Tuesday, September 21, 2021
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‘Nove dias’: vida após a morte (e antes da vida)

Nós nascemos, vivemos e morremos. Antes de entrarmos naquele carrossel específico, no entanto, devemos primeiro ser entrevistados. O interrogador é alto, quieto, meticuloso e bem vestido. Pequenos óculos de vovó empoleiram-se em seu nariz enquanto ele faz perguntas àqueles que estão sentados à sua frente. E quando ele não está fazendo isso, ele está revendo as antigas “vagas” que preencheu, assistindo em um banco de monitores exibindo inúmeras vidas em andamento. Se tivermos sorte, somos escolhidos para seguir em frente, do berço ao túmulo. Do contrário, talvez o homem faça o que puder para nos dar um breve momento de felicidade antes de desaparecermos no éter.

Esta é a premissa de Nove dias, O retrato estranho e comovente de Edson Oda de um purgatório antes da vida. O bom lugar, Nove dias – assim chamado pelo comprimento que leva para escolher um candidato ao nascimento – tem sua cota de tiques de quase twee. Will, o cavalheiro estóico que é um dos selecionadores deste limbo, se veste como um professor amish de metafísica tenso. (Ele é interpretado por Nós/Pantera negra estrela Winston Duke, que prova que é tão adepto do minimalismo da arte quanto do maximalismo dos filmes de terror / Marvel.) Sua sede é uma casa do Craftsman no meio de um nada literal, e ele observa suas escolhas anteriores cuidando de suas vidas por meio de equipamentos vintage de entretenimento doméstico e fitas de vídeo. Antes de uma vida começar, ela é representada por barras coloridas e um apito de padrão de teste. Pedidos de último desejo se transformam em projetos de artes e ofícios envolvendo cenas de praia falsas, telas de cinema, bicicletas estáticas, música alegre, bochechas marejadas.

No entanto, o que pode parecer, à primeira vista, como apenas a noção de eternidade de um hipster como uma cidade fantasma artesanal e de tecnologia analógica, eventualmente revela um propósito mais profundo e uma determinação de superar qualquer superficialidade muito legal para uma escola de cinema. Cineasta nipo-brasileiro com experiência em comerciais, Oda está dando grandes guinadas filosóficas com sua estreia: Qual é a natureza das almas? A vida é algo a ser conquistado, em vez de talentoso? A beleza de ser humano supera a dor da existência ou esses dois elementos se alimentam simbioticamente, de yin a yang? Quem somos nós, antes de nós está nada mesmo?

Tendo ficado abalado por ver um estudo de caso anterior morrer em um acidente de carro, Will começou a questionar a natureza de seu esforço enquanto ele e seu assistente (Benedict Wong) analisavam um novo lote de candidatos, alguns dos quais são interpretados por Tony Hale ( engraçado), Bill Skarsgård (estranho) e Zazie Beetz (fabuloso). Este último, em particular, continua enviando perguntas ao entrevistador, forçando-o a se engajar de uma forma que ele normalmente prefere não fazer. Sem mencionar o fato de que Will é um dos poucos neste purgatório vagamente pastoral que realmente esteve na Terra, uma experiência que ainda pesa sobre ele.

É uma coisa pesada e inebriante, chegando até você por meio de um sistema de entrega de cenografia digna de catálogo, cinematografia da hora mágica e, muitas vezes, apresentações inexpressivas e inexpressivas. E, de alguma forma, tudo funciona em harmonia para criar um efeito cascata de sentimento que reverbera fortemente sob suas superfícies plácidas. (A coisa mais próxima a isso não é algo como, digamos, Luz do sol eterna da mente imaculada Tanto quanto Colombo, aquele dorminhoco indie quieto e contemplativo estrelado por John Cho em 2017, que também trafegou em exteriores de forma e conteúdo e reflexões interiores.) Oda foi citado como tendo dito que, durante a produção, Wong apelidou o filme de “spi-fi”, abreviação de “ficção espiritual ”- um termo abrangente que se aplica a um subgênero crescente que especula sobre a vida após a morte, vida antes da vida, literalmente longas, noites escuras / claras da alma, et al. Muitas dessas histórias tendem a deixar pouco mais do que um sabor peculiar de cinema caprichoso e esquisito. Nove dias não apenas tenta o destino nessa conta; também pede que seu ator principal envie o filme com uma interpretação dramática quase infantil de “Song of Myself” de Walt Whitman. O grau de dificuldade é alto. A recompensa, de alguma forma, é extraordinária.

Esta revisão foi publicada originalmente como parte da cobertura do Festival de Cinema de Sundance de 2020.



source – www.rollingstone.com

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