Em 25 de setembro, o Academy Museum of Motion Pictures realizou sua gala de abertura com uma lista de convidados estrelada que incluía Lady Gaga, Brad Pitt, Nicole Kidman, Queen Latifah, Patty Jenkins, Tiffany Haddish, Kristen Stewart e Jurnee Smollet. Foi um momento demorado, já que o planejamento da meca projetada por Renzo Piano para celebrar a história do cinema começou em 2005 e foi adiado pelo aumento da pandemia de Covid. Embora as sobrancelhas tenham se levantado pelo fato de que os foliões da lista A se misturaram sem máscara dentro do espaço de 33.000 pés quadrados no Wilshire Boulevard, em um momento em que as celebridades castigavam publicamente aqueles que ignoravam as precauções do Covid, uma controvérsia muito maior estava se formando. Doadores e membros influentes da Academia, muitos dos quais já haviam recebido visitas privadas, ficaram indignados com a história de origem de Hollywood – em que um grupo de emigrantes principalmente judeus fugiu da perseguição em seus países de origem para criar o que se tornaria uma indústria multibilionária liderada pelos americanos – estava visivelmente ausente.
O CEO da Liga Antidifamação, Jonathan Greenblatt, que estava presente para a gala, ficou imediatamente impressionado com o lapso. “Eu esperava que qualquer avaliação histórica honesta da indústria cinematográfica – suas origens, seu desenvolvimento, seu crescimento – incluísse o papel que os judeus desempenharam na construção da indústria desde o início”, diz ele. “Enquanto caminhava, literalmente me virei para a pessoa com quem estava e disse a ele: ‘Onde estão os judeus?’ A omissão foi gritante.”
Esse sentimento está sendo ecoado dos C-suites de Hollywood para os salões da academia. “É como construir um museu dedicado à pintura renascentista e ignorar os italianos”, diz O historiador de Hollywood e professor da Brandeis University Thomas Doherty. “Aquela geração dos primeiros magnatas – Carl Laemmle, Jack Warner, sabemos todos os nomes deles – é uma história fantástica de mobilidade ascendente, vivendo o sonho americano. É uma das grandes contribuições dos judeus americanos para a cultura americana.”
Em vez de homenagens aos pioneiros da Velha Hollywood, as mais de doze exposições que seriam abertas ao público cinco dias depois incluíam pratos mais contemporâneos, como Inspiração do Diretor: Spike Lee e Instalação: Pedro Almodóvar. E nos bastidores, uma revolta completa estava em andamento, dizem as fontes, com alguns patronos ameaçando retirar o apoio futuro para a instituição. Diz um membro proeminente da Academia que não quis ser identificado: “Você saiu do museu com a impressão de que a indústria cinematográfica foi criada há 10 anos. Apagaram o passado. E eu acho isso terrível.”
Haim Saban, que fez uma doação de US$ 50 milhões ao museu com sua esposa Cheryl – o maior presente para a instituição – foi um dos influentes que se pronunciou. “Cheryl e eu acreditamos firmemente que as contribuições judaicas para a indústria cinematográfica, desde sua fundação até hoje, devem ser destacadas”, diz ele. . “Nós compartilhamos nossa perspectiva com a administração do Museu da Academia e apreciamos que eles estejam levando nosso feedback a sério.”
Quase quatro meses desde a abertura de suas portas, 290 mil pessoas compraram ingressos para o museu, superando em muito as projeções internas. Mas muitos da geração mais velha de Hollywood, que evitaram a paixão precoce devido ao Covid, só recentemente começaram a percorrer o edifício de cinco andares. E o feedback que a Academia recebeu desse público mais amplo sobre a ausência de muitos dos fundadores de Hollywood continua sendo menos do que brilhante.
“Tive reuniões com quatro membros da Academia e dois doadores que queriam entender melhor por que não estavam vendo uma exposição sobre os fundadores principalmente judeus de Hollywood, e levamos essa nota muito a sério”, diz o diretor e presidente do museu. Bill Kramer. “A representação é muito importante para nós, incluindo nossos fundadores judeus. Se não estamos falando sobre eles com detalhes suficientes ou com mais destaque, queremos ouvir isso e queremos responder a isso. Ouvimos essas notas e entendemos. E estamos muito felizes por poder fazer uma mudança e vamos corrigir o curso.”
Em resposta, Kramer revela a que daqui a um ano o museu inaugurará uma exposição há muito planejada sobre os chamados pais fundadores e o nascimento do sistema de estúdios, que marcará a primeira e única exposição permanente da coleção. Ele foi originalmente concebido como uma parcela temporária, mas o museu reverteu o curso após o clamor.
Saban, por exemplo, também foi encorajado por uma série de filmes de seis semanas, lançada em 11 de dezembro, intitulada Viena em Hollywood: emigrantes e exilados no Studio System, que apresenta cineastas predominantemente judeus – de Erich von Stroheim para Max Steiner — que ajudaram a moldar a era clássica da indústria cinematográfica. “Não temos dúvidas de que, à medida que as exposições dinâmicas do museu continuam a girar, as contribuições judaicas continuarão a ser representadas entre as muitas histórias importantes sobre a história, arte e artistas dos filmes”, acrescenta Saban.
Mas alguns acham que o estrago já foi feito.
“Ao não incluir os fundadores, eles estavam fazendo uma declaração enorme”, diz o CEO da Triller e membro da Academia, Ryan Kavanaugh. “Como neto de sobreviventes do Holocausto, é simplesmente chocante que eles tenham apagado as contribuições de um grupo que enfrentou um antissemitismo severo – eles não podiam obter empréstimos bancários, não podiam possuir casas em Los Angeles e ainda assim criaram essa indústria. esse é o alicerce da economia de LA e toca as pessoas ao redor do mundo. Em vez de, ‘Olhe o que eles foram capazes de fazer’, é simplesmente apagado. Isso vai contra tudo o que nossa indústria diz que defende.”
Por que o museu fez um movimento tão polarizador é uma questão de debate e intriga. Fontes dizem que um pequeno contingente de membros influentes da Academia pressionou arduamente para que o cinema não-branco fosse destacado e as contribuições brancas fossem desenfatizadas. Uma revisão das exposições parece apoiar essa noção. O animador japonês Hayao Miyazaki, por exemplo, recebeu uma retrospectiva, enquanto não houve tratamento semelhante para o padrinho do gênero, Walt Disney.
A relativa obscuridade de outros em destaque, como o diretor etíope Haile Gerima, que recebeu o primeiro Prêmio Vanguarda do museu, deixou alguns patronos coçando a cabeça. O site do museu observa que Gerima “orientou várias gerações de cineastas, como os diretores de fotografia Malik Sayeed e Bradford Young, bem como o diretor de fotografia e artista de vídeo Arthur Jafa”. Mas um patrono, notando que O padrinho não é mencionado em nenhum lugar do museu, diz que cineastas muito mais influentes parecem ter sido ignorados: “Acho que esse homem nunca fez um filme que foi distribuído [widely]. Isso é uma espécie de insanidade. Quero dizer, Coppola ainda está vivo. Eles não poderiam tê-lo pego?”
Se a identidade era uma prioridade na programação, a identidade judaica aparentemente não era. Há pouca menção de desbravadores judeus, Avenida Pôr do Sol o diretor Billy Wilder sendo uma exceção. Um pequeno cartaz ao lado de um dos seis Oscars que ele ganhou mostra que ele fugiu da Alemanha nazista por causa de sua religião.
Uma fonte familiarizada com as decisões de programação diz que era uma batalha que ninguém estava disposto a lutar, mesmo que isso significasse uma visão distorcida da história do cinema: “Muitas pessoas que poderiam ter lutado mais pela representação dos judeus estavam realmente baixo”, diz a fonte.
Embora o drama atual tenha se desenrolado principalmente sob o radar, alguns veículos criticaram o museu por negligenciar os antepassados. Sharon Rosen Leib escreveu em A Frente: “No Museu, [Jews] são fantasmas. A presença deles paira sobre os corredores – literalmente não haveria museu, indústria, sem eles.” Da mesma forma, a crítica de Sam Wasson em Correio Aéreo da nova atração turística foi ainda mais contundente, chamando-a de “pior que um fracasso. É uma fraude.” Uma peça de Peter Kiefer e Peter Savodnik no Substack, Common Sense, de Bari Weiss, também fez referência às omissões do museu de contribuições judaicas em meio a um relatório mais amplo sobre os confrontos culturais modernos em Hollywood.
À medida que mais veteranos da indústria visitam o museu pela primeira vez, o ressentimento continua a ferver, com alguns expressando tudo, desde confusão até desgosto absoluto sobre a programação. Muitos que falou com o qual se recusou a ser identificado, dada a natureza de terceiro trilho do problema. “É uma conspiração do silêncio e isso é profundamente perturbador”, diz Greenblatt.
Mas outros dizem que a controvérsia é exagerada. Sid Ganis, que foi um dos primeiros defensores do museu e é um administrador honorário, começou a ouvir rumores de decepção antes mesmo da gala e ficou “um pouco surpreso”. Em última análise, ele não se arrepende do conteúdo do museu.
“Temos um museu que abrange mais de 100 anos dessa indústria. E sim, não chegamos à noite de estreia com a história de origem, mas chegamos à noite de estreia com o que era relevante para o público para o qual estávamos tocando e precisávamos incluir”, diz ele. “Tenho amigos que me disseram: ‘Onde estão os judeus?’ Está nos olhos de quem vê. Eles estão lá e estarão lá de uma maneira maior e mais proeminente em breve.”
Ethan Millman contribuiu para este relatório.
source – www.rollingstone.com
