Sunday, October 24, 2021
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Por que as pessoas odeiam tanto o filme ‘Dear Evan Hansen’?

Podemos muito bem tirar isso do caminho agora: Ben Platt tem 28 anos.

Ele tinha 23 anos quando originou o papel principal de Caro Evan Hansen na Broadway, depois de interpretar o ansioso e socialmente estranho estudante do ensino médio em corridas fora da cidade e na Off-Broadway. Platt acabaria ganhando o Tony por Hansen, e a própria produção da Broadway iria para casa com nove prêmios, incluindo Melhor Musical. Foi mais ou menos canonizado instantaneamente pelos eruditos, pelo público e pelos Powers That Be (Divisão de Teatro Musical), com muitas pessoas destacando o alcance vocal de Platt e sua performance fisicamente extenuante e aberta. O elogio não foi unânime – mesmo Hamilton, em seu apogeu monocultural, teve seus dissidentes – mas isso não impediu sua estrela de ser objeto de perfis bajuladores. Sua última apresentação como Evan foi em 19 de novembro de 2017. Uma carreira como Tommy Tune de nova geração estava mais ou menos assegurada.

Nada disso garantiu que uma adaptação para a tela de Caro Evan Hansen estrelando Platt como um adolescente que relutantemente se vê preso em uma mentira, e então, não tão relutantemente, deixando que essa mentira metastatize para seu próprio benefício, duplicaria a magia de sua gestão na Broadway. Há uma grande diferença entre as idades de 17 e 23 anos; mas a lacuna entre o final da adolescência e os trinta e poucos anos é praticamente um abismo. Não estamos falando de Stockard Channing em Graxa aqui, mas está perto. Mesmo assim, cem atuações e um Tony não são ruins em termos de prova de conceito.

E ainda: embora a notícia de que Platt repetiria seu papel já existisse por um tempo, quando o trailer caiu, você pensaria que ele tinha ido pessoalmente à casa de gente e esbofeteado seus filhos. Ele está muito velho, eles disseram. O que diabos está acontecendo com aquela peruca de cabelo encaracolado que ele está usando, eles disseram. (Não era uma peruca, Platt confirmou mais tarde.) Ele é o único membro do elenco original que foi trazido de volta, e ele estar aqui em primeiro lugar é ridículo e vai prejudicar todo o projeto, eles disseram. Quando as primeiras críticas e tweets começaram a chegar após a estreia do filme no Festival Internacional de Cinema de Toronto, as coisas foram de um incêndio em uma casa para o Hindenberg. As opiniões variaram de “um especial depois da escola com queda de curvas” a “Torna o elenco de UM HOMEM OBVIAMENTE CRESCIDO APENAS AGBRINDO SEUS OMBROS um ato de sabotagem.” Poucos dias antes de estrear nos cinemas, o filme detém uma classificação de 44 por cento “splat” no Rotten Tomatoes, caso você faça um balanço dessas coisas. Caro Evan Hansen a peça era amada. Por que as pessoas odeiam Caro Evan Hansen o filme tanto?

É uma pergunta que vale a pena fazer, especialmente quando você vê o filme e percebe que grande parte da performance de Platt não apenas replica o que ele fez no palco, mas continua a soar fiel ao material original. Não, os close-ups não obscurecem exatamente o fato de que Platt não é um adolescente. Há momentos em que o ator parece não ter recebido o memorando de que brincar para a platéia e para a câmera são duas coisas distintas. E o número de abertura, o hino da música emo dos compositores Benji Pastek e Justin Paul “Waving Through a Window” – o kickstart original do musical, “Anybody Got a Map”, lamentavelmente está ausente – parece ter sido editado via arrítmicosinais cronometrados e gritados arbitrariamente. Inicialmente, não inspira confiança na realização do filme. É o oposto de um começo promissor.

Mas é a energia nervosa de Platt, sua nítida falta de conforto em sua própria pele, aqueles mencionados “ombros curvados” e seu pescoço tenso – ele é como uma tartaruga tentando forçar sua saída de uma carapaça – que o leva através das áreas ásperas do primeiro ato e lixeiras de exposição. A configuração é a mesma: Evan escreve para si mesmo uma nota de auto-afirmação, que é interceptada por Connor Murphy (Colton Ryan). Evan está preocupado que esse desajustado taciturno e raivoso vá postá-lo online; em vez disso, ele é chamado ao escritório do diretor e informado pela mãe de Connor (Amy Adams) e pelo padrasto (Danny Pino) ​​que o menino se suicidou. A carta foi encontrada no bolso do adolescente, o que – junto com Connor tendo assinado seu nome sarcasticamente no gesso de Evan – levou os Murphys a presumir que os dois eram amigos. Ele tenta negar até que, em um momento de profunda empatia por esses pais enlutados, ou talvez uma necessidade desesperada de se sentir amado, ou alguma combinação tóxica de ambos, Evan cautelosamente segue com sua noção equivocada. Se conseguir que a irmã geek de Connor, Zoe (Kaitlyn Dever), fale com ele, tanto melhor.

Este é o momento na história em que você encontra nosso herói simpático ou quase um sociopata, e em que o retrato de Platt de um gago e emocionalmente carente de 17 anos torna-se seu ingresso na narrativa ou um rompedor completo. Isso supondo, é claro, que você esteja disposto a aceitar uma tentativa de equilibrar o realismo cotidiano com os princípios de um musical da Broadway, e com adolescentes comparando regimes farmacêuticos e ataques de pânico entre explodir nos tipos de grandes canções que sacodem as vigas de um teatro. Para aqueles que não se apaixonaram pela peça à primeira vista, a mera noção de um musical sobre suicídio de adolescentes e manipulação da psicologia pop parece nojenta, como se os problemas em questão fossem apenas alimento para desespero barato e ainda mais barato. Quando Evan e seu melhor amigo, Jared (Nik Dodani), começam a criar correspondências falsas para aprofundar o estratagema, você se pergunta o quão fundo isso está indo para o nauseante território de Patricia Highsmith: Conheça o Talentoso Sr. Hansen, parasita emocional.

E então, do nada, “Sincerely, Me” aparece, e é como se o filme de repente ganhasse. Não é apenas que o número espetacular oferece um raio de luz na escuridão, ou mesmo que a amizade imaginária entre Evan e Connor se transforma em uma rotina de música e dança redefinida, com Jared injetando comentários no estilo Statler e Waldorf na folia . É isso Caro Evan Hansen lembra como funcionam os musicais de tela, e que é um só. O fato de Ryan ser um hoofer de primeira linha, e a química entre ele e Platt alimenta suas rotinas sincopadas juntos, ajuda imensamente. Mas você também pode creditar o diretor Stephen Chbosky, o diretor de fotografia Brandon Trost, a editora Anne McCabe e a coreógrafa Jamaica Craft por construir algo que dá a este filme uma força vital. Você pode ver esses performers executar, e o aspecto da realização do desejo do ardil de Evan torna-se menos um buraco negro unidimensional.

A partir daí, o filme encontra uma base muito mais estável, e mesmo quando alguns outros números não atingem as alturas que você deseja (a elegia familiar tripla “Requiem” nunca realmente gelifica), a correção de curso começa a fazer maravilhas. O trabalho de Platt com os outros atores parece mais um dar e receber, especialmente com Dever – que é silencioso e consistentemente maravilhoso aqui – e Amandla Stenberg, interpretando a superdotada, oradora da turma ou GTFO Alana Beck; sua opinião sobre uma das novas canções de Justin Paul, “The Anonymous Ones”, quase compensa a ausência de algumas canções originais. O elenco de Julianne Moore como a mãe de Evan parece estranho no início, especialmente quando você chega a sua única faixa, o lamento dos pais solteiros “So Big / So Small”, que ela não canta, mas soluça semimelodicamente Através dos. No final do número, no entanto, você entende exatamente por que os cineastas a queriam: ela abre o coração da coisa e acaba com a resistência dos espectadores de uma só vez. Quanto à boa fé deste filme como interpretação musical, não é um desastre total como Gatos. Não é mesmo O baile.

Mas voltando a Platt e à questão colocada no título desta revisão. Grande parte da ira dirigida a esta adaptação reconhecidamente falha se concentra na estrela no centro de sua órbita, a ponto de o caso contra Caro Evan Hansen parece extremamente pessoal. Talvez Evan Hansen como personagem seja, de acordo com um artigo da Slate, simplesmente um canalha, e talvez o choro feio de Platt em uma performance enfatize esses aspectos de uma forma que é desanimadora, mesmo sem a diferença de idade. Chbosky já dirigiu o filme de seu romance As vantagens de se tomar um chá de cadeira, e você poderia argumentar que tanto ele quanto seu líder se inclinam para as vantagens (e armadilhas) desta história de ser um mentiroso desajeitado com muito entusiasmo desenfreado.

Exceto que, então, você teria que ignorar deliberadamente o quanto Platt está totalmente comprometido em apresentar este jovem sufocado, e a maneira como conseguir algo que se aproxime de uma conexão com outras pessoas permite que ele canalize um mundo de dor, desejo, alegria e tristeza através de Hansen. Eu sempre volto a uma cena durante a música “Words Fail”, em que ele chega ao crescendo e a linha “o pior de mim!” Sua voz falha, seu rosto desmorona e todo o seu corpo se transforma no equivalente a um grito gigante e destruído. Você não vê um homem fingindo ser um menino vulnerável e fechado. Você vê alguém que sabe que cedeu à tentação e cujos piores medos se tornaram realidade. Você vê Evan Hansen, todas as suas falhas, desejos e aversão a si mesmo revelados. E há tantos momentos epifânicos e indutores de arrepios, cortesia do ator, que você vê por que as pessoas podem amar este filme e também se encolher dele. Platt não estraga o filme. Ele sozinho dá uma voz.



source – www.rollingstone.com

Deep sagar N
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