Ryûsuke Hamaguchi quer que você assista seu novo filme pelo menos duas vezes

A recepção arrebatadora e a indicação ao Oscar por Dirija meu carro fez de Ryûsuke Hamaguchi um diretor reconhecido internacionalmente. Mas seu mais novo filme, o drama rural ecologicamente consciente O mal não existeé uma obra bem menor — na verdade, nem era para ser um longa-metragem, mas sim um acompanhamento visual para seu colaborador de longa data, Ishibashi Eiko.

Ainda assim, Hamaguchi pega a menor das políticas de uma cidade pequena (uma cena de 20 minutos é sobre a colocação de uma fossa séptica em um novo local de glamping) e cria um conflito sobre família, comunidade e se os humanos podem realmente viver pacificamente na natureza. . Falando através de um tradutor, Hamaguchi sentou-se com em outubro passado, logo após a estreia de O mal não existe no Festival de Cinema de Nova York, para falar sobre a recepção do filme, suas origens surpreendentes e o significado de seu final selvagem.

Esta entrevista foi editada e condensada.

Seu perfil internacionalmente é muito maior já que Dirija meu carro. As coisas parecem diferentes desta vez?

Sim, definitivamente sinto que é bem diferente. Eu diria que os pedidos de entrevista aumentaram exponencialmente desde antes Dirija meu carro, e por isso, sou muito grato. E, claro, há também a pressão e a preocupação em atender a certas expectativas. Então a calorosa recepção de ontem à noite foi realmente maravilhosa para mim.

As expectativas mudaram a maneira como você queria fazer seu próximo filme?

Não sei se tem muito a ver com a recepção de Dirija meu carro, mas parecia o culminar de cerca de 10 anos de trabalho. E desta vez, senti que queria fazer algo um pouco diferente.

Este filme foi iniciado como uma sugestão de Ishibashi Eiko para fazer alguns recursos visuais de acompanhamento ao vivo para suas apresentações ao vivo. E então pensar nesse processo e naquele em que me pediram para fazer um filme sem nenhum diálogo foi muito, muito interessante para mim. Normalmente, escrevo a partir de diálogos. Começo com o roteiro e as conversas que os personagens estão tendo. E então tive que pensar muito profundamente sobre como escrever sem partir desse espaço. Pesquisei bastante e achei que era uma abordagem muito nova para mim.

Como você encontrou esta cidade, Mizubiki?

A cidade em si é fictícia – um amálgama de vários lugares que eu estava pesquisando. Mas comecei apenas por pensar em que ambiente combinaria com a música do Ishibashi-san. Fomos ao estúdio dela, um lugar rodeado de natureza. Eu estava tentando pensar em elementos visuais que combinassem com sua música e a visita à sua cidade.

Também encontramos a história da reunião comunitária, que realmente aconteceu lá. E então isso também passou a fazer parte da pesquisa e passou a fazer parte do filme.

A verdadeira reunião foi sobre glamping?

O glamping é popular no Japão?

O interesse está aumentando agora, sim.

Você acha que é um interesse pós-pandemia ou…

Não tenho certeza se é uma resposta direta à pandemia porque havia muito interesse antes da pandemia, mas esse aumento de interesse manteve-se durante a pandemia porque era algo que também era algo que você pode desfrutar mesmo durante a cobiça.

Eu senti que muitas das ansiedades no filme pareciam ter saído da pandemia. A parte surpreendente para mim é quando a perspectiva muda para os dois trabalhadores da agência de talentos. Eles odeiam seus empregos de escritório e querem estar ao ar livre. Parecia que as pessoas estavam presas ao trabalho em casa, e esses sentimentos foram trazidos à tona pela pandemia.

Eu não diria que a relação com a pandemia é tão direta no filme. Na verdade, penso no clima geral do filme como algo que vem progredindo nos últimos 10 anos no Japão, o declínio econômico e o fato de que a pandemia talvez tenha acelerado esses vários agravamentos da sociedade. Por exemplo, o plano irresponsável de criar um local de glamping é mais um reflexo de um aumento no número de pessoas que procuram lucros a curto prazo. E é apenas um indicativo do estado geral da sociedade no Japão.

E uma perturbação dos ecossistemas naturais.

Sim, a natureza também é afetada. Na verdade, em áreas como Tóquio, as áreas mais arborizadas estão a ser pavimentadas devido à reconstrução, e há muitos protestos a acontecer em torno deste tipo de questões. E por isso penso que muito mais pessoas e entidades estão apenas a pensar nos lucros a curto prazo e não consideram realmente os efeitos a longo prazo que isso tem na sociedade e na natureza.

A cena da reunião é muito confiante. Você estava preocupado que seria chato na tela ou simplesmente sabia que seria atraente?

Quando ouvi falar desse encontro real que aconteceu, achei incrivelmente interessante. Para o filme, na verdade, fiz uma reunião muito longa e tentei condensá-la em uma cena de 20 minutos. Eu estava bastante confiante de que as pessoas achariam isso interessante. E eu acho que é algo que quando você assiste, você pode primeiro pensar que não tem nada a ver com você, mas conforme você assiste você percebe que há muito com o que se relacionar.

Vinte minutos é uma cena longa.

Cenas de vinte minutos são bastante comuns no meu filme, então não fiquei tão preocupado.

Então você ouve sobre a reunião e filma o projeto de Eiko. Em que momento você soube que seu próximo longa-metragem começaria?

Comecei a ver isso como um filme independente durante as filmagens. Na verdade, foi quando estávamos filmando a cena do encontro comunitário porque mesmo dentro do filme é aquele em que o diálogo é muito importante. Percebi o quão importante era a atuação de cada ator, e foi aí que pensei que precisava ser algo próprio.

OK. Eu quero perguntar sobre o final. Eu sinto que dá uma guinada bem acentuada no final. O que você está tentando dizer?

Não há nada que eu queira explicar em palavras, para ser sincero. Ontem à noite, nas perguntas e respostas no palco, mencionei que talvez sejam necessárias três visualizações para entender o final. Mas na verdade acho que duas vezes podem ser suficientes para entender que as coisas que estão acontecendo no filme estão na verdade levando e progredindo em direção a esse momento culminante.

Sim, acho que vou testar minha leitura em você. Takumi tem uma noção muito idílica desta cidade, e então o final tira esse ideal de nós. Mudar-se para esta cidade não resolverá seus problemas.

Está bem, está bem. Acho que essa é uma faceta do final, mas também penso em como talvez Takahashi também estivesse se idealizando, e isso também foi um resultado desse final.

E você já fez glamping?

Eu gostaria de ir, mas ainda não fui.

O mal não existe estreia em cinemas selecionados em Los Angeles e Nova York no dia 3 de maio.