como é vital a necessidade de conexão. Igualmente interessante é observar esses ótimos atores interpretando as coisas. O elenco está em jogo.
Nico Tortorella apresenta uma atuação poderosa, repleta de emoção e profundidade. Acreditável por toda parte. É muito divertido ver Emily Hampshire aqui, que foi uma ótima referência no Riacho de Schitt. Como Leah, amiga de Thomas, é uma alegria assistir a ela, e há ótimas cenas com Leah enfrentando seus desafios para engravidar. Juan Pablo Di Pace apresenta uma atuação fundamentada em um papel que exige que ele mantenha uma base sólida enquanto tudo ao seu redor muda. Geral, A família Mattachine é um passeio agradável, tão emocionante e comovente quanto inspirador e instigante.
A família Mattachine está sendo exibido em vários festivais de cinema e será lançado em versão mais ampla e VOD no futuro.
source – movieweb.com
