Um guia para os indicados ao documentário do Oscar (e onde transmiti-los)

Os últimos anos foram tempos de boom para dois formatos de documentário distintos que você encontrará espalhados por streamers. O primeiro é mais parecido com reality shows do que qualquer outra coisa, muitas vezes sobre um crime lascivo ou uma história recente de tablóide, alternando entre entrevistas com fontes primárias e especialistas e imagens de arquivo. O segundo desses gêneros – o documentário sobre celebridades – é o mais brilhante dos dois. Geralmente é bem filmado e oferece uma aparência de intimidade com o sujeito… que concede à câmera acesso significativo à sua vida, mas na maioria das vezes é o produtor executivo do projeto ou tem algum tipo de direito silencioso de aprovação.

A lista de indicados deste ano para Melhor Longa-Metragem Documentário é uma rejeição total do apelo de massa. Juntos, eles marcam um retorno a uma era pré-streaming com filmes sobre pessoas que você ainda não conhece (e uma estrela pop de Uganda que virou político). E embora essas nomeações não tenham surgido sem controvérsia, com alguns na indústria afirmando que são uma resposta ressentida a um certo tipo de sucesso, são exatamente os filmes que precisamos neste momento, cada um impulsionando a arte da narrativa de não-ficção. avançar de maneiras diferentes. Todos estão disponíveis para transmissão e valem o seu tempo.

Às vezes, um documentário é tão inventivo que lembra o quão verdadeiramente expansivo esse formato pode ser. Eu pensei sobre Quatro filhas muito desde que o vi pela primeira vez em dezembro (em uma única exibição às 10h30 no único teatro de Nova York que o exibiu).

Sem revelar muito, Quatro filhas fica em um cânone com filmes como O ato de matar e Debaixo do Sol, ambos abraçam o artifício do filme como meio de contar histórias e o viram de cabeça para baixo. Se o documentário é um género que existe algures num espectro entre o jornalismo e o entretenimento, em cada uma destas obras-primas é na tensão entre performance e realidade que encontramos a verdade.

Entrar Quatro filhas tão cegamente quanto possível se quiser sentir todo o peso do seu impacto em tempo real. Segue uma família tunisina – Olfa e suas filhas, Eya e Tayssir – e pede-lhes que revivam o pior momento de suas vidas, escalando atores para dividir a tela (e o fardo). Eles desempenharão muitos papéis diferentes: amigo, terapeuta, jornalista, sombra. Eles fazem perguntas. Eles tentam entender. Eles tentam nos ajudar a entender. Eles tentam ajudar Olfa, Eya e Tayssir a compreender e processar suas próprias histórias. Os sete se tornam um circuito fechado e às vezes os limites entre eles se confundem: eles transformam o passado em uma performance e, em momentos fugazes, uma família desfeita quase parece inteira.

Se Quatro filhas chega à verdade por meio da performance, Vinho Bobi, em contraste, é um projecto profundamente jornalístico que conta a história da luta de uma estrela pop que se tornou activista pela democracia no Uganda. Vinho Bobi conhece seu personagem homônimo no início de sua carreira política e o acompanha em sua jornada para destituir o presidente Yoweri Museveni, que está no poder desde 1986. É um filme difícil de assistir: Wine e seus apoiadores sofrem tremenda violência nas mãos de um governo autocrático. Eles são repetidamente presos, espancados, torturados e às vezes mortos. O próprio co-diretor Moses Bwayo foi baleado à queima-roupa durante as filmagens. Mesmo assim, apesar de tudo, Wine, sua família e a câmera de Bwayo permanecem inabaláveis.

Numa altura em que a democracia e a liberdade de imprensa enfrentam ameaças em todo o mundo, Vinho Bobi é tanto um filme sobre o resto de nós quanto um filme sobre Uganda. Enquanto assistia, pensei em filmes como Navalny, que captura a luta do líder da oposição russa Alexei Navalny contra Putin (vencedor do Oscar de Melhor Documentário no ano passado, e recentemente ressonante após sua morte), e Mil Cortes, sobre a repressão do ex-presidente das Filipinas, Rodrigo Duterte, à mídia. A luta de Wine pode parecer sem esperança, mas a esperança é, em última análise, o que impulsiona ele e este filme.

Produzido pela Associated Press e Frontline, 20 dias em Mariupol conta a história da invasão da Rússia através da câmera do jornalista e cineasta ucraniano Mstyslav Chernov e de seu colega da AP Evgeniy Maloletka, que são os únicos jornalistas internacionais que restaram em Mariupol quando o conflito começou. Chernov conduz entrevistas instantâneas com civis enquanto estes observam os tanques russos a entrar na sua cidade e a destruir as suas vidas – alguns abraçam Chernov como o último elo que resta com o resto do mundo, enquanto outros são cépticos e desconfiados, quase acusatórios. Embora seja o menos formalmente inventivo da categoria, a narração rica e introspectiva de Chernov é o que fundamenta um filme que poderia facilmente ter sido um compêndio de notícias angustiantes. E não se engane: o fato de que 20 dias em Mariupol existe é notável. Conta uma história que as forças autocráticas não querem que seja contada – um documento gráfico que capta a realidade da guerra e da opressão russa tal como ela é. Adultos mortos, crianças mortas, bebês mortos. Casas e hospitais bombardeados. O próprio Chernov explica melhor, um tanto cinicamente, falando sobre toda a guerra que cobriu na Ucrânia e em outros lugares: “Continuamos filmando, mas tudo permanece igual. Pior ainda.

Transmissão na PBS (de graça)

Para matar um tigre conta a história de Kiran (nome fictício), de 13 anos, e de seus pais enquanto lutam por justiça após sobreviverem a um ataque violento. É um retrato de resiliência e, nesse sentido, me lembrou um pouco Vinho Bobi. Considerando que Bobi Wine usa sua plataforma como músico para entrar na política e pressionar por mudanças em nível nacional, Para matar um tigre é uma luta pela mudança nacional que começa na comunidade. Tal como Wine, o agricultor Ranjit está disposto a sacrificar tudo por aquilo que lhe é caro e é guiado pela crença de que a mudança a nível local pode ajudar a mudar lentamente as mentes e os corações dos seus colegas aldeões. Mesmo quando sua situação parece desesperadora, Ranjit se apega à esperança de que uma vitória para sua filha possa ser uma vitória para outras mulheres e meninas, e é com essa determinação que ele consegue seguir em frente.

Tive muita dificuldade em encontrar um lugar (seja no streaming ou nos cinemas) para ver esse filme e fiquei – francamente – um pouco confuso. Agora, depois de assisti-lo em uma exibição lotada às 19h de uma sexta-feira de fevereiro, entendo o porquê: em uma sessão de perguntas e respostas ao vivo, a diretora Nisha Pahuja explicou que não quer usar os participantes do filme ou suas histórias para vender ingressos ou promover o projeto (e, de fato, o próprio filme começa pedindo aos espectadores que não postem fotos identificáveis ​​​​de Kiran). Vivendo em uma época em que você pode assistir a praticamente qualquer coisa a qualquer hora, há algo bastante radical nessa abordagem. Para matar um tigre é um filme com uma missão e pede aos seus espectadores que assumam a responsabilidade de serem membros atenciosos do seu mundo.

O filme foi recentemente adquirido pela Netflix e será transmitido neste fim de semana, bem a tempo para o Oscar. Veremos se os pedidos de Pahuja para manter a privacidade de Kiran serão atendidos agora que o documento estará no maior serviço de streaming do mundo.

Disponível na Netflix sexta-feira ou streaming gratuito através do National Film Board of Canada

O jornalista chileno Augusto Góngora e sua companheira, Paulina Urrutia (Pauli), enfrentam juntos o Alzheimer. Góngora fez seu nome cobrindo a ditadura do general Augusto Pinochet, e o filme oscila entre o passado e o presente, intercalado com vídeos caseiros e filmagens de sua carreira de décadas. Há uma estranha poesia em ver um homem que passou a vida preservando a memória nacional do Chile perder a sua. Se isso fosse ficção, seria muito exagerado.

A Memória Eterna é interessante considerar junto com os pré-selecionados Sinfonia Americana: o músico Jon Batiste compõe uma peça orquestral enquanto sua esposa (autora e escritora Suleika Jaouad) passa por tratamento de câncer. Ambos os filmes são histórias de amor que permitem ao espectador entrar no mundo privado de um casal enquanto tentam equilibrar a doença com a prática criativa. Em A Memória Eterna, Pauli é uma atriz que trabalha e concilia suas responsabilidades de cuidadora trazendo Augusto para o ensaio com ela. Nas mãos de pessoas diferentes, o Alzheimer de Augusto poderia render um filme muito mais sombrio e, embora A Memória Eterna não foge do peso da doença, é um filme ainda cheio de alegria e luz, com Augusto e Pauli dançando, cantando e filmando suas dificuldades.

Transmissão na Paramount Plus